Serena Grassetti - Visibile Silence #4

A test kibukkan az anyagból, miközben egyszerre feltárul és elrejti magát. A színárnyalatok keresztülvágják az arcvonalakat, mintha élettapasztalatok, emlékek és hangulatok nyomai lennének, melyek a felületen lerakódva maradandó jeleket hagynak.

A alak nem mutatkozik az egészeiben: egyes részei gyengéden felbukkannak, mások a színben feloldódnak, egyensúlyt teremtve a jelenlét és a hiány, az identitás és a transformáció között.

Természetes pigmentek, jelek és rétegek révén Serena Grassetti az interioris világ összetettségét és az érzelmek azon módját vizsgálja, ahogyan azok meghatározzák, hogy kik vagyunk. A képmás így az önreflexió egyik terepévé válik, egy olyan helyszínné, ahol a törékenység és az erő egymás mellett élnek anélkül, hogy végleges formát keresnének.

Egy alkotás, amely meghív a felszín mögé nézni, annak keresésére, mi marad meg akkor is, ha minden más megváltozik.

Amit látnod kell, az a láthatatlan formát ölti.

* Szállítás és bemutatás:
Az alkotást keret nélkül küldjük, gondosan tekercsben egy csőre feltekerve a szállítás maximális biztonsága érdekében. A gyűjtő döntésétől függően bekeretezhető vagy vászonkeretre feszíthető.

* Eredeti, a művész által aláírt darab, tanúsítványával igazolva.

Ez a műレットkeret nélküli vászonra készült és tekercsen küldik, hogy a szállítás során a legnagyobb biztonságot biztosítsák.

FIGYELEM:

* A vászon nincs gipszelve vagy primerrel kezelve, így nyers és természetes anyag.
* Nem szabad túlzottan meghúzni a keretezés közben, hogy elkerüljék a textúra és a természetes pigmentek megváltozását.
* Ne használjunk vászonfeszítőt, mert az ronthatja az alkotás stabilitását.
* Ajánlott szakértő keretkészítő szakember segítségét kérni a optimális összeállításhoz.

Ez a nyers vászonra készített darab hangsúlyozza az alkotás anyagiságát, egyesíti a figuratív művészetet az absztrakt gesztusával, érzelmet és önreflexiót ébresztve.

SERENA GRASSETTI — Kortárs Művész

Serena Grassetti olasz kortárs művész, aki a lét-kiterjedésének összetettségét kutatja, identitást, emléket, törékenységet és belső transzformációt vizsgálva egy személyes és multidiszciplináris művészeti nyelven.

Művészeti család sarja, az Atint Macerata Művészeti Intézetében képezte magát, évek során mély ismeretekre tett szert az anyaggal és kifejezőképességével kapcsolatban, kísérletezve festészetben, szobrászatban, modellezésben, gyantákban, faszénben és a Natural Art technikáiban. Ez a tapasztalat képezi az olyan gyakorlat alapját, ahol az anyag nem egyszerű hordozó, hanem a mű jelentésének integráns része.

Kutatásának középpontjában a test mint pszichológiai és szimbolikus tér áll: egy jelenlét, amely kifejezni képes mindazt, amit a szavak nem tudnak megfogalmazni. Kétes félbe hagyott alakok, feszültséggel tele störregesések és olyan formák, melyek a jelenlét és az oldódás között ingadoznak, Grassetti vizuálisan adja a tapasztalat legmélyebb állapotainak tömörségét.

Munkája a szobrászat és a kortárs figuratív művészet nemzetközi párbeszédébe illeszkedik, és tematikailag kapcsolódik Rabarama, Berlinde De Bruyckere és Xiang Jing kutatásaihoz, míg az Andy Warhol, Banksy és KAWS-szal fennálló párbeszéd arra világít rá, milyen különböző módokon értelmezi a kortárs művészet az identitást és az emberi állapotot.

Olyan kiállítási kontextusokban bemutatott alkotásai révén, itthon és külföldön, Grassetti a felületi ábrázolás túllépésére törekszik, hogy egy intimebb és egyetemesebb dimenziót érjen el. Poétikájának alapelve az, hogy formát adjon annak, amit nem látunk, de ami alapvetően meghatározza, hogy kik vagyunk.