Vimopar - Doris & Margaret Shaw, XL





Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 143806 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Vimopar bemutatja a Doris & Margaret Shaw, XL című eredeti olajfestményét, 100 cm magas és 70 cm széles, 2026-ban készült, kézzel aláírt, közvetlenül a művészétől megvásárolható, Original kiadás, Spanyolország előélet.
Leírás az eladótól
Vimopar egy spanyol vizuális művész, doktori fokozattal a művészetben és kutatási területen, megalapozott pályafutással, amelyet díjak és kiválasztások is igazolnak a kortárs művészeti szférában. Munkája figuratív festészettel ötvözi a kép- és vizuális nyelv kutatását.
Műve megtekinthető az Instagram-profilján @molina.pardo, ahol széleskörű gyakorlatot fejleszt ki, amely magában foglalja a festészetet, animációt és 3D-nyomtatást, hosszú távú folyamatokkal. Párhuzamosan létrehozta a @vmp_justicia_pictorica profilt, amely kizárólag a festészetre koncentrál, és jelenleg a gyűjtők és a Catawiki résztvevői számára érhető el.
Ez az eredeti mű, amelyet 2026-ban készített, része egy olyan festészeti vonalnak, amelyet különösen vonzónak talál a gyűjtők számára közvetlensége, korlátozott elérhetősége és aktív piaci keringése miatt. Ezekben az alkotásokban a művész a folyamat intenzitását azonnali döntésekben törekszik összpontosítani, látványos jelenlétet és erős plasztikus identitást létrehozva.
Dod Procter (amerikai portréfestő, 1890-1972) portréit tanulmányozva olyan összeállítást készít, amely modernista absztrakciókkal keveredik. Nem narratív vagy szimbolikus szándék vezérli, hanem vizuális törvényszerűségek — egyensúly, feszültség, szín és gesztus —, amelyek lehetővé teszik, hogy a kép önállóan is megállja a helyét. Ez a megközelítés a kortárs hagyományon belül értékelt művet helyezi, ahol a festészet autonóm tárgyként áll. Ezen a vásznon a nagy arkánum, a „erő” kártyája található; a megjelenített tárgy önmagában is számos narratív konnotációval bír, általában optimista érzetet kelt.
Az időtartam tekintetében koncentrált kivitelezés lehetővé teszi a frissesség és energia megörökítését, amelyet hosszabb folyamatok során nehezebben lehet elérni, így ez növeli a darab iránti érdeklődést a jelenlegi gyűjtői kontextusban.
Vegyes technikával, vászonra készített mű, amely akrilt, különböző szemcsézettségű csiszolást, vékony réteg Liquinnel való úsztatást és végső olajbevonatot tartalmaz, így gazdag tónusokat és erős, stabil festészeti felületet hoz létre.
A szállítás kizárólag feltekert vászonnal történik, buborékos papírral és kartonnal vagy merev hordozóval védve, biztosítva szállítás alatti megőrzését.
Fontos lehetőség egy eredeti mű megszerzésére egy tapasztalt művésztől, aki aktív termelési vonalon dolgozik, és egyre növekvő érdeklődés övezi a gyűjtők körében.
Vimopar egy spanyol vizuális művész, doktori fokozattal a művészetben és kutatási területen, megalapozott pályafutással, amelyet díjak és kiválasztások is igazolnak a kortárs művészeti szférában. Munkája figuratív festészettel ötvözi a kép- és vizuális nyelv kutatását.
Műve megtekinthető az Instagram-profilján @molina.pardo, ahol széleskörű gyakorlatot fejleszt ki, amely magában foglalja a festészetet, animációt és 3D-nyomtatást, hosszú távú folyamatokkal. Párhuzamosan létrehozta a @vmp_justicia_pictorica profilt, amely kizárólag a festészetre koncentrál, és jelenleg a gyűjtők és a Catawiki résztvevői számára érhető el.
Ez az eredeti mű, amelyet 2026-ban készített, része egy olyan festészeti vonalnak, amelyet különösen vonzónak talál a gyűjtők számára közvetlensége, korlátozott elérhetősége és aktív piaci keringése miatt. Ezekben az alkotásokban a művész a folyamat intenzitását azonnali döntésekben törekszik összpontosítani, látványos jelenlétet és erős plasztikus identitást létrehozva.
Dod Procter (amerikai portréfestő, 1890-1972) portréit tanulmányozva olyan összeállítást készít, amely modernista absztrakciókkal keveredik. Nem narratív vagy szimbolikus szándék vezérli, hanem vizuális törvényszerűségek — egyensúly, feszültség, szín és gesztus —, amelyek lehetővé teszik, hogy a kép önállóan is megállja a helyét. Ez a megközelítés a kortárs hagyományon belül értékelt művet helyezi, ahol a festészet autonóm tárgyként áll. Ezen a vásznon a nagy arkánum, a „erő” kártyája található; a megjelenített tárgy önmagában is számos narratív konnotációval bír, általában optimista érzetet kelt.
Az időtartam tekintetében koncentrált kivitelezés lehetővé teszi a frissesség és energia megörökítését, amelyet hosszabb folyamatok során nehezebben lehet elérni, így ez növeli a darab iránti érdeklődést a jelenlegi gyűjtői kontextusban.
Vegyes technikával, vászonra készített mű, amely akrilt, különböző szemcsézettségű csiszolást, vékony réteg Liquinnel való úsztatást és végső olajbevonatot tartalmaz, így gazdag tónusokat és erős, stabil festészeti felületet hoz létre.
A szállítás kizárólag feltekert vászonnal történik, buborékos papírral és kartonnal vagy merev hordozóval védve, biztosítva szállítás alatti megőrzését.
Fontos lehetőség egy eredeti mű megszerzésére egy tapasztalt művésztől, aki aktív termelési vonalon dolgozik, és egyre növekvő érdeklődés övezi a gyűjtők körében.

