Serena Grassetti - Unfinished Self

Egy arcot különböző színek, jelek és nyomok rétegein keresztül tárul fel, mintha egy mélyebb dimenzióból emelkedne.

A vonalak meghatározzák az alakokat, a pigmentek pedig terjednek, átfedődnek és feloldódnak, félbeszakítva a figurát és átváltoztatva azt. A szín nem pusztán felület, hanem memória, érzelem és egy identitás önmagát folyamatosan megújuló darabkája.

Ebben a műben Serena Grassetti feltárja a távolságot a világ felé mutatott és az odabent őrzött között. Az arc olyan térgé válik, ahol együtt él a erő és a sebezhetőség, az irányítás és a spontaneitás, a jelenlét és a feloldódás.

A tökéletlenségek, a csöpögések és a jelek nem azt keresik, hogy elrejtsék, ami hiányzik, hanem megmutatják annak szépségét. Mert az identitás soha nem a végleges forma: ez egy folyamat, tapasztalatok rétegzése, amely idővel átalakít minket.

**Do forma a ciò che non si vede.**

* Szállítás és bemutatás:
Az alkotást keret nélkül küldjük, gondosan feltekerve egy csőre, hogy a szállítás során a legnagyobb biztonságot legyen biztosítva. Keretbe tehető vagy vászonra szerelhető a gyűjtő döntése szerint.

* Eredeti, az előadó által aláírt darab, hitelesítő igazolással.

Ez a mű keret nélküli vásznon készült, és feltekerve kerül szállításra, hogy a szállítás során a legnagyobb biztonságot biztosítsa.

FIGYELEM:

*Termekben a vászon nem van gipsz- vagy alapozó kezeléssel ellátva, tehát nyers és természetes anyag.
*Ne nyújtsuk túlzottan a szerkezetről történő feszítés közben, hogy elkerüljük a textúra és a természetes pigmentek kiemelkedésének megváltozását.
*Ne használjuk a vászonfeszítő keretet, mert ez ronthatja az alkotás stabilitását.
*Ajánlott tapasztalt keretezőhöz fordulni a optimális szerelés érdekében.

A nyers vászonra készült, amely kiemeli az alkotás matériasságát, ez a darab a figuratív művészetet az absztrakt kifejező gesztusával ötvözi, érzelmet és belső ráhatást idézve.

SERENA GRASSETTI — CONTEMPORARY ARTIST

Serena Grassetti olasz kortárs művész, aki a létezés összetettségét kutatva identitást, emlékezetet, gyengeséget és belső átalakulást vizsgál személyre szabott és multidiszciplináris művészeti nyelvén keresztül.

Művészeti családból származik, az Macerata Művészeti Intézetében formálódott, évek során mély ismeretekre tett szert az anyagról és kifejezésbeli lehetőségeiről, kísérletezve festészettel, szobrászattal, formázással, gyantákkal, faszénnel és a Natural Art technikáival. Ez a tapasztalat adja meg a gyakorlat alapját, amelyben az anyag nem csupán támogató, hanem a mű jelentésének integráns része.

Kutatásának középpontjában a test áll, mint pszichológiai és szimbolikus tér: egy jelenlét, amely kifejezi azt, amit a szavak nem tudnak kifejezni. A hiányos alakok, feszültséggel teli gesztusok és a jelenlét és feloldódás között ingó formák révén Grassetti vizuálisan is megerősíti az emberi tapasztalat leg mélyebb állapotait.

Munkái a szobrászat és a kortárs figuratív művészet nemzetközi párbeszédébe illeszkednek, Kapcsolódó témáiban a Rabarama, Berlinde De Bruyckere és Xiang Jing kutatásaihoz, miközben az Andy Warhol, Banksy és KAWS-szal való összevetés egy olyan reflexiót nyit, amely a kortárs művészet különböző módjait vizsgálja az identitás és az emberi állapot értelmezésében.

Olyan kiállítási kontextusokban bemutatott munkáival Olaszországban és külföldön, Serena Grassetti a felületes ábrázolás felülmúllására törekszik, hogy egy intimebb és egyetemesebb dimenziót érjen el. Művészeti nyelvezetének alapelve így szól: formát adni annak, amit nem látható, de amely mélyen meghatározza, hogy kik vagyunk.