Simone Cantarini (1612-1648), after - L'Angelo Custode

VÉDELEM ANGYALA

„A Szentőr” nyomott, kalibrált papíron, 12,7x17 cm, körülbelül 1639. A hátoldalon ceruzás jegyzetek és azonosítatlan ex libris.

A mű mély gyengédség és intimitás jelenetét ábrázolja: egy angyal lépdel, gyermeket kísérve, óvatosan megkötött karjánál fogva, és vezeti lépéseit. Mialatt a gyermek bizalommal támaszkodik az égi alakra, az angyal felemeli a másik kezét, hogy a mennyet mutassa, ahol halványan és illékonyan fogalmazódnak meg néhány kerub arcvonásai. E kompozícióban az artistás megfosztja a szent tárgyat minden merev istenteremtő szigorosságától, hogy mélyen emberi és családi dimenzióba helyezze. Sietve elvetve Guido Reni műhelyében szokásos rideg tökéletességét egy bensőségesebb, otthonos naturalizmus felé fordulva Cantarini a szereplőit abban a gyengéd melankóliában öleli fel, amely a poétikája valódi jellegzetességét és önálló nyelvét adja.

Technikai és kompozíciós szempontból a rézkarcolat alátámasztja a Pesarese nevű művész miért tartják az egyik legnagyobb és leginnovatívabb rézkarcolónak a 17. század európai művészetében. Távolodva az időszak merev formalisztikuságától és az akadémikus vonalvezetéstől, Cantarini folyékony, ideges és rendkívül szabadságot sugárzó vonalvezetéssel formálta meg a figurákat. Az ő vonalszéli felrajzolása ritka és vibráló, ügyesen hangolva, hogy szabadítsa fel a fehér papírt és fényrezgést adjon neki. Ez a technika lehetővé teszi a vésés számára, hogy a szabad kéznyom gyors eredetiségét és frissességét őrizze, elérve egy olyan vizuális szintézist, amely eleganciával és hatékony eszközök gazdaságával bír. Pontosan ez a kreatív-zseni, amely képes arzorra élelélegzetet árasztani a fémmátrixra, teszi ilyen lapokat ritkán keresett mesterművekké, melyeket zártkörű magángyűjteményekben és a világ kiemelkedő intézményeinek nyomatkabinjaiban őriznek, a Metropolitan-től és a British Museum-tól a Louvre-on és az Uffiziken át.

KÉPZSZÓD

Simone Cantarini, közismert nevén a „Pesarese” (1612–1648), Morbát követően Bolognába érkezett Guido Reni műhelyébe, Grafiszkusait inspirálva az úgynevezett klasszikus stílust, de teljesen önálló poézist dolgozott ki, amely az algid tökéletességet egy bensőségesebb, otthonias és gyengéd melankóliával helyettesíti, amely mélyen emberré tette alakjait.

Művészetének abszolút csúcsa mégis a rézkarc, amelyben kiemelkedő és innovatív európai 17. századi rézkarcolói közé emelkedett. Grafikai technikája felhagyott a kor szigorú formalizmusával, hogy egy folyékony, ideges és rendkívüli szabadságú jelet ötvözzön. Ritkás és vibráló vonalvezetékkel a Cantarini képes volt a fehér papíron megpendíteni a fényt, visszaadni a szabad kézi vázlat közvetlenségét és frissességét olyan eleganciával és eszközök gazdaságával, amely felülmúlhatatlan.

Az ő lemezeit és festményeit ma a világ legelőkelőbb művészeti gyűjteményeinek főszereplőjévé tette. Művei és különösen ritka rézkarclemezei olyan intézményekben őrződnek, mint a Louvre, a Prado, a Metropolitan, az Uffizi, a bécsi Albertina és a British Museum, továbbá a legexkluzívabb nemzetközi magángagyűjteményekben is.

ÁLLAPOTJELENTÉS

Jó általános állapot. Minden részében érintetlen, a vonal- és nyomásfrissesség jól olvasható.

Nyomon követett és biztosított szállítás megfelelő csomagolással."