Agathe Toman - OCEAN #01 - 6/30






Több mint tíz éves művészeti tapasztalattal rendelkezik, szakterülete a háború utáni fotózás és a kortárs művészet.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 143856 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Agathe Toman, OCEAN #01 - 6/30, digitális nyomat 2026-ben Fine Art papírra (49 × 35 cm), kézzel aláírt elő- és hátoldallal, kiadás 6/30, kiváló állapotban, közvetlenül a művész által értékesítve; a COLLECTION PARTAGEE sorozat része hitelesítési igazolással.
Leírás az eladótól
Ez a mű a művész „MEGKÖZÖLÖTTGYŰJTŐ” sorozatának része.
Művészeti fotó Hossegorban (Franciaország) készült 2026 nyarán, finomított, viaszosított papírra nyomtatva. A kép szándékosan szemcsés felülettel dolgozik, aktívan hozzájárulva plasztikai írásához. Méret 35x49 cm + 2 cm margó.
A mű számozott és kézzel aláírt, mind a front, mind a hátoldal felől. Ehhez a darabhoz a művész által aláírt eredetiségi tanúsítvány tartozik. A fotó gondosan tekerve kerül a védőcsőbe feladásra (keret nem tartozék).
Művészeti életrajz
1989-ben született Agathe Toman francia fokú képzőművész, eredetét tekintve francia, osztrák és cseh. Munkája a festészet, a rajz, a fotózás, a költészet és a szobrászat kereszteződésében bontakozik ki.
A Paris összeurazásában a Chambre Syndicale de la Couture Parisienne tanulmányait követően, és pár évig haute couture-haus-ok stylistjaként Párizsban dolgozva úgy döntött, hogy teljes mértékben a művészi tevékenységének szenteli életét.
A Landes vidéken élve ma már számos magángyűjteményben megtalálható Franciaországban és nemzetközi szinten is. 2021-től a Sotheby’s-nél jegyzik; művei számos árverésen szerepeltek, és különösen az Art Paris kiállításon mutatkozott be.
Művészetkutatása a memória, a percepció, a test és a belső tájak közötti kapcsolatok feltárására irányul. Gyakorlatát alapjaiban absztrakt módon fejleszti, olyan szenzitív nyelvet alakítva ki, amelyben a fény, az anyag és a mozdulat az érzelmi és elmélyült élmény hordozói lesznek.
Legyen akár festészet, rajz vagy fotózás, Agathe Toman kevésbé a valóság ábrázolására törekszik, mint inkább arra, hogy feltárja, mi marad láthatatlan: a mentális állapotok, az emlékezet nyomai és az ego nélkülözése mozgásai.
Művészi tevékenysége mellett évek óta pszichoanalízis és tranzakcionális analízis képzésben vesz részt Párizsban. Ez a kutatás mélyen táplálja művét, amelyben a plasztikus alkotás és a lélek feltárása egymást keresztezi.
Munkáit több kortárs művészeti kiadványban is bemutatták, többek között Forbes, L’Œil és ELLE.
Látásmód
„Munkám a psziché és a test közötti mély kapcsolatok feltárásával foglalkozik. Kíváncsi vagyok arra, hogyan rögzülnek tapasztalataink a anyagban, a memóriában és a tájakban.
Műveim olyan absztrakciók, ahol a fény az árnyékos részekkel párbeszédet folytat, a látható fedi fel a láthatatlant. Nem egy történet elmesélésére törekszenek, hanem belső élményt idéznek elő.
Minden alkotásomat pszichikai állapot materializációjának tekintem. Olyan kivetítési terek ezek, ahol a szemlélő teljes mértékben részt vesz a műben, saját érzékenységén keresztül új létezést adva neki.
Ami érdekli, nem az, amit a mű megjelenít, hanem ami felébreszti azt. A mű az élmény találkozásában kap életet."
Ez a mű a művész „MEGKÖZÖLÖTTGYŰJTŐ” sorozatának része.
Művészeti fotó Hossegorban (Franciaország) készült 2026 nyarán, finomított, viaszosított papírra nyomtatva. A kép szándékosan szemcsés felülettel dolgozik, aktívan hozzájárulva plasztikai írásához. Méret 35x49 cm + 2 cm margó.
A mű számozott és kézzel aláírt, mind a front, mind a hátoldal felől. Ehhez a darabhoz a művész által aláírt eredetiségi tanúsítvány tartozik. A fotó gondosan tekerve kerül a védőcsőbe feladásra (keret nem tartozék).
Művészeti életrajz
1989-ben született Agathe Toman francia fokú képzőművész, eredetét tekintve francia, osztrák és cseh. Munkája a festészet, a rajz, a fotózás, a költészet és a szobrászat kereszteződésében bontakozik ki.
A Paris összeurazásában a Chambre Syndicale de la Couture Parisienne tanulmányait követően, és pár évig haute couture-haus-ok stylistjaként Párizsban dolgozva úgy döntött, hogy teljes mértékben a művészi tevékenységének szenteli életét.
A Landes vidéken élve ma már számos magángyűjteményben megtalálható Franciaországban és nemzetközi szinten is. 2021-től a Sotheby’s-nél jegyzik; művei számos árverésen szerepeltek, és különösen az Art Paris kiállításon mutatkozott be.
Művészetkutatása a memória, a percepció, a test és a belső tájak közötti kapcsolatok feltárására irányul. Gyakorlatát alapjaiban absztrakt módon fejleszti, olyan szenzitív nyelvet alakítva ki, amelyben a fény, az anyag és a mozdulat az érzelmi és elmélyült élmény hordozói lesznek.
Legyen akár festészet, rajz vagy fotózás, Agathe Toman kevésbé a valóság ábrázolására törekszik, mint inkább arra, hogy feltárja, mi marad láthatatlan: a mentális állapotok, az emlékezet nyomai és az ego nélkülözése mozgásai.
Művészi tevékenysége mellett évek óta pszichoanalízis és tranzakcionális analízis képzésben vesz részt Párizsban. Ez a kutatás mélyen táplálja művét, amelyben a plasztikus alkotás és a lélek feltárása egymást keresztezi.
Munkáit több kortárs művészeti kiadványban is bemutatták, többek között Forbes, L’Œil és ELLE.
Látásmód
„Munkám a psziché és a test közötti mély kapcsolatok feltárásával foglalkozik. Kíváncsi vagyok arra, hogyan rögzülnek tapasztalataink a anyagban, a memóriában és a tájakban.
Műveim olyan absztrakciók, ahol a fény az árnyékos részekkel párbeszédet folytat, a látható fedi fel a láthatatlant. Nem egy történet elmesélésére törekszenek, hanem belső élményt idéznek elő.
Minden alkotásomat pszichikai állapot materializációjának tekintem. Olyan kivetítési terek ezek, ahol a szemlélő teljes mértékben részt vesz a műben, saját érzékenységén keresztül új létezést adva neki.
Ami érdekli, nem az, amit a mű megjelenít, hanem ami felébreszti azt. A mű az élmény találkozásában kap életet."
