Santicri - Essence, La Venere
09
napok
15
óra
05
perc
55
másodperc
Jelenlegi licit
€ 1
A licit nem érte el a minimálárat
Szakértő
Maurizio Buquicchio által kiválasztva
Film- és vizuális művészetek mesterfokozata; tapasztalt kurátor, író és kutató.
Galéria becslés € 3 000 - € 3 600
 | 1 € |
|---|
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 143806 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Santicri bemutatja az Essence, La Venere című, kevert technikával készült művet korlátozott, 2/8 kiadásban, 2025-ös évvel, méretei 90 × 50 cm, kézzel aláírt, Olaszországban készült, közvetlenül a művész értékesíti.
AI-támogatott összefoglaló
Leírás az eladótól
Santicri számos nemzetközi mércét is elért művészeti kiállításon vett részt. A legjelentősebbek közül 2022-ben a genovai Palazzo Grillo impozáns falai között állított ki műveket, 2023-ban pedig a New York-i International Contemporary Furniture Fair (ICFF) résztvevője volt, ezzel növelve saját láthatóságát mind nemzeti, mind nemzetközi környezetben.
Santicri a 2024-es Best-Selling Artists közé került az Artmayeur által, amely az egyik leghíresebb platform az art világában. Ugyanezen az esztendőben a Catawiki címmezőin is a három legkeresettebb név között jegyezték, ami ismét a munkája iránti növekvő elismerés jelzése. Ezek az elismerések kiemelik Santicri rendkívüli tehetségét és a kortárs művészeti palettán szerzett egyre bővülő láthatóságát.
Santicri
Kétszínű technika
Méretek: 90x50x15 cm
A mű kézzel aláírt autentikációs tanúsítvánnyal érkezik
Korlátozott kiadás 2/8
Ez a kortárs vászon a művészettörténet legikonikusabb szimbóluma és a kortárs vizuális nyelv találkozásából született. Michelangelo Dávidjának feje újraértelmeződik és kikerül szobordimenziójából, és olyan jelenlétként válik valósággá, amely a matéria és a kép, a szín között lebeg.
A csap alighanem időkapuvá válik: onnantól úgy tűnik, mintha a szobor a bevonuló folyamatba nyelne be, majd egy új formában adódik vissza. A keletkező anyag és szín a klasszikus művészet és a kortárs szemlélet közötti átmenetet ábrázolja, ahol a múlt ikonja darabokra bomlik, átalakul és újra összeáll.
Az alkotás így a memória és a transzformáció viszonyára reflektál, megmutatva, miként folytatható egy remekmű élete akkor is, ha eredeti kontextusából kivonják és teljesen más nyelven értelmezik.
A Dávid monumentalitásának és a csap mindennapi, kortárs elemének összeolvadása szándékoltan zavaró ellentétet teremt: a művészettörténetet nem egyszerűen idézik, hanem szó szerint a jelenbe sodorják, és egy új kreatív anyaggá formálják.
A szállítás biztosítva van. A csomagot gondosan becsomagolják,
a csepp külön kerül kiszállításra a csaphoz (kézzel felcsavarható). így biztosítva a biztonságosabb szállítást.
A vászonra festett 350 g-os mű olaj és akril keveréke, fa vázra feszítve; a csap vasból készült; a csepp gyanta vasalattal.
SZÁLLÍTÁS BIZTOSÍTVA!
A csomagot gondosan becsomagolják,
Az alkotó 2024-ben az egyik legkeresettebb név közé került a Catawiki-nál, az ikonok mögött, mint például Kaws és Banksy, azonnal. Művészete egy kizárólagos környezetben tűnik ki, amely a Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier és Pokémon kategóriákat is magában foglalja. Egy olyan tehetség, amelyet nemcsak kreatív értéke, hanem az év legígéretesebb befektetései között ismernek el.
Az 1992-ben Maceratán, Marche tartományban született olasz művész geometria- és építőmérnöki tanulmányait követően kötött ki egy mûviaszetési faragóval dolgozó mesterrel. Ott született meg benne az egyre erősebb vágy, hogy önmagát megtalálja és kiélje kreativitását.
Művei világszerte eladásra kerülnek, Olaszországban és Európában lévő galériákkal működve együtt.
Művészete széles körben elismert, és nem hiányozhat a street art, pop art, kortárs művészet gyűjteményeiből.
"Soha nem könnyű besorolni a saját művészetemet, megpróbálom közvetíteni, amit a szemeim látnak, hogyan látom az engem körülvevő világot, és ezt olyan design-nal dolgozom fel, amely összhangban áll a modern kor tempójával: hatásos és megkapó."
Az eladó története
Egy alkotáson keresztüli kommunikáció túlmutat az üzeneten: ez a művészet maga a szíve.
A munkáim a társadalmi üzenetek és a pur pop között mozognak, gyakran iróniával fűszerezve. Arra törekszem, hogy környezetemet kortárs vizuális nyelvvel reinterpretáljam, hatásosan és emlékezetesen.
Szép, számomra, az emberek közötti híd. Munkáimban megpróbálom megragadni azt a kapcsolódás és felismerés érzését, amely a formákban rejtett harmóniából születik.
A gyanta ma az az anyag, amelyet előtérbe helyezek: lehetővé teszi számomra a kísérletezést, a dizájn és a szobrászat ötvözését, új esztétikai lehetőségek feltárását. Ez a folyamatos kutatás arra ösztönöz, hogy túllépjek a komfortzónámon, megőrizve a kreatív kíváncsiságot.
Olyan belső ösztönnek adok formát, hogy láthatóvá tegyem azt, ami általában láthatatlan marad: az időt, a munkát és azokat a tapasztalatokat, amelyek értelmet adnak utunknak.
Fordítás a Google Fordító általSanticri számos nemzetközi mércét is elért művészeti kiállításon vett részt. A legjelentősebbek közül 2022-ben a genovai Palazzo Grillo impozáns falai között állított ki műveket, 2023-ban pedig a New York-i International Contemporary Furniture Fair (ICFF) résztvevője volt, ezzel növelve saját láthatóságát mind nemzeti, mind nemzetközi környezetben.
Santicri a 2024-es Best-Selling Artists közé került az Artmayeur által, amely az egyik leghíresebb platform az art világában. Ugyanezen az esztendőben a Catawiki címmezőin is a három legkeresettebb név között jegyezték, ami ismét a munkája iránti növekvő elismerés jelzése. Ezek az elismerések kiemelik Santicri rendkívüli tehetségét és a kortárs művészeti palettán szerzett egyre bővülő láthatóságát.
Santicri
Kétszínű technika
Méretek: 90x50x15 cm
A mű kézzel aláírt autentikációs tanúsítvánnyal érkezik
Korlátozott kiadás 2/8
Ez a kortárs vászon a művészettörténet legikonikusabb szimbóluma és a kortárs vizuális nyelv találkozásából született. Michelangelo Dávidjának feje újraértelmeződik és kikerül szobordimenziójából, és olyan jelenlétként válik valósággá, amely a matéria és a kép, a szín között lebeg.
A csap alighanem időkapuvá válik: onnantól úgy tűnik, mintha a szobor a bevonuló folyamatba nyelne be, majd egy új formában adódik vissza. A keletkező anyag és szín a klasszikus művészet és a kortárs szemlélet közötti átmenetet ábrázolja, ahol a múlt ikonja darabokra bomlik, átalakul és újra összeáll.
Az alkotás így a memória és a transzformáció viszonyára reflektál, megmutatva, miként folytatható egy remekmű élete akkor is, ha eredeti kontextusából kivonják és teljesen más nyelven értelmezik.
A Dávid monumentalitásának és a csap mindennapi, kortárs elemének összeolvadása szándékoltan zavaró ellentétet teremt: a művészettörténetet nem egyszerűen idézik, hanem szó szerint a jelenbe sodorják, és egy új kreatív anyaggá formálják.
A szállítás biztosítva van. A csomagot gondosan becsomagolják,
a csepp külön kerül kiszállításra a csaphoz (kézzel felcsavarható). így biztosítva a biztonságosabb szállítást.
A vászonra festett 350 g-os mű olaj és akril keveréke, fa vázra feszítve; a csap vasból készült; a csepp gyanta vasalattal.
SZÁLLÍTÁS BIZTOSÍTVA!
A csomagot gondosan becsomagolják,
Az alkotó 2024-ben az egyik legkeresettebb név közé került a Catawiki-nál, az ikonok mögött, mint például Kaws és Banksy, azonnal. Művészete egy kizárólagos környezetben tűnik ki, amely a Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier és Pokémon kategóriákat is magában foglalja. Egy olyan tehetség, amelyet nemcsak kreatív értéke, hanem az év legígéretesebb befektetései között ismernek el.
Az 1992-ben Maceratán, Marche tartományban született olasz művész geometria- és építőmérnöki tanulmányait követően kötött ki egy mûviaszetési faragóval dolgozó mesterrel. Ott született meg benne az egyre erősebb vágy, hogy önmagát megtalálja és kiélje kreativitását.
Művei világszerte eladásra kerülnek, Olaszországban és Európában lévő galériákkal működve együtt.
Művészete széles körben elismert, és nem hiányozhat a street art, pop art, kortárs művészet gyűjteményeiből.
"Soha nem könnyű besorolni a saját művészetemet, megpróbálom közvetíteni, amit a szemeim látnak, hogyan látom az engem körülvevő világot, és ezt olyan design-nal dolgozom fel, amely összhangban áll a modern kor tempójával: hatásos és megkapó."
Az eladó története
Egy alkotáson keresztüli kommunikáció túlmutat az üzeneten: ez a művészet maga a szíve.
A munkáim a társadalmi üzenetek és a pur pop között mozognak, gyakran iróniával fűszerezve. Arra törekszem, hogy környezetemet kortárs vizuális nyelvvel reinterpretáljam, hatásosan és emlékezetesen.
Szép, számomra, az emberek közötti híd. Munkáimban megpróbálom megragadni azt a kapcsolódás és felismerés érzését, amely a formákban rejtett harmóniából születik.
A gyanta ma az az anyag, amelyet előtérbe helyezek: lehetővé teszi számomra a kísérletezést, a dizájn és a szobrászat ötvözését, új esztétikai lehetőségek feltárását. Ez a folyamatos kutatás arra ösztönöz, hogy túllépjek a komfortzónámon, megőrizve a kreatív kíváncsiságot.
Olyan belső ösztönnek adok formát, hogy láthatóvá tegyem azt, ami általában láthatatlan marad: az időt, a munkát és azokat a tapasztalatokat, amelyek értelmet adnak utunknak.
Fordítás a Google Fordító általRészletek
Kerettel együtt eladó
Nem
Eladta
Közvetlenül a művésztől
Példány
Limitált kiadás
Edition number
2/8
Művész
Santicri
Műalkotás címe
Essence, La Venere
Technika
Vegyes technika
Aláírás
Kézzel aláírt
Ország
Olaszország
Év
2025
Szín
Többszínű
Állapot
Jó állapotú
Height
90 cm
Width
50 cm
Style
Konceptuális művészet
Korszak
2020+
Eladó
