Artha - Connection VII

Connection VII, 2026
Steel with weathered rust patina
150 x 39,5 x 16,5 cm
Original artwork by Artha (Edition 1 of 8)

Artha exists within the dialogue between art, space, and material expression, creating sculptural pieces that blur the boundaries between object, artwork, and atmosphere.

Az Artha a művészet, a tér és a materiális kifejezés közötti párbeszédben létezik, olyan szobordövényi alkotásokat teremtve, amelyek elmosják az objektum, a műalkotás és a légkör közötti határokat.

Artha’s masterworks inhabit the intersection of sculpture and painting, exploring volume, rhythm, and texture through architectural and sensory compositions. Each piece combines a minimalist aesthetic with a strong material presence, resulting in contemplative works that interact with space and light.

Artha legnagyobb alkotásai a szobor és a festészet metszéspontjában találhatók, térfogatról, ritmusról és textúráról tárgyiasan építészeti és érzékszervi kompozíciók révén kutatva. Minden darab minimalist A stétikát ötvöz erőteljes anyagi jelenléttel, így szemlélődő alkotások születnek, amelyek a térrel és a fénnyel kölcsönhatásba lépnek.

Rooted in a quiet, timeless, and architectural language, Artha’s creations are defined by craftsmanship, presence, and sensory depth, conceived for collectors, curated interiors, and contemporary spaces. Artha reflects harmony, balance, and the intersection between matter and spirit. The logo embodies this duality through the contrast of “ART” in bold and “HA” in a softer expression, symbolising Art & Harmonious Artistry.

A nyugodt, időtlen és építészeti nyelvből táplálkozó Artha-alkotások a kézművesség, a jelenlét és az érzéki mélység által meghatározottak, gyűjtők, kurált belső terek és kortárs helyiségek számára tervezve. Artha a harmóniát, az egyensúlyt és az anyag és szellem találkozását tükrözi. A logó ezt a kettősséget testesíti meg azzal, hogy a „ART” vastag betűkkel, a „HA” pedig lágyabb kifejezésben jelenik meg, szimbolizálva a Művészetet és a Harmonikus Művészetet.

Drawing from a background in contemporary art, spatial design, and architectural development, Artha is shaped through collaborations with international galleries, artisans, design studios, and private residential projects. Through sculpture, material research, and spatial sensitivity, Artha approaches design as a way of creating emotional and contemplative environments defined by permanence, balance, and refined material expression.

A kortárs művészet, tértervezés és építészeti fejlesztés hátteréből táplálkozva az Artha nemzetközi galériákkal, kézművesekkel, tervezőstúdiókkal és privát lakóprojektek együttműködései által formálódik. A szobrászat, az anyagkutatás és a térérzékenység révén az Artha a tervezést érzelmi és szemlélődésre késztető környezetek létrehozásának útjaként közelíti meg, amelyeket a véglegesség, az egyensúly és a kifinomult anyagi kifejezés határoz meg.

The artist has exhibited in different international locations such as EEUU, Europe and Australia.

A művész különböző nemzetközi helyszíneken mutatkozott be, például az Egyesült Államokban, Európában és Ausztráliában.