Gianfranco Zenerato - ICON

IDEÁLIS BEFEKTETÉSRE
Több mint 180 gyűjtő vásárolt Gianfranco Zenerato műveket a CataWiki-n.

ADDD HOZZÁ EZT AZ EXKLUSÍV FÉNYKÉPET A GYŰJTEMÉNYEDHEZ!!!

MAKSZIMÁLIS BEFEKTETÉSI LEHETŐSÉG GYŰJTŐKNEK ÉS MŰVÉSZETI BERUHÁZÓKNAK

A kortárs művészek közül az egyik legjobban értékelt és gyorsan növekvő jelenléttel a CataWiki-n, Gianfranco Zenerato már több mint 180 nemzetközi gyűjtő bizalmát élvezheti.

ADDD HAZÁHOZ A GYŰJTEMÉNYEDHEZ EGY EXKLUZÍV ÉS KIFinomult MŰVET, AMI NÖVELI A MŰVÉSZI ÖRÖKSÉGED HÍNÉT!

- 228 eladott mű
- 100% pozitív visszajelzés
- 91 hitelesített vélemény

✓ Professzionális és biztonságos csomagolás
✓ Futárszolgálat, csomag nyomkövetéssel

www.zenerato.com

MIÉRT GYŰJTENI GIANFRANCO ZENERATO MŰVÉT

✓ Több mint 35 éves professzionális karrier
1990-től aktív Gianfranco Zenerato idővel kialakított egy személyes, könnyen felismerhető művészeti nyelvet, amelyet a gyűjtők és a művészeti kritikusok is elismernek.

✓ Több mint 600 kiállítás és művészeti esemény
Állandó jelenlét a hazai és nemzetközi művészeti palettán, évtizedes kiállítási tevékenységen keresztül.

✓ Több mint 500 díj és elismerés
Olyan intézmények, kritikusok és kulturális szervezetek ismerték el értékét és minőségét.

✓ Művei magán és közösségi kollekciókban
Festményei Olaszországban, Európában, Amerikában és Ázsiában is gyűjtemények részét képezik, nemzetközi érdeklődést igazolva.

✓ Kedvelik a szakmai kritikusok
Művészeti kutatása olyan kiválós kritikusok és történészek által lett elemezve és bemutatva, mint Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso és sok más szakember.

✓ Egyedi, azonnal felismerhető stílus
Zenerato művei ötvözik a figuratív hagyományt, a szimbolizmust és a kortárs elemeket. Minden festmény egy történetet mesél el, és a nézőt egy személyes, mindig új értelmezésre hív.

✓ Magas technikai minőségű alkotások
Részletekre figyelő részletek, kiegyensúlyozott kompozíció és pigmentált színvilág minden művet erőteljes vizuális és gyűjtői hatású darabbá tesz.

✓ Nem csupán dekoráció
Minden mű egy több évtizedes kutatási folyamatból születik, és az alkotó művészeti víziójának összegzése.

A gyűjtőnek szóló lehetőség

Gianfranco Zenerato művének megszerzése lehetővé teszi, hogy egy olyan eredeti alkotást birtokoljon, amelyet egy hosszú karrierrel rendelkező, dokumentált szerző készített, és amely nemzetközi kollekciókban is jelen van.

Egy olyan mű, amelyet nemcsak ma lehet csodálni, hanem idővel megőrzi művészi, kulturális és gyűjtői értékét.

Ma egy olyan alkotást beszerezni, mint az „ICON”, olyan előrelátó lépés, amely hasonlít azokra, akik az 1960-as évek pezsdülésében felismerték egy új művészeti látás erejét, amely látszólag érthetetlen volt akkor, de később átírta a kortárs művészet mércéit.
„ICON” nem csak egy festmény: ez egy esztétikai és koncepcionális nyilatkozat, amely a jelenidőt célozza meg és túl is mutat rajta. A mindennapi tárgy, a színszövetek rétegzése, a felületi technológiát utánzó anyagrészek mind olyan nyelvet hoznak létre, amely nemcsak a művészettörténelemmel beszél, hanem tovább is redukálja azt egy másik, elmélkedő és megzavaró dimenzióba.
Aki ma ebben a szemléletben párbeszédet vállal, nem csupán gyűjtői tett, hanem mély intuícióhoz csatlakozik: azt ismeri fel a művészetben, hogy nem dekoratív tárgy, hanem értelmet teremtő közvetítő, egy olyan kulturális befektetés, amely az idő múlásával hatalmas értéket nyer.
Pont úgy, ahogy akkoriban történt, amikor az művészet az értelmetlenné váló korszakban újra megnyilta, ma is néhány alkotó új horizontokat nyit. A „ICON” ezek közül egyértelmű, erőteljes jel, amelyet kevesek képesek felismerni, mielőtt mindenki észreveszi.

Egyedi darab, kézzel festve -
Nemzetközi archiválási tanúsítvány - A mű készítője által aláírt hitelesítő tanúsítvány - az alkotó pályafutását bemutató dosszié - Akril, fémes pigmentek és foszforeszkáló lakkok vásznon - összes méret keret nélkül 25x35x6 cm - Sötétben világít - 2025
Kész a felakasztásra - Kézzel készített fa keret
(Modern icons series)

FONTOS MEGJEGYZÉS A MAGYAR PIACON KÍVÜLI AJÁNLÓK SZÁMÁRA
Küldemények harmadik országbeli célpontokra lehetségesek, de a bonyolult bürokratikus eljárások ({miniszteri engedélyek, vámügyek stb.}) miatt további költségek merülnek fel, melyek már szerepelnek a listaárban.
Az azonos okok miatt a szállítási idők is hosszabbak lehetnek a vártnál.
Köszönjük a megértést.

GIANFRANCO ZENERATO (Művész – Olaszország)

1990 óta tevékeny, túlnyúlóan több mint 600 művészeti eseményen vett részt, nemzetközi és nemzeti elismeréseket kiérdemelve a munkái minőségéért. Több mint 500 díjjal a háta mögött alkotásai jelentős publicus és magángyűjteményekben gazdagítják Olaszországban, Európában, Amerikában és Ázsiában. Sztárművészekkel dolgozott együtt, például Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò mellett...

Jelenleg a neves művészeti kritikus, Prof. Giammarco Puntelli együttműködésében dolgozik.

Néhány a sok közül, neves szakértők részéről írt értékelések:

Gianfranco Zenerato a hetvenes évek művészeinek irányvonalába tartozik, akik a nyugati társadalomhoz szóló kemény üzeneteket közvetítettek. Miközben a milánói Antonio Recalcati és a római Franco Mulas a társadalmi dühöt fejezték ki, Zenerato egy megindító figyelmeztetést hordoz, amelyben az ember veresége lehet a földi megváltás előképe. Jelentős szimbolikus jelentéssel bír, modern iskola festője, aki tehetséggel ötvözi a kutatást a kísérletezéssel. (Paolo Levi)

Rájövünk erre a képre, mintha egy meditációs meghívó lenne a szépségről, egy halott természetről, egy virágról és egy fiatal nőről szóló üzenet. A klasszikus, csendes képek nyugalma megtöri a sivár, manapság megvilágított világ hangulatát, amely elvonja öntől a álmot. (Paolo Levi)

Ebben a nyugtalan, mégis kifejezett vizuális üzenetben a színminimalizmus és az alakok harmóniája a kifejezéses feszültséget és a mesterségbeli szakértelmet bizonyítja. Érdekes és eredeti a virágok, gyümölcsök és kortárs technológiai tárgyak keveréke. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato olyan jelölésalapú mesét dolgoz ki, amely lépésről lépésre felfedi a képzelet végtelen lehetőségeit, amelyeket rendes elrendezésekbe szervezett gondolatai hoznak létre. Így a mesterműveinek eszméje könnyen összezavarhatja a kritikusokat, és beállíthatja őt avval, hogy szürrealista. Ez helytelen, mert nem abszurd vagy álomszerű világot ad elő, hanem egy számunkra ismerős valóságot, amelyet azonban kommunikációs és erősen szimbolikus céllal ábrázol. (Sandro Serradifalco)

Ez Gianfranco Zenerato festménye technikailag kiválóan megkomponált, finoman és gazdag módon kidolgozott, és a kontemplatív, vizuálisan ütős világot mutat be. Művei erősen szcenografikusak, és az üzenetek megfejtésében a nézőre vár, hogy milyen jelentést tulajdonít neki a szerző. Ő játékos szimbólumokkal és utalásokkal, és élvezi, hogy összezavarja a szemantikai koordinátákat egy történet biszbaszolatában. (S. Russo)

Gianfranco Zeneratoval rendelkezünk egy kiváló ötlettel, amelyet rendkívüli képességgel alakít át egy olyan várakozás ábrázolásává, ahol a modernitás találkozik egy már nem létező idők érzetével, hogy az érzelmeket újra találkoztathassa velünk... (Giammarco Puntelli)

A szerző a műfajok összefonódására és metszéspontjára támaszkodik, hangsúlyozva a jelzéses és metaforikus kutatást a témákban és a színekben. Villámgyors megállapításokkal ötvözi a múltat (halott természet), a jelent (női kép) és a jövőt (szimbolizmus, titkos írás), így a művészet nemcsak vizuális paradigma, hanem irodalmi és meta-narratív is. A festő azon dolgozik, hogy új látványvilágot találjon, megértse a hagyományos ikonográfia határait, és bebizonyítsa, hogy a festészet a XXI. században is eredeti marad—a zajos világ közepette is. A művész kreativitása a vibráló színek révén megerősíti, hogy a műfajhoz való viszony még mindig élő jogot élvez a festészetben a XXI. században.

Gianfranco Zenerato festészete egy háromszintű valóság-áttekintésre vezet. Egy időutazásra invitálja a nézőt, aki különböző kísérleteken keresztül az évek során a múltat egy ideálként észlelő jelenbe helyezte, amely már elveszett, és egy jövőbe, amely tele mesterséges és hamis hatásokkal. Ez egy figyelmeztetés; olyan közeg, amely a vászonon körülvevő elemekből kiindulva az idő múlását jelzi. Az állandó elem, a „ütőhangsúly” ezt mondja: figyeljetek, az idő elfogy, és a természeti elemek a háttérben eltéveszthetetlen módon előtérbe kerülnek, összekeverve a technológiai tárgyakkal ( egér, CD- vagy ébresztő óra), hangsúlyozva, mennyire fontos fennhagyani a kapcsolatot a múlttal, egy olyan világgal, ahol a természet dominált.

A női elem a jelen idő síkján a Föld Anyjának archetipikus alakja, a múlt és a jövő közötti középtájon.
Gianfranco, mint Odüsszeusz, ezen idődimenzióban utazik, keresi az erőket, amelyek támogatnak és formálnak, módosítanak vagy irányítanak bennünket. A jövő felé haladva az ember-művész teszi meg az utazást erővel és elszántsággal, de rájön saját törékenységére egy olyan, tőle teremtett technológiai világ bonyolultságánál. Észreveszi, hogy vissza kell térnie ahhoz a kiinduló ponthoz. Így visszatér a ciklikusság: az utazás maga az örök hívás az élethez és a halálozáshoz. Vissza kell térnünk a kiindulási ponthoz, hogy újra megtaláljuk önmagunkat, és a női alak legyen a visszautat adó jelölő, amely újraéledést tesz lehetővé.
A „indul” és a „szülés” szavak egyaránt elválasztás és elengedés koncepcióját tartalmazzák, és Gianfranco Zenerato minden útjában ezt az időbeli visszhangot hordozó utazást találjuk, indulás és visszatérés. Ha a jövő felé nézünk, nincs más, mint a múlt felé fordulni, hogy megőrizzük gyökereinket, és ne sodorjon el bennünket a technológiai és poszt-technológiai világ.
Minden utazás a racionalitás és érzelmek egyenlő színvonalán áll, kétségeket és félelmeket ébreszt, a hétköznapok időtartamai torzulnak és új jelentéseket öltenek.
A jövő felé haladni kihívás, amely a női tekintetben erősen megjelenik, de egyben veszély is, mert identitásvesztéssel járhat. Az indulásnak része a „régi én” elválását jelentő környezethez, szerepekhez és meggyőződésekhez való eltávolodás. Ettől függetlenül az indulás szabadság, és bár az ismeretlen felé vezet, még mindig rendet tud tenni a múlttal. A mozgó perspektíva centripeták és centrifugális; az expanzió sodrása az irány, amely felé tartunk, míg a konvergencia középpontja az a kiindulási hely, ahonnan jövünk. A középpontban a női alak, aki az irányt mutatja: az művész tudatossága, a menet szívdobogása, hangok, idők, nehézségek, felfedezések és érzelmek.
A jövő időbeli síkja, amely az érkezést jelenti, néhány műben dehumanizált, és a női alak majdnem szétomlik, mert magát az alkotó sem ismeri fel ilyen helyzetben: úgy tűnik, az identitásvesztés egy szomorú belenyugvás a múlttal való kapcsolattól, és a halott természeti elemek néha szinte hiányoznak, vagy a technológiai elemek által dominálnak.
Fontossá válik hát megvédeni magunkat ettől a veszélyes és kontrollálatlanná váló jövőtől, és visszahúzódni valami ismert és ősihez, ahol még a „illúziók is valóságosak”.
Gianfranco Zeneratóval igazán utazhatunk álmokon, jeleken és szimbólumokon keresztül, ahol mindannyian láthatjuk magunkat egy tükörben visszatükröződve. vele utazni jelenti ideiglenesen elnyomni azokat a tükröket, amelyek közvetlenül a saját arcunkat kutatják. Talán megtaláljuk a lényegünket, ráébredünk az értékek és nézőpontok relativitására, és ha eltévedünk, később újra ráleljünk önmagunkra, és felismerjük, hogy közös a természetünk, sorsunk és identitásunk. (Gaetana Foletto)

Az alkotó a klasszikus múltidéző nyelvet használja, előtérbe helyezve a pre-absztrakt figurativitást, a belső világ koházatán növekvő tudatosság mozgó óramutatója mentén, addig a jelen pillanatig finomítja technikáját, hogy összhangba hozza az álom, a jel, a szimbólum és a színeket, amelyek élénk tisztasággal és hallható hanghordozással bírnak, hogy a jelen technológiai jellegével is kapcsolatba lépjen. Modernitása valóban pszichológiai és kifejező erejű az utolsó negyed század transzevangelikuma után; caravaggesci domborzatú perspektívákkal és modern poszt-reneszánsz pszichológiával (Rembrandt, ...). Zenerato hatalmas történelmi kreatív potenciállal bír, amelyet költői módon ötvöz, összerak, a lélek költészetének húrjait a művészettörténet koordinátáira rezegteti, és végtelen képzeleti fejlődésének jelölőpályáján keresztül, álomképi hiperrealizmusával, egy nyitott ablakot ad hozzá a józanodó és a jelenhez való párbeszédhez. (Prof. Alfredo Pasolino)

Nagyon érdekes a kutatása: a figurativitás scenografikus effektusokra épül egy olyan térben, ahol időről időre a szimbólumokkal, mítoszokkal vagy a mindennapi valósággal párosul a csodálatos színjáték.

A SZIGORÚS ÉS A MODERNITÁS MŰVÉSZÉRŐJE
Francesco Cairone összeállításban

A legeredetibb alkotók nem azért eredetiek, mert az újat hangsúlyozzák, hanem mert olyan módon mondják ki, amit mondani akarnak, hogy úgy tűnjön, mintha soha nem mondták volna el előtte.

Goethe felhasználásával érdemes beszélni Gianfranco Zenerato gazdag és innovatív festészetéről, mert ez a legegyszerűbb mondat egy nagy igazságot közöl: a festészetben már mindent elmondtak, és ma az a művész, aki saját egyéniségét keresi, függetlenül a múlt korszakaitól és mestereitől, hatalmas akadályokkal néz szembe. Ahogyan Morandi is állította: “A világnak nincs vagy csak kevés új dolga.” Tehát az eredetiséghez figyelembe kell venni a társadalmi, technológiai és tudományos fejlődéseket.

Mondják, hogy a művészet mindenkinek szól, de nem mindenkinek való. Mindenkinek joga van megérintődni egy remekmű előtt, de a festés és a teremtés olyan ajándék, amelyet Isten csak kevéseinek adott, akik képesek meglátni azt, amit a többiek gyakran észre sem vesznek, és képesek a kis dolgokból, egy gesztusból, egy gyengéd érintésből, egy tekintetből származó érzelmeket élénk tónusokká formálni, amelyek kiszínezik a világ szürkeségét.

Ezek közé tartozik Zenerato mester is, aki olyan tehetséges, hogy a precizitás, a szigor és a fantázia egyik festészeti stílusává válik, amely visszavillantja a múlt mestereit, és bizonyítja, hogy a művész megőrizte a szép festészet leckéit, és kifinomult modernitással, elegáns megnyilvánulásban jelen van minden egyes alkotásában, így a hazai művészeti Panorama egy fehér galambjaként áll előtte.

Rágcsálható virág- és érett, bő termés gyümölcsei, melyek a faragott márványmennyezetekre, gyakran szerelmi ábrázolásokkal fixált párok közt fészkelenek, összefonódnak a modern hétköznapi tárgyakkal, mint CD-ROM, egér, spatula – amelyek átütő kapocsként szolgálnak a múlttal és a jelennel. A táj, amelyet gyakran az est leromlott fényében, amikor a zöld fény köszön a napnak, és a hold felé mutat, még inkább kiemeli Zenerato tábláin a márványtáblákon kiemelkedő élénk színt, amely a vöröstől a sárgán át a zöldig, a legmelegebb árnyalatokig terjed, és a szivárvány minden meleg tónusát felidézi.

És úgy tűnik, a szivárvány átível Zenerato fiatal, ígéretes művészkarrierjén, aki először prózát ír, majd fest, és képes abban rejlő szépséget megjeleníteni, miközben a világ szörnyűségeit és negatívumait szűri le.

Írtak róla vagy véleményezték műveit:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino és még sokan...

E köztük működő galériákkal is dolgozott:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler