Anton Kaestner - #497 - M - " Djebel ".

Egyedi darab, Anton Kaestner eredeti festménye, közvetlen az műhelyből.
#497 - M - "Djebel".

Spray-akril a 3 mm vastag plexiglas lemezen ( UV-ellenálló).
Ez a kép nem egy nyomat. Egy eredeti, több rétegből álló alkotásról van szó, amely csillogó, kivitelében olyan, mint egy gyanta alkalmazásából adódó ragyogás, és egyedi.

Méretek: 19,7 x 15,4 x 0,12 inches / 50 x 39 x 0,3 cm keret nélkül.

Ez a kép keret nélkül érkezik.
Német márkájú Nielsen minőségű alumínium keret, Oak faprófilével (34 524 referencia, tölgy furnírozás) (hüvely: 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm), vagy egy más kivitel ajánlott és az elszállítás során elérhető +90€ brutto összegért.

A mű hátulján aláírva.
Eredetiségigazolás kíséri.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, párizsi bázissal. Művei Európa-szerte, Svájcban és Dubaiban is kiállításra kerülnek. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás – Genf, 2027 január.

Biográfia

Zürichben, Genfben születtem, és a hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága körül nőttem fel. A kreativitás értékként szerepelt a családban, és az én későbbi nagyapám, kézműves és művész hatása ültette el bennem azt a vetést, amely végül az életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akrillal kísérleteztem A4-es, majd A3-as jegyzetfüzetekben – mindig is úgy éreztem, hogy a nagy képek közvetlenül érkeznek felém, magabiztosan és fenyegetően, míg a kis művek sokkal inkább szeretetet tudnak inspirálni. Először a non-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott.
Idővel, miközben magam is ateistának tartom magam, fejlesztettem egy vonzódást a spirituális anyagok iránt is, mivel ezek rezonáltak az emberi lét és a gyökeresebb igazságok kutatásával.

Az azonban, hogy valóban művésszé váljak, nem volt azonnali.
Húsz-harminc évön át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumon keresztül Ázsiáig és Franciaországig vitt. Utazásaim szélesítették a látókörömet, és megismertettek sokféle kulturális hatással. Bárhová is érkeztem, belevetettem magam a helyi művészeti életbe és kibontakoztattam a kreatív energiákat minden helyen.
Bár a karrieremre összpontosítottam, a művészet mindig is részem volt, csendesen lüktetve a felszín alatt. Közel 30 évig a festés titkos meditációformává vált számomra – egy út, amely felébreszti belső énemet és elold a külvilágtól.

Mindig nagy megelégedettséget találtam a festésben. Minden új alkotás egy út, ahol kipróbálhatom kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat, és az élmények igazságán keresztül éljek. Művészetemmel mindig arra törekedtem, hogy másokkal őszinte találkozást kínáljak a szépséggel, hogy a világot más szögből lássák, és elgondolkodjanak saját életükön.

2023-ban, miután visszavonult a vállalati karrieremből, teljes mértékben a festésnek szenteltem magam. Párizsi stúdiót alapítottam, és teljesen a művészetemnek szenteltem magam. 2024 végére megkezdtem nyilvános művészeti pályámat, és meglepetésemre a munkám gyorsan elismertté vált, magánkollekciókban talált otthonokat Európa-szerte, különösen Németországban, Portugáliában, Belgiában, Olaszországban és Hollandiában.

2025 végén átköltöztem egy nagyobb stúdióba, egy üres kápolnai sakristyába Lisieux-ben, Normandyban.

Művészeti önéletrajz

Első egyéni kiállításom, az Échos, amelyet 2024 végén rendeztek Párizsban, egy olyan művészeti megközelítést mutatott be, amely eltér a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokat, fém pigmenteket és spray-ket használok a reciklált extrudált plexiglass (Perpex) hátoldalán, ami könnyű, sima, csillogó és néha törékeny felület. Ez a folyamat megakadályozza, hogy a munka a fejlemény közben látható legyen. A folyamat során nincs vizuális visszacsatolásom vagy kontrollom – ezt kifejezetten elfogadom. Engedem a „ véletlenszerű kísérleteket” – bármi jöhet, hogy megbontsa a racionalitást – amelyek irányítják az eredményt, a rétegeket és a tükörhatást, amelyeket létrehozok, és teret adok a felfedezésnek és a megvilágításnak, amikor a darab végül kiállításra kerül. De legyen világos: a képeimnél a szerencse soha nem hozza meg a döntéseket; legfeljebb feltesz kérdéseket; a jelentős „véletlenek” csak szigorú fegyelemmel lehetségesek. Ez a megközelítés, amely a fényképezés felfedezés-fixációs folyamatával rezonál, kihívást és felszabadulást hoz. A kompozíció értékei rétegekkel és átlátszóságokkal gazdagodnak, mégis minden mű egyesít egy „aszkéta” minőséget: boldog vagyok, amikor felismerem azokat az „irracionális szükségleteket”, azaz amit valószínűleg észre fogunk venni, amikor csendben és fényben megállunk.

Szándékaimat szándékosan egyszerűen tartom. Sem érzelem, sem elméleti felfogás, hanem a lét tapasztalata. Sem gyors fogyasztás, sem intellektuális tulajdonlás, hanem a tudatosság kiterjesztése és a valóság, annak látható és láthatatlan történeteinek feltárása, művészetem pedig a „élet az élet szívében” keresése, amit Alain Damasio „le vif”-nek nevez. Noha a nosztalgia mindig is része volt a munkámnak, festményeim tárgy nélküliek. Mint minden tárgy, önmagukért léteznek. Ennek megfelelően nincsenek bennük tartalmi elemek, sem értelem, sem értelmezhetőség; olyanok, mint dolgok, fák, állatok, emberek vagy napok, amelyeknek nincsen céljuk, sem végük, sem indokoltságuk. Míg a munkám néha a ólommá válnak átlátszóság és a csillogás emlékméretének transzparenciáját idézik fel, a mű szinte teljes mértékben absztrakt marad. Ráadásul a plexi egy olyan csillogó bőrt ad a festménynek, amelyben a saját árnyékunkat is láthatjuk – minden néző más-más kontúrt lát benne. Minden mű olyan, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát. A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is, csak empátiát igényelnek. Remélhetőleg a „részletek a közelhez” és a „táv a teljeshez” közötti játék ösztönzi a nézőket saját belső utazásaikra.

Nem állítom, hogy minden válasz a zsebemben van, és alázatos szeretnék maradni abban, amit el lehet érni. Egyszerűen az állapotossággal kapcsolatban végzett folyamatos kérdésfeltevésben és növekedésben találom a megelégedettséget. Minden új alkotás egy konfrontáció a saját korlátaimmal, amely arra kényszerít, hogy fejlesszem készségeimet és tovább felfedezzem, mit tudok megvalósítani. A festés számomra napi tevékenység, felfedezés, eszköz a tartalmas beszélgetések kezdeményezéséhez, egy olyan keresés, amely annyira tökéletes festéket igényel, hogy nincs szükségünk rá. Az informális korszak csak most kezdődött.

Ahogy Jean Bazaine mondaná: „A mindennapi gyakorlás megnöveli a látás iránti szenvedélyt.”

A gyakorlati összhangomról

A kortárs művészet tájképében, ahol a koncepció és forma egyenlő súlyt képvisel, olyan munkát szeretnék létrehozni, amelyet nem a hangsúly, hanem a jelenlét határoz meg. A festményeim – plexiglassban csillogó színes és fényes mezők – hosszú és megfontolt kutatás nyugodt eredményei. Számomra az igazi fókusz nem a végső képen van, hanem a csendes gondolat- és folyamatjáték, amely lehetővé teszi annak kibontakozását.

Ezt a gyakorlatot három összhangban lévő szándék tartja.

Az első a kijelölt jelentés elvonása. A műveket