Anton Kaestner - #498 & 499 - S - " Sky Light ".

#498 & 499 - Diptych - S - " Sky Light ".
Egyedi darab, Anton Kaestner eredeti művei, közvetlenül a párizsi műhelyből.
2 darab.

Fröccs spray akril a 3 mm vastagságú üveglapra (UV-mentes).
Ezek a képek nem nyomatok. Olyan eredeti alkotások, amelyeket több réteg festékkel és/vagy spray-vel festettek, és amelynek a fényes, glossz hatása, mintha gyanta lenne, egyedi.

Méretek: 10,7 x 8,7 x 0,12 hüvelyk / 27,2 x 22 x 0,3 cm keret nélkül minden darabhoz.
Ezek a képek keret nélkül kerülnek átadásra.
A német Nielsen márkájú, alumínium keretek minőségi változata, referencia 34 (0,23 x 1,38 hüvelyk / 0,6 x 3,5 cm) ajánlott és a szállítás során elérhető, plusz 2 x 65 € = 130,00 € értékben.

A művek a hátoldalon aláírtak.
Egy Műtárgyhitelesítő Certifikátum kíséri.
A szállítást biztosítás védi.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, a párizsi székhelyű. Művei egész Európában, Svájcban és Dubaiban kiállításra kerülnek. További információ és választék: www.antonkaestner.com.

Következő egyéni kiállítás - Genf, 2027 január.

"Biográfia

Genevában, Svájcban született, a haza természeti szépsége és kulturális gazdagsága ölelésében nőttem fel. A kreativitást családom értékelte, és volt az elhunyt nagyapám, egy mesterember és művész, aki hatása elültette az életem szenvedélyévé váló magot.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akril festékkel kísérletezve A4-es és később A3-as füzeteken. Először a nem-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Az idő során, miközben ateistának tartom magam, Spirituális anyagok iránti vonzalom is kialakult, mivel ezek rezonáltak emberi létünk, melankólia és a természet és élet mélyebb igazságainak keresésével.
Az út az igazi művészetté váláshoz azonban nem egyenes volt.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumon át Ázsiáig és Franciaországig vitt. Utazásaim bővítették a nézőpontomat, számos kulturális hatást megismertettek velem. Ahol csak jártam, belevetettem magam a helyi művészeti életbe és megéltem az adott hely kreatív energiáját.
Bár a vállalati karrierre koncentráltam, a művészet mindig része volt bennem, csendben gőzölt a felszín alatt. Közel 30 évig a festészet titkos meditációvá vált számomra – egy módja annak, hogy kiszakadjak a világból és a belső énemre figyelek.
Mindig hatalmas elégedettséget találtam a festésben. Minden új mű egy utazás, ahol kipróbálhatom kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat, és őszinte élmények által élem meg a valóságot. Művészetemmel mindig azt reméltem, hogy másokkal is őszinte találkozást kínálok a szépséggel, hogy a világról egy másik szemszögből láthatnak és elgondolkodhatnak saját életükről.
2021-ben, miután visszavonultam üzleti karrieremből, teljes mértékben a festészetnek adtam magam. Párizsban megalapítottam a műtermemet, és teljesen az alkotásomnak szenteltem magam. 2023 vége felé nyilvános művészi pályafutásomat bejelentettem, és meglepetésemre a munkám gyorsan elismerésre talált, magán-gyűjteményekbe került Európa-szerte, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészi önéletrajz

Első önálló kiállításom, az "Échos", 2024 végén Párizsban mutatta be a művészetem megkülönböztetett megközelítését, amely eltér a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokkal, fémtartalmú pigmentekkel és permetekkel festek visszafelé a használt extrudált plexi hátára, ami egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felület. Ez a folyamat megakadályozza, hogy a munka közben lássam a kész alkotást. A folyamat során nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll – ezt szívesen fogadom. Engedem a “véletlen kísérleteket” – bármi mehet, hogy megkerüljük az ész érvelését – hogy irányítsam az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és hagyok teret a kinyilatkoztatás és felfedezés számára, amikor a darab végül ki van állítva. Ez a megközelítés, amely a fotózás felfedés-fixálás folyamatával rokoni, kihívást jelent és felszabadít. A kompozíció értékeit a rétegek és a transzparenciák gazdagítják, ugyanakkor minden művet "aszkétikus" minőséggel ruháznak fel: boldog vagyok, amikor felismerem a „irreducibilis szükségleteket”, azaz amit valószínűleg felfedezünk, amikor csendben és fényben megállunk.
Szándékosan egyszerű tartani a megközelítést. Sem az „érzelem”, sem az „elméleti felfogás”, hanem a létezés tapasztalata számít. Sem a „gyors fogyasztás”, sem az „intellektuális birtoklás”, inkább a tudatosság bővítése és a valóság, a látható és láthatatlan történeteinek felfedezése, a művészetem a „az élet középpontjában az életben” keresése, ahogy az angol SF mester, Alain Damasio mondaná: le vif.
Munkám néha a ólom-üveg átláthatóságára és fényességére utal, mégsem teljesen absztrakt. Ráadásul a plexi egy fényesen csillogó bőrt ad a festményhez, amelyben minden néző saját alakon láthatja meg alakon silhouette-ját, minden nézőben más. Minden mű olyan, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lá that; a fény, a szín és a textúra játéka, a hiányzó részek is, csak együttérzésre van szükség. Remélhetőleg a „részletek közelre” és a „távlat a teljeshez” közötti játék arra ösztönzi a nézőket, hogy saját benső utazásaikba induljanak.
Nem állítom, hogy minden válasz megvan, és szeretnék alázatos maradni abban, amit el lehet érni. Egyszerűen abból merítek elégedettséget, hogy folyamatosan kérdőre vonom magam és fejlődök. Minden új alkotás egy összecsapás a saját korlátaimmal, amely arra sarkall, hogy tökéletesítsem képességeimet és tovább felfedezzem, mit tudok megvalósítani. Számomra a festészet napi mesterség, felfedezés, egy módja a jelentős beszélgetések elindításának.
Ahogy Jean Bazaine mondaná: "A mindennapi gyakorlás felerősíti a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner