Anton Kaestner - #431 - S - " From here for Her ".

#431 - S - " Innen, Neki "

Egyediszáma, Anton Kaestner eredeti műve, közvetlenül a párizsi műhelyből.

Spray-akril a 3 mm vastag plexilapra.
Ez a kép nem nyomat. Olyan eredeti alkotás, amely többször felvitt festékkel és/vagy spray-vel készült, és fényes, "glossy" hatása – mintha egy gélgyanta réteget alkalmaztak volna – egyedi.

Méretek: 12,1" x 8,7" x 0,12" / 30,6 x 22 x 0,3 cm keret nélkül.
Ez a festmény keret nélkül érkezik.
A német Nielsen márkájú acél-alumínium keret, a 34-es típus (12" x 0,23" x 1,38" / 0,6 x 3,5 cm) ajánlott és a feladással egyidejűleg, plusz 70€ összegért elérhető.

A mű a hátsó oldalon alá van írva.
Egy Tanúsítvány hitelesség igazolja.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban élő. Művei egész Európában, Svájcban és Dubaiban kiállításra kerülnek. További információ és választék: www.antonkaestner.com.

Következő egyéni kiállítás – Genf, 2027 január.

"Életrajz

Genfben, Svédországában született, Svájcban nevelkedtem a hazám természeti szépségének és kulturális gazdagságának környezetében. A kreativitást családom fontosságú érték volt, és a halott nagyapám, egy építő- és művészember, hatott rá, amely megalapozta a későbbiekkel összefüggő szenvedélyemet.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akrillal kísérletezve A4-es és később A3-as füzetekben. Először a nonfiguratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, miközben magamat ateistának tartom, a spirituális anyagok iránt is megszerettem, mivel összhangban álltak a emberi lét, a melankólia és a természet és az élet mélyebb igazságainak kutatásával.
Azonban az út, hogy igazán művésszé váljak, nem volt azonnali.
Helyezkedett egy nemzetközi üzleti pályafutást követő több mint három évtizeden át, amely a tengerentúli Amerikától Afrikáig, Belgiumon, Ázsián és Franciaországon át vezetett. Útjaim szélesítették a nézőpontomat, és számos kulturális hatást érintettem. Bárhol jártam, belevetettem magam a helyi művészeti életbe és részt vettem az adott hely kreatív energiáiban.
Bár a karrieremre koncentráltam, a művészet mindig részem volt, csendben lüktetve a felszín alatt. Majdnem 30 évig a festés egyfajta titkos meditációvá vált számomra – módja annak, hogy kiszabaduljak a világból és a belső énemre összpontosítsak.
Mindig is óriási elégedettséget találtam a festésben. Minden új mű utazás, ahol kipróbálhatom a kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat, és átélt valós élményeket. Művészetem által mindig abban reménykedtem, hogy másokkal őszinte találkozást kínálok a szépséggel, lehetőséget adva, hogy valaki a világról egy másik szemszögéből lásson rá, és reflektáljon az életére.
2021-ben, a karrierem visszavonása után teljesen elköteleződtem a festészet mellett. Párizsban megalapítottam a stúdiómat és teljes mértékben az művészetemnek szenteltem magam. 2023 végére nyilvános művészi pályafutásomat beindítottam, és meglepetésemre a munkám gyorsan elismerést szerzett, magángyűjteményekben talált otthonokat Európa-szerte, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Első egyéni kiállításom, az "Échos", 2024 végén Párizsban megrendezve, egyedi megközelítést mutatott a művészethez: a hagyományos festészeti technikáktól eltérően akrilokat, fémes pigmenteket és spray-ket használok az újrahasznosított extrudált plexi hátoldalán, ez egy könnyű, sima, fényes és időnként törékeny felület.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a művet a kifejlődése közben lássam. Nincs vizuális visszacsatolás vagy kontroll a folyamat során – ezt szívesen fogadom. Engedem a "véletlen kísérleteket" - bármi mehet, hogy megterelje az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és teret adok a megnyugvásnak és felfedezésnek, amikor a darabot végül kiállítják. Ez a megközelítés, amely a fényképezés felderítésének/fikciójának folyamatával rezonál, kihívást jelent és felszabadító. A kompozíció értékeit a rétegek és a transzparenciák gazdagítják, ugyanakkor minden művet egy "aszketikus" minőséggel ruház fel: boldog vagyok, amikor felismerem azokat az "irreducibilis szükségleteket", vagyis azt, amit nyugodt csendben és fényben megtapasztalhatunk.
Szándékosan egyszerűen kezelem a megközelítést. Sem az "érzés", sem a "elméleti felfogás" nem dominál; a létezés élménye dominál. Sem a gyors fogyasztás, sem az értelmiségi birtoklás, hanem a tudatosság szélesítése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek feltárása – művészetem a "élet közepén élő élet" vadászatát jelenti, a francia SF-mester Alain Damasio kifejezésével: le vif.
Bár munkám időnként a színes üveg ablakainak átlátszóságát és fényességét idézheti, gyakorlatilag teljesen absztrakt marad. Ráadásul a plexi az ecsetvonásokat megcsillanó bőrt kölcsönöz, amelyben minden néző saját sziluettjét láthatja, minden új nézőnél más és más. Minden mű olyan, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is, csak empátiát igényel. Bízom benne, hogy a részletek közelről és a teljes egésze közötti játék bátorítja a nézőket saját belső utazásukra.
Nekem nincs minden válaszom, és alázatosan kívánok maradni abban, amit el lehet érni. Egyszerűen örömet találok a folyamatos kérdésfelvetés és növekedés folyamatában. Minden új alkotás az én határaimkal való szembenézés, amelyek arra ösztönöznek, hogy finomítsam képességeimet és tovább kutassam, mit tudok megvalósítani. A festés számomra napi munka, felfedezés, lehetőség értelmes beszélgetések megindítására.

Amint ezt mondaná Jean Bazaine: "A napi gyakorlás megsokszorozza a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner