Olasz iskola (XVII) - Cristo portacroce

VII. századi Olasz Iskola.
Olaj a festődeszka állapotán, a XVII. századi témát ábrázoló, amely a „Krisztus a keresztet vállán hordozó” (Krisztus a keresztessel megrakodva) szemlélődő áhítatát mutatja be, jellegzetes a Seicento Itáliai Iskolából. E magán áhítat intenzív, magángyónes feladatához illeszkedő alkotás az északi Italia festészeti hagyományába illeszkedik. A kompozíció a zárt, intime (close-up) archetípusát követi, amelyet Velence nagy mesterei, Sebastiano del Piombo és Tiziano Vecellio vezettek be. A képkivágás féltestes Krisztus figuráját vágja le sötét, határozatlan háttér előtt, ezzel fokozva a jelenet pszichológiai drámaiságát. Krisztus arca könyörgő, patetikus tekintettel néz az ég felé, könnycseppekkel, lassan rajzolt könnycseppekkel és sűrű töviskoszorúval. A ecsetvonás és a test textúrájának kezelése a későbarokk chiaroscuro beolvasztását mutatja, amely a Reneszánsz ikonográfiájának modelljeit alkalmazta.

A Tárgy és a Hátsó oldal:
A műet egy kézműves, rusztikus fa panelen készítették, amely kis formátumú áhítatos megbízásokhoz észak-olasz műhelyekben maradt használatban. A hátsó oldala történelmi és epigráfiai szempontból is nagy érdeklődést mutat, mivel kézzel faragott, régi leltárnyomokat őriz, fából. A fa korhadt és xilófágok (károsítók) által tisztítottak, amit a XVII. századra való datálás illeszt össze.

A Keret:
A festmény egy eredeti XVII. századi keretben van kiemelve, szilárd tömör faanyagból faragva geometriai motívumokkal és reliefsávos díszítésekkel. Az ilyen jellegű, egyszerű és geometrikus tervezésű kereteket a közép- és Északi Itália önkéntes aszketikus vagy penitenciális jellegű művek köré szokták szívesen beépíteni.

Állapotjelentés (Condition Report)
Festmény: Festői szerkezet stabil. Természetes patinával és repedésekkel rendelkezik az idő múlása miatt. A felületi varnison enyhe kopások és régi maszkolási jelek, amelyek megerősítik évszázados voltát anélkül, hogy befolyásolnák a mű olvasását.
Tárgy (Tábla): Régi, egészséges és konzisztens faanyag. A hátsó oldalon régi szekfúvó lyukak találhatók (jelenleg inaktív/prevenciós kezelés alatt).
Keret: Jól megőrzött az idős korral összhangban, finom használati nyomokkal, amelyek fokozzák a karakterét.

Ez a vallásos festmény hivatalosan a Lombard Seicento körébe tartozik, Francesco Cairo (1607–1665) egyik követőjének katalogizálva, aki az Északi Itália Barokkjának egyik legkülönösebb mestere. A darab a Krisztus portacroce mintázatának felel meg, amely zárt síknezetű (close-up) áhítatos portréfajta, amely a néző és az isteni szenvedés közötti közvetlen misztikus konfrontációt célozta. A tágra nyitott szem, a lisztes szemek сия lic és a transzparens könnycseppek a milánói és piemontesi mid-17. századi festészet hatásait hordozzák, amelyet a miszticitás és a Morazzone-hagyaték markáns jellegzetességei határoznak meg.

A velencei-lombárd összetétel: Bár a rövid sínzóna feltevése Sebastiano del Piombo és Tiziano által a XVI. században született, Francesco Cairo műhelye a XVII. században átdolgozta. A reneszánsz klasszicizmust a drámai patetizmus váltotta fel.

Az arc morfológiája: A sötét tincsek göndör haja, a kétbarázdás szakáll és különösen a mennye felé forduló tekintet a fájdalom alatt kiemelkedő extatikus férfi alakokkal egyeznek a Cairo késői termelésének formális vonásaival.

A faanyag támogatása: Bár a vászon uralta a romai barokkot, a fa táblásítás továbbra is jelentős maradt Lombardiában és a Velence környékén a magán kápolnai kis megrendelésekhez.

Összehasonlító példák közgyűjteményekben
Hogy alátámasztjuk ezt a stílus-értelmezést, az alábbi formai párhuzamok találhatók:
Francesco Cairo, Heródias a Keresztelő fejével (Metropolitan Museum of Art, New York): Pontosan ugyanazt a patetikus szem-kifejezést, fent felé irányuló megvilágítást és nedves csillogást mutat a pupillákban.
Daniele Crespi, Krisztus portacroce (Pinacoteca di Brera, Milánó): Ugyanilyen megoldást mutat a kezek zárva a keresztfán történő elrendezésére és a kereszt elrugaszkodására a kompozíció elvágására.
Mester Lombárd, Krisztus Portacroce (Magángyűjtemény, Olaszország): A hasonló formátumú merev alap ra adott változat, amelyben a háttér egyszerűsítése kiemeli a töviskoszorú erejét.

Referenciális irodalom
Az alkotás katalogizálása és megismerése a következő, az itáliai Seicento szakirodalmában található szövegekre támaszkodik:
FRANGI, Francesco. Francesco Cairo (1607–1665). Milánó: Edizioni d'Arte Pivot, 1998. (Teljes kritikai tanulmány a milánói festő extatikus és áhítatos arckifejezéseinek formális fejlődéséről).
TESTORI, Giovanni. Manierismo piemontese e lombardo del Seicento. Turín: Alberto Tallone, 1967. (Irodalmi alap a nord-itáliai iskola tradicionális támogatóiról és a drámaiságról).
ROSCI, Marco (Ed.). Protagonista del Seicento lombardo (Exhibition Catalog, Milánó). Milánó: Skira, 2005. (Értelmezi a milánói műhelyek kis formátumú magán áhítatos munkáinak termelését.).
RINGBOM, Sixten. Icon to Narrative: The Rise of the Dramatic Close-Up in Fifteenth-Century Devotional Painting. Doornspijk: Davaco Publishers, 1984. (Kulcsmű a Krisztus portacroce összetételének történetében a reneszánsztól a barokkig).

Magángyűjteményből származik

Megjegyzés:
„A mű biztonsága és jó állapotának biztosítása érdekében, a térfogatától és jellegétől függően, a szállítás és átvétel lehet, hogy az eladó saját maga kezeli.”