Antony Squizzato - The Birds convention






Film- és vizuális művészetek mesterfokozata; tapasztalt kurátor, író és kutató.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 143806 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Antony Squizzato – eredeti akrilfestmény The Birds convention vászonon, 40×40 cm, kézzel aláírt, kiadás nélküli, hitelesítési fájlokkal együtt szállítva; készült 2020 után.
Leírás az eladótól
Akril a vászonra, közvetlenül a művész stúdiójából.
Alul bal oldalon aláírva TP1 (Tony Pigeon One), és a hátsó oldalon a "Squizzato".
TP1 a Squizzato legújabb sorozatú festménye, amelyet egy másik név alatt írt alá, hogy jelölje a szokásos gyakorlattól való elmozdulását. A street culture és a Figuration Libre hatására ez a sorozat lazább, spontaneisebb formákat, merészebb körvonalakat és nyersebb, szabadabb vizuális nyelvet ölel fel. Olyan teret kínál a kreatív szabadságnak, amely lehetővé teszi, hogy kitörjön a gondosan szerkesztett kompozíciókból és a meghatározó geometriatudománytól, amely Squizzato néven definiálja a művét.
Egyedülálló eredeti műalkotás. Teljes mértékben kézzel készített, semmilyen AI-t vagy digitális eszközt nem használt a kreatív folyamat bármely szakaszában. Nincs kiadás, nincs másolás – ez az egyetlen eredeti darab.
Hitelességi fájlokkal szállítva (PDF-ben küldve)
"Bátor, sűrű színek és játékos geometriák hangsúlyozzák a kortárs francia művész, Antony Squizzato aláírását. A figyelemfelkeltő műve ötvözi a Pop Art, a Kubizmus, a Bauhaus és a Szuprematizmus elemeit."
Művei különálló sorozatokba szerveződnek, mindegyik sajátos megközelítést testesít meg. Vannak köztük precíz és módszeres darabok, amelyek az architektúrából és a geometriai absztrakcióból merítenek, míg mások ösztönösek és nyerségek, torzított portrékat, múló pillanatok felvételét vagy a kortárs magányában elveszett egyéneket ábrázolva. Squizzato számára a művészet a szabadság végtelen terepe – olyan módja a szokványosításon, a besoroláson és a hétköznapi élet monotóniáján való túlmutatásnak.
Szeret a műteremben hagyományos festőeszközök között lavírozni, miközben intenzíven használ új technológiákat, hogy a technikát elavulttá tegye, az érzelemet helyezze előtérbe, és olyan műtömeg létrehozására törekedjen, amely egyszerre klasszikus és kortárs. 2015 óta rendszeresen kiállítják és magángyűjteményekbe kerül világszerte.
Akril a vászonra, közvetlenül a művész stúdiójából.
Alul bal oldalon aláírva TP1 (Tony Pigeon One), és a hátsó oldalon a "Squizzato".
TP1 a Squizzato legújabb sorozatú festménye, amelyet egy másik név alatt írt alá, hogy jelölje a szokásos gyakorlattól való elmozdulását. A street culture és a Figuration Libre hatására ez a sorozat lazább, spontaneisebb formákat, merészebb körvonalakat és nyersebb, szabadabb vizuális nyelvet ölel fel. Olyan teret kínál a kreatív szabadságnak, amely lehetővé teszi, hogy kitörjön a gondosan szerkesztett kompozíciókból és a meghatározó geometriatudománytól, amely Squizzato néven definiálja a művét.
Egyedülálló eredeti műalkotás. Teljes mértékben kézzel készített, semmilyen AI-t vagy digitális eszközt nem használt a kreatív folyamat bármely szakaszában. Nincs kiadás, nincs másolás – ez az egyetlen eredeti darab.
Hitelességi fájlokkal szállítva (PDF-ben küldve)
"Bátor, sűrű színek és játékos geometriák hangsúlyozzák a kortárs francia művész, Antony Squizzato aláírását. A figyelemfelkeltő műve ötvözi a Pop Art, a Kubizmus, a Bauhaus és a Szuprematizmus elemeit."
Művei különálló sorozatokba szerveződnek, mindegyik sajátos megközelítést testesít meg. Vannak köztük precíz és módszeres darabok, amelyek az architektúrából és a geometriai absztrakcióból merítenek, míg mások ösztönösek és nyerségek, torzított portrékat, múló pillanatok felvételét vagy a kortárs magányában elveszett egyéneket ábrázolva. Squizzato számára a művészet a szabadság végtelen terepe – olyan módja a szokványosításon, a besoroláson és a hétköznapi élet monotóniáján való túlmutatásnak.
Szeret a műteremben hagyományos festőeszközök között lavírozni, miközben intenzíven használ új technológiákat, hogy a technikát elavulttá tegye, az érzelemet helyezze előtérbe, és olyan műtömeg létrehozására törekedjen, amely egyszerre klasszikus és kortárs. 2015 óta rendszeresen kiállítják és magángyűjteményekbe kerül világszerte.
