Cristóbal Olmedo (1957) - Garlic Still Life





Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 143806 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Garlic Still Life, olajfestmény fa táblán, 1990, Cristóbal Olmedo Aranda, Spanyolország, kortárs spanyol realizmus, 55 × 31 cm, kerettel eladó.
Leírás az eladótól
CRISTÓBAL OLMEDO ARANDA (1957)
Bodékon hagymákkal — Spanyol kortárs realizmus
1. TECHNIKAI ADATOK
Szerző: Cristóbal Olmedo Aranda (Luque, Córdoba, 1957)
Iskola: Spanyol
Korszak: 1990
Stílus: kortárs realizmus. intimizált jelleget adó étkészlet- (bodegón)kép
Technika: olaj a farapláton
A mű méretei: 34 x 10 cm
Méretek kerettel: 55 x 31 cm
Téma: Halott természet hagymával
Aláírás: pirosas árnyalatú aláírás: Cristóbal Olmedo. A felirat mellett a 90 szám olvasható, amely feltehetőleg a megvalósítás évére utal.
Állapot: Jói általános állapota jónak mondható. A fa keret rusztikus, öregedett megjelenéssel, felületi kopások és szabálytalanságok láthatóak. Javasolt részletesen megtekinteni a fotókat, amelyek a leírás részét képezik.
2. LEÍRÁS
Kis méretű, olajjal a farapapíron készült egyedi bodegón Cristóbal Olmedo Aranda spanyol kortárs festő alkotása, aki különösen az hétköznapi tárgyak ábrázolására és azok anyag-tulajdonságaira összpontosít.
A kompozíció egy kis csoport hagymát ábrázol, gondosan megfestve barna és földszínek háttérrel, mely felülete olyan, mintha öreg fa lenne, az idő viselte meg.
A művész teljes figyelmét erre az egyszerű motívumra összpontosítja, finom megmunkálással írva le a fehér hártyás héjakat, a hagymák rózsaszínes árnyalatait és a csoportból kiemelkedő finom gyökereket.
A hagymák világossága és a sötét háttér mélysége vizuálisan különösen hatásos érzést kölcsönöz a festménynek.
3. STILISZTIKAI, KOMPOZÍCIÓS ÉS Kifejező VIZSGÁLAT
A festmény a kortárs realizmus érdekes gyakorlata, melyet a leíró pontosság és az elemek rendkívül gazdag, gazdaságos elrendezése jellemez.
Kiemelkedő a textúrák kezelése, különösen a hagyma finom, átlátszó hártyáin és a háttér felületén, amely rétegfedő rétegek, színvariációk és ecsetvonások nyomai által épül fel.
A függőleges formátum hangsúlyozza a motívum izoláltságát, míg a hatalmas üres tér csend és elmélkedés érzetét hozza.
A mű úgy tűnik, hogy a nézőt arra hívja, hogy megálljon ott, ahol általában észrevétlen marad, és felfedezze a szépséget és a különlegességet egy ilyen egyszerű motívumban, mint egy hagymacsoport.
4. A MŰVÉSZ ALÁÍRÁSA ÉS PÁLYAFUTÁSA
A mű pirosas színű feliratot tartalmaz, mely Cristóbal Olmedo olvasata szerint olvasható, kísérő hivatkozásként egy esetleges kronológiát tartalmaz.
Cristóbal Olmedo Aranda 1957-ben született Luque-ban, Córdoba megyeben. Önálló kiállítási pályafutását 1980-ban kezdte, és a kortárs figuratív festészethez kapcsolódó karriert épített, hangsúlyt helyezve a hétköznapi tárgyakra és azok anyagi tulajdonságainak realizmusra való ábrázolására.
ismeretei között szerepel a Majadahonda második festészeti díja, amelyet 1982-ben nyert meg, a Madrid Aboleng Elismerés-e 1989-ben, és a Córdoba-ban, 1992-ben adott La Caja Festészeti Díj díszérme.
Képzőművészeti tevékenysége magában foglalja önálló és csoportos kiállításokat, valamint nemzetközi vásárokon való részvételt, ilyenek például az Art Chicago, Art Miami és Arte Santander.
Munkái olyan speciális művészeti piacokra és spanyol aukciósházak katalógusaiba kerülnek dokumentálásra.
5. MÁS ÉRDEKES TÉNYEK
A halott természet a spanyol festészet történetében alapvető helyet foglal el, különösen a 17. századtól kezdve, amikor olyan mesterek, mint Juan Sánchez Cotán és Luis Meléndez megmutatták, hogy a legegyszerűbb tárgyakból is rendkívül intenzív vizuális kompozíciók születhetnek.
A jelen mű is ehhez a hétköznapisághoz kapcsolódó érzékenységhez nyúl optimistán, kortárs és személyes nyelvet használva, anélkül, hogy ez történelmi referencia nyomán közvetlen hatást feltételezne.
Különösen érdekes Kristóbal Olmedo művészi filozófiája, aki nyilvánosan kifejezte kedvenc tárgyaival kapcsolatos vonzalmát: az egyszerű, használt vagy látszólag jelentéktelen tárgyakhoz új dimenziót kíván adni festés által.
A kép egy robusztus sötét, mély textúrájú fakeretben jelenik meg, amely jelenléte erősíti a bodegón szilárd jellegét, és vonzó párbeszédet teremt a valóság anyaga és a megjelenített között.
Egy bensőséges és szokatlan festmény, amely emlékeztet rá, hogy a művészet hogyan képes az életünk leggyakoribb elemeit is olyan tárgyakká varázsolni, amelyeket érdemes szemlélni.
6. SZÁLLÍTÁS ÉS FELTÉTELEK
A művet professzionális, szakosodott cég csomagolja egyedi méretre készített dobozba, és habvédőkkel látja el a mű jellemzőihez igazítva.
A szállításokat globálisan végezzük.
A nagyléptékű szállítások, különösen távolabbi célállomások vagy az Európai Unión kívüli országok esetén extra költségek merülhetnek fel, amelyeket a vonatkozó feltételek és díjszabások szerint közlünk.
A keret a bemutatás kiegészítő eleme, veszélyeztetve a megrendelő jogait.
A fotók a leírás részét képezik, és részletesen segítik a mű állapotának megítélését.
Javasolt angol cím
Cristóbal Olmedo (1957) — Garlic Still Life, Spanish Contemporary Realism
Az eladó története
CRISTÓBAL OLMEDO ARANDA (1957)
Bodékon hagymákkal — Spanyol kortárs realizmus
1. TECHNIKAI ADATOK
Szerző: Cristóbal Olmedo Aranda (Luque, Córdoba, 1957)
Iskola: Spanyol
Korszak: 1990
Stílus: kortárs realizmus. intimizált jelleget adó étkészlet- (bodegón)kép
Technika: olaj a farapláton
A mű méretei: 34 x 10 cm
Méretek kerettel: 55 x 31 cm
Téma: Halott természet hagymával
Aláírás: pirosas árnyalatú aláírás: Cristóbal Olmedo. A felirat mellett a 90 szám olvasható, amely feltehetőleg a megvalósítás évére utal.
Állapot: Jói általános állapota jónak mondható. A fa keret rusztikus, öregedett megjelenéssel, felületi kopások és szabálytalanságok láthatóak. Javasolt részletesen megtekinteni a fotókat, amelyek a leírás részét képezik.
2. LEÍRÁS
Kis méretű, olajjal a farapapíron készült egyedi bodegón Cristóbal Olmedo Aranda spanyol kortárs festő alkotása, aki különösen az hétköznapi tárgyak ábrázolására és azok anyag-tulajdonságaira összpontosít.
A kompozíció egy kis csoport hagymát ábrázol, gondosan megfestve barna és földszínek háttérrel, mely felülete olyan, mintha öreg fa lenne, az idő viselte meg.
A művész teljes figyelmét erre az egyszerű motívumra összpontosítja, finom megmunkálással írva le a fehér hártyás héjakat, a hagymák rózsaszínes árnyalatait és a csoportból kiemelkedő finom gyökereket.
A hagymák világossága és a sötét háttér mélysége vizuálisan különösen hatásos érzést kölcsönöz a festménynek.
3. STILISZTIKAI, KOMPOZÍCIÓS ÉS Kifejező VIZSGÁLAT
A festmény a kortárs realizmus érdekes gyakorlata, melyet a leíró pontosság és az elemek rendkívül gazdag, gazdaságos elrendezése jellemez.
Kiemelkedő a textúrák kezelése, különösen a hagyma finom, átlátszó hártyáin és a háttér felületén, amely rétegfedő rétegek, színvariációk és ecsetvonások nyomai által épül fel.
A függőleges formátum hangsúlyozza a motívum izoláltságát, míg a hatalmas üres tér csend és elmélkedés érzetét hozza.
A mű úgy tűnik, hogy a nézőt arra hívja, hogy megálljon ott, ahol általában észrevétlen marad, és felfedezze a szépséget és a különlegességet egy ilyen egyszerű motívumban, mint egy hagymacsoport.
4. A MŰVÉSZ ALÁÍRÁSA ÉS PÁLYAFUTÁSA
A mű pirosas színű feliratot tartalmaz, mely Cristóbal Olmedo olvasata szerint olvasható, kísérő hivatkozásként egy esetleges kronológiát tartalmaz.
Cristóbal Olmedo Aranda 1957-ben született Luque-ban, Córdoba megyeben. Önálló kiállítási pályafutását 1980-ban kezdte, és a kortárs figuratív festészethez kapcsolódó karriert épített, hangsúlyt helyezve a hétköznapi tárgyakra és azok anyagi tulajdonságainak realizmusra való ábrázolására.
ismeretei között szerepel a Majadahonda második festészeti díja, amelyet 1982-ben nyert meg, a Madrid Aboleng Elismerés-e 1989-ben, és a Córdoba-ban, 1992-ben adott La Caja Festészeti Díj díszérme.
Képzőművészeti tevékenysége magában foglalja önálló és csoportos kiállításokat, valamint nemzetközi vásárokon való részvételt, ilyenek például az Art Chicago, Art Miami és Arte Santander.
Munkái olyan speciális művészeti piacokra és spanyol aukciósházak katalógusaiba kerülnek dokumentálásra.
5. MÁS ÉRDEKES TÉNYEK
A halott természet a spanyol festészet történetében alapvető helyet foglal el, különösen a 17. századtól kezdve, amikor olyan mesterek, mint Juan Sánchez Cotán és Luis Meléndez megmutatták, hogy a legegyszerűbb tárgyakból is rendkívül intenzív vizuális kompozíciók születhetnek.
A jelen mű is ehhez a hétköznapisághoz kapcsolódó érzékenységhez nyúl optimistán, kortárs és személyes nyelvet használva, anélkül, hogy ez történelmi referencia nyomán közvetlen hatást feltételezne.
Különösen érdekes Kristóbal Olmedo művészi filozófiája, aki nyilvánosan kifejezte kedvenc tárgyaival kapcsolatos vonzalmát: az egyszerű, használt vagy látszólag jelentéktelen tárgyakhoz új dimenziót kíván adni festés által.
A kép egy robusztus sötét, mély textúrájú fakeretben jelenik meg, amely jelenléte erősíti a bodegón szilárd jellegét, és vonzó párbeszédet teremt a valóság anyaga és a megjelenített között.
Egy bensőséges és szokatlan festmény, amely emlékeztet rá, hogy a művészet hogyan képes az életünk leggyakoribb elemeit is olyan tárgyakká varázsolni, amelyeket érdemes szemlélni.
6. SZÁLLÍTÁS ÉS FELTÉTELEK
A művet professzionális, szakosodott cég csomagolja egyedi méretre készített dobozba, és habvédőkkel látja el a mű jellemzőihez igazítva.
A szállításokat globálisan végezzük.
A nagyléptékű szállítások, különösen távolabbi célállomások vagy az Európai Unión kívüli országok esetén extra költségek merülhetnek fel, amelyeket a vonatkozó feltételek és díjszabások szerint közlünk.
A keret a bemutatás kiegészítő eleme, veszélyeztetve a megrendelő jogait.
A fotók a leírás részét képezik, és részletesen segítik a mű állapotának megítélését.
Javasolt angol cím
Cristóbal Olmedo (1957) — Garlic Still Life, Spanish Contemporary Realism

