Anton Kaestner - #489 - S - " Sun Space ".

#489 - S - " Sun Space ".
Egyedülálló darab, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Spray-akkril a 3 mm-es üveglapra felvitt akrilfesték. Ez a kép nem nyomtatás. Egyedi, több rétegben festett és/vagy permetezett műalkotás, melynek fényes, glossz hatása, mintha egy gyantaregfény hatása lenne, egyedülálló.

Méretek: 31,9 cm × 58,0 cm × 0,3 cm (12,6 hüvelyk × 9,1 hüvelyk × 0,12 hüvelyk) keret nélkül.
Ez a kép keret nélkül kerül leszállításra.
A német Nielsen márkájú, alumínium keret minőségi, 34-es modellje ajánlott és a feladás során elérhető, plusz 70 € összegért.

A mű hátulján aláírt.
Kíséretében hitelesítő tanusítványt.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner svájci festőművész, szobrász és író, Párizsban élő. Művei egész Európában, Svájcban és Dubaiban kerülnek kiállításra. További információ és választható opciók a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő önálló kiállítás - Genf, 2027. január.


"Biográfia

Genfben, Svájcban születtem, és felfelébresztő környezet vett körül az otthonom természeti szépsége és kulturális gazdagsága által. A kreativitást a családban értékelték, és nagyapám, egy kézművesművész hatása ültette el bennem azt a magot, amely később életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akrilnal kísérletezve A4-es és később A3-as jegyzetekben. Először a nem-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus kötött magához. Idővel, miközben én ateistának tekintek, spiritualitás iránti vonzalom is kialakult, mivel ezek összecsengtek az emberi lét, a melankólia és a természet és az élet mélyebb igazságainak keresésével.
Az igazi művészeti útra azonban nem azonnal, hanem lassan jutottam.
Több mint három évtizede nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumon át Ázsiáig és Franciaországig vitt. Utazásaim szélesítették a nézőpontomat, és számos kulturális hatás ért, ahol csak megfordultam, elmerültem a helyi művészeti életekben, és részt vettem a kreatív energiában.
Bár üzleti karrieremre koncentráltam, a művészet mindig is részem volt, csak a felszín alatt lappangóan.
Kb. 30 éven keresztül a festés titkos meditációs formája lett számomra – módot adva arra, hogy kiszakadjak a világból és a belső énemre figyeljek.
Mindig is hatalmas megelégedést találtam a festésben. Minden új mű egy utazás, ahol kipróbálhatom a kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat, és átélhetek hiteles élményeket. Művészetemmel mindig is igyekeztem őszinte találkozást adni a szépséggel, lehetőséget adni a világnak egy másik nézőpontból történő látására és reflektálni saját életemre.
2021-ben, miután visszavonultam üzleti karrieremtől, teljesen elköteleztem magam a festészetnek. Párizsban megalapítottam műtermet, és teljes egészében a művészetemnek szenteltem magam. 2023 végére nyilvános művészeti karrieremet elindítottam, és meglepetésemre munkám gyorsan elismerést kapott, magángyűjteményekbe került szerte Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Első önálló kiállításom, az "Échos" 2024 végén Párizsban bemutatott egyedülálló megközelítést hozott a művészethez, elvonatkoztatva a hagyományos festészeti technikáktól: akrilfestékekkel, fém pigmentekkel és spray-vel dolgozom a recicikált extrudált plexi hátoldalán, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületen.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a munka alakulása közben láthassam azt; nincsenek vizuális visszajelzéseim vagy kontrollom a folyamat során – ezt jóváhagyom. Engedem a „ véletlenszerű kísérleteket” – bármi mehet, hogy megkerülje az észt – irányítani a végeredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket teremtek, és hagyom a fölfedezésnek és ítélésnek helyet, amikor a darab végre kiállításra kerül. Ez a fotózás felfedés-fixálás folyamatához hasonló megközelítés kihívást jelentő és felszabadító. A kompozíció értékeit a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, mégis minden művet aszketikus minőséggel ruháznak fel: örülök, amikor felismerem az „irreducibilis szükségleteket”, azaz amit valószínűleg felfedezünk, amikor csendben és fényben megállunk.
Tudatosan egyszerűen tartom megközelítésemet. Sem az „-érzelem”, sem a „elméleti megfontolás” nem játszik szerepet, hanem a létezés élménye. Sem a „gyors fogyasztás”, sem az „intellektuálisítás / intellektuális tulajdonlás”, hanem a tudatosság kiterjesztése és a valóság, a látható és láthatatlan történeteinek feltárása; ez a művészetem az élet középpontjában élő élet keresése, a „vivi” kifejezés, amelyet Alain Damasio francia scifi-mester megfogalmazott.
Munkám néha a színes üveg áttetszőségére és fényére emlékeztet, de szinte teljesen absztrakt marad. A plexi pedig egy csillogó bőrt ad a festménynek, amelyen minden meglátogató saját sziluettjét fedezheti fel; minden mű úgy viselkedik, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra játéka, a hiányzó részek is csak empátiát igényelnek. Remélhetőleg a részletek közelről és a távlat a teljes képhez közötti játék arra ösztönzi a nézőket, hogy saját belső utazásukra induljanak.
Nem állítom, hogy minden kérdésre megvan a válasz, és alázatos szeretnék maradni abban, amit el lehet érni. Egyszerűen a folyamatos kérdés-fejlődés ad örömet. Minden új alkotásom egy kihívás a saját korlátaimra, amely arra késztet, hogy finomítsam a készségeimet és tovább felfedezzem, mit érhetek el. Számomra a festészet napi mesterség, felfedezés, és jelentős beszélgetéseket kiváltó mód a szemlélet megérintésére.
Ahogy Jean Bazaine mondta: "A mindennapi gyakorlás fokozza a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner