École italienne (XIX) - Le passage gothique





125 € | ||
|---|---|---|
100 € | ||
75 € | ||
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 144916 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Le passage gothique, egy 19. századi Olajfestmény az Olasz iskolától, Olaszország, kerettel együtt eladó.
Leírás az eladótól
Olasz iskola a XIX. századból
Középkori utca gótikus architektúrával
olajfa a falapon – látszólag aláírva „J. Paoli” – Róma, 1891
Érdekes olajfestmény a XIX. századi olasz iskolából, látszólag aláírva „J. Paoli”-ként, 1891-ben Rómában datálva.
A mű egy idézőjelbe fogott városi sarkot ábrázol, középkori architektúrával: keskeny átjárók, a pontozott ívű ívek, gótikus ablakok és kőépületek alkotják a mélységet és atmoszferikus gazdagságot sugárzó kompozíciót.
A jelenet romantikus jellegével, gondosan felépített építészeti szerkezetével és a sötét zónák közötti kontraszttal, valamint a természetes fénnyel megvilágított terek hangsúlyosak.
A mű leírása
A kompozíció egy középkori hatású építményekkel szegélyezett keskeny utat mutat, amelynek elrendezése a néző tekintetét a jelenet közepén található boltozott átjáró felé irányítja.
Bal oldalon egy sötét épület emelkedik ki egy elegáns ívású ablakával, jobb oldalon pedig kőhomlokzat emelkedik ki, gótikus ihletésű építészeti elemekkel, egy kis erkély és egy nyílt ívet mutató kapu.
Hátul újabb épületek tűnnek fel, részben a növényzet által eltakart módon, és egy torony magasodik a tetők fölött.
Az ég kékes és szürkébe hajló tónusokkal oldódik fel, fény‑kontrasztot hozva a közeli árnyékokkal szemben.
Az építészet a festmény igazi főszereplője. Az egész alakzatot adó mennyiségek, üregek és átjárók változatos rétegekben hoznak létre mélységérzetet, gazdag atmoszférát.
A ecsetvonás különösen kifejező a kő, a növényzet és az égkezelésében, míg az építészeti elemek annál pontosabb definíciót mutatnak.
Az eredmény intime hangulatú kompozíció, melyben a művész az építészet megfigyelését egy hangulati és átélt városi táj értelmezésével ötvözi.
Stílus, művészeti kontextus és befolyások
A festmény az építészeti tájképkészítés hagyományába illeszkedik, mint az olasz romantikus festészet XIX. századi ága, mely olyan európai művészek körében volt elterjedt, akik történelmi városokat, műemlékeket és festői sarkokat akartak ábrázolni.
A XIX. század folyamán Olaszország a legnagyobb vonzerő középpontja lett a festők, utazók és európai gyűjtők számára.
Olyan városok, mint Róma, Firenze, Velence és Nápoly páratlan motívumkincset kínáltak: az Antikvitás korától a középkori és reneszánsz építészeti alkotásokig.
Ebben a kontextusban különösen fontossá vált a városi látképek festése, amely ötvözte az építészet dokumentatív érdekességét a fény, a hangulat és az idő múlásának művészi értelmezésével.
A jelen mű ebbe a hagyományba illeszkedik, affinitást mutat az olasz vedutizmushoz és a romantikus tendenciákhoz, melyek különös figyelmet adtak a történelmi Forgalmaknak.
Kompozíciója emlékeztet az 19. század második felének olasz építészeti festészetének néhány megnyilvánulására, különösen az olyanokra, amelyek régies utcákat, monumentális udvarokat és festői városi sarkokat ábrázolnak.
Szintén érezhetőek nyugati romantikus érzékenységek európai részről, különösen a sötét terek, az építészeti monumentalitás és egy történelmi múlt felidézése terén.
A fények és árnyékok közti kontraszt a festészet egyik legérdekesebb vonása.
A középső, sötétebb területek vizuális keretet adnak, és a tekintetet az megvilágított épületek felé irányítják, a mennyezetekre és ég felé teremtve egy olyan színpadi hatást, amely hangsúlyozza a mélységet.
A gótikus architektúra, ívelt boltíveivel és kápolnáival, hozzájárul a kompozíció történelmi jellegéhez.
A celebek legtöbb monumentális látványtól eltérően ez a festmény egy összegyűjtött városi sarkot részesít előnyben, kiemelve annak hangulatát és festői érdekességét.
XIX. századi olasz építészeti festészet
A XIX. század folyamán a történelmi városok és műemlékek ábrázolásában jelentős fejlődés ment végbe Olaszországban.
A vedutizmus hagyománya, amelyet a XVIII. században Canaletto és Francesco Guardi körében dolgoztak ki, romantikusabb és atmoszférikusabb értelmezések felé fejlődött.
A festők egyre kevésbé csak a nagy városi perspektívák iránt érdeklődtek, hanem a kevésbé monumentális terek felé is: keskeny utcák, udvarok, claustro-k, régi templomok és középkori épületek.
Ezek a kompozíciók reagáltak az európai történelem, építészet és festői tájak iránti növekvő érdeklődésre, különösen az „Grand Tour” névre hallgató Itália‑utazók körében.
A bemutatott mű ezt a érzékenységet tükrözi, ötvözve az építészeti ábrázolást egy titokzatos és visszafogott hangulattal.
Aláírás és datálás
A festményen olyan felirat látható, amely olvasat szerint „J. Paoli”-nak felel meg, kísérő jelzésként Róma és 1891 feliratban.
Ez a felirat lehetővé teszi, hogy a művet a XIX. század végének olasz művészeti környezetébe helyezzük.
A teljes művészeti azonosítás az aláírás alapján nem állapítható meg véglegesen.
A mű jellemzői
Szerző: Láthatóan olvasható aláírás: J. Paoli.
Iskola: XIX. századi olasz iskola.
Lengyel megnevezés franciául: École italienne du XIXe siècle.
Leíró cím: Calle medieval con arquitectura gótica.
Francia cím: Ruelle médiévale à l'architecture gothique.
Technika: Olaj a farönkön/kémpapíron (olajfa).
Datálás: 1891, felirat szerint.
Felirat: Láthatóan „J. Paoli”, Róma, 1891.
Műfaj: Építészeti tájkép, városi látkép.
Stílus: Kései romantika, építészeti realizmus és az olasz vedutizmus hagyománya.
Előadás: Aranyozott dísztámlán.
Fennálló állapot
A festmény a XIX. század sajátos korú és állagmegőrzési jeleit mutatja, a fényképeken is észrevehető módon.
Az aranykeret új, és nemrég került fel, így a festmény történelmi jellegéhez méltó dekoratív megjelenést kap.
A keret ajándékba jár, kereskedelmi értéket nem képvisel, és nem része a mű gazdasági értékelésének.
A fényképek a leírás szerves részét képezik, és lehetővé teszik az egyes részletek, jellemzők és az állapot megfigyelését.
Szállítás és nemzetközi feltételek
A művet óvatosan becsomagolva, a szállítás közbeni védőanyagok felhasználásával szállítjuk, biztosítva ezzel a biztonságát.
A szállítás nyomonkövethető futárral történik.
Fontos információ nemzetközi vásárlók számára:
Az esetleges vámok, importadók, vámkezelési díjak és a célországba történő belépéssel járó egyéb költségek a megvásárló felelőssége, amennyiben alkalmazhatóak.
Az olyan területek felé történő szállítás, ahol különleges szállítási feltételek vannak (szigetek, tengerentúli autonómia területek vagy speciális infrastrukturális körülmények), felárat vonhat maga után.
Ez érintheti többek között a Kanári-szigeteket, Baleár-szigeteket, Azóré-szigeteket, Madeirát, Korzikát és a tengerentúli területek egyes részeit.
Ajánlott előre tájékozódni a szállítási feltételekről ezen célpontokra vonatkozóan.
Az eladó története
Olasz iskola a XIX. századból
Középkori utca gótikus architektúrával
olajfa a falapon – látszólag aláírva „J. Paoli” – Róma, 1891
Érdekes olajfestmény a XIX. századi olasz iskolából, látszólag aláírva „J. Paoli”-ként, 1891-ben Rómában datálva.
A mű egy idézőjelbe fogott városi sarkot ábrázol, középkori architektúrával: keskeny átjárók, a pontozott ívű ívek, gótikus ablakok és kőépületek alkotják a mélységet és atmoszferikus gazdagságot sugárzó kompozíciót.
A jelenet romantikus jellegével, gondosan felépített építészeti szerkezetével és a sötét zónák közötti kontraszttal, valamint a természetes fénnyel megvilágított terek hangsúlyosak.
A mű leírása
A kompozíció egy középkori hatású építményekkel szegélyezett keskeny utat mutat, amelynek elrendezése a néző tekintetét a jelenet közepén található boltozott átjáró felé irányítja.
Bal oldalon egy sötét épület emelkedik ki egy elegáns ívású ablakával, jobb oldalon pedig kőhomlokzat emelkedik ki, gótikus ihletésű építészeti elemekkel, egy kis erkély és egy nyílt ívet mutató kapu.
Hátul újabb épületek tűnnek fel, részben a növényzet által eltakart módon, és egy torony magasodik a tetők fölött.
Az ég kékes és szürkébe hajló tónusokkal oldódik fel, fény‑kontrasztot hozva a közeli árnyékokkal szemben.
Az építészet a festmény igazi főszereplője. Az egész alakzatot adó mennyiségek, üregek és átjárók változatos rétegekben hoznak létre mélységérzetet, gazdag atmoszférát.
A ecsetvonás különösen kifejező a kő, a növényzet és az égkezelésében, míg az építészeti elemek annál pontosabb definíciót mutatnak.
Az eredmény intime hangulatú kompozíció, melyben a művész az építészet megfigyelését egy hangulati és átélt városi táj értelmezésével ötvözi.
Stílus, művészeti kontextus és befolyások
A festmény az építészeti tájképkészítés hagyományába illeszkedik, mint az olasz romantikus festészet XIX. századi ága, mely olyan európai művészek körében volt elterjedt, akik történelmi városokat, műemlékeket és festői sarkokat akartak ábrázolni.
A XIX. század folyamán Olaszország a legnagyobb vonzerő középpontja lett a festők, utazók és európai gyűjtők számára.
Olyan városok, mint Róma, Firenze, Velence és Nápoly páratlan motívumkincset kínáltak: az Antikvitás korától a középkori és reneszánsz építészeti alkotásokig.
Ebben a kontextusban különösen fontossá vált a városi látképek festése, amely ötvözte az építészet dokumentatív érdekességét a fény, a hangulat és az idő múlásának művészi értelmezésével.
A jelen mű ebbe a hagyományba illeszkedik, affinitást mutat az olasz vedutizmushoz és a romantikus tendenciákhoz, melyek különös figyelmet adtak a történelmi Forgalmaknak.
Kompozíciója emlékeztet az 19. század második felének olasz építészeti festészetének néhány megnyilvánulására, különösen az olyanokra, amelyek régies utcákat, monumentális udvarokat és festői városi sarkokat ábrázolnak.
Szintén érezhetőek nyugati romantikus érzékenységek európai részről, különösen a sötét terek, az építészeti monumentalitás és egy történelmi múlt felidézése terén.
A fények és árnyékok közti kontraszt a festészet egyik legérdekesebb vonása.
A középső, sötétebb területek vizuális keretet adnak, és a tekintetet az megvilágított épületek felé irányítják, a mennyezetekre és ég felé teremtve egy olyan színpadi hatást, amely hangsúlyozza a mélységet.
A gótikus architektúra, ívelt boltíveivel és kápolnáival, hozzájárul a kompozíció történelmi jellegéhez.
A celebek legtöbb monumentális látványtól eltérően ez a festmény egy összegyűjtött városi sarkot részesít előnyben, kiemelve annak hangulatát és festői érdekességét.
XIX. századi olasz építészeti festészet
A XIX. század folyamán a történelmi városok és műemlékek ábrázolásában jelentős fejlődés ment végbe Olaszországban.
A vedutizmus hagyománya, amelyet a XVIII. században Canaletto és Francesco Guardi körében dolgoztak ki, romantikusabb és atmoszférikusabb értelmezések felé fejlődött.
A festők egyre kevésbé csak a nagy városi perspektívák iránt érdeklődtek, hanem a kevésbé monumentális terek felé is: keskeny utcák, udvarok, claustro-k, régi templomok és középkori épületek.
Ezek a kompozíciók reagáltak az európai történelem, építészet és festői tájak iránti növekvő érdeklődésre, különösen az „Grand Tour” névre hallgató Itália‑utazók körében.
A bemutatott mű ezt a érzékenységet tükrözi, ötvözve az építészeti ábrázolást egy titokzatos és visszafogott hangulattal.
Aláírás és datálás
A festményen olyan felirat látható, amely olvasat szerint „J. Paoli”-nak felel meg, kísérő jelzésként Róma és 1891 feliratban.
Ez a felirat lehetővé teszi, hogy a művet a XIX. század végének olasz művészeti környezetébe helyezzük.
A teljes művészeti azonosítás az aláírás alapján nem állapítható meg véglegesen.
A mű jellemzői
Szerző: Láthatóan olvasható aláírás: J. Paoli.
Iskola: XIX. századi olasz iskola.
Lengyel megnevezés franciául: École italienne du XIXe siècle.
Leíró cím: Calle medieval con arquitectura gótica.
Francia cím: Ruelle médiévale à l'architecture gothique.
Technika: Olaj a farönkön/kémpapíron (olajfa).
Datálás: 1891, felirat szerint.
Felirat: Láthatóan „J. Paoli”, Róma, 1891.
Műfaj: Építészeti tájkép, városi látkép.
Stílus: Kései romantika, építészeti realizmus és az olasz vedutizmus hagyománya.
Előadás: Aranyozott dísztámlán.
Fennálló állapot
A festmény a XIX. század sajátos korú és állagmegőrzési jeleit mutatja, a fényképeken is észrevehető módon.
Az aranykeret új, és nemrég került fel, így a festmény történelmi jellegéhez méltó dekoratív megjelenést kap.
A keret ajándékba jár, kereskedelmi értéket nem képvisel, és nem része a mű gazdasági értékelésének.
A fényképek a leírás szerves részét képezik, és lehetővé teszik az egyes részletek, jellemzők és az állapot megfigyelését.
Szállítás és nemzetközi feltételek
A művet óvatosan becsomagolva, a szállítás közbeni védőanyagok felhasználásával szállítjuk, biztosítva ezzel a biztonságát.
A szállítás nyomonkövethető futárral történik.
Fontos információ nemzetközi vásárlók számára:
Az esetleges vámok, importadók, vámkezelési díjak és a célországba történő belépéssel járó egyéb költségek a megvásárló felelőssége, amennyiben alkalmazhatóak.
Az olyan területek felé történő szállítás, ahol különleges szállítási feltételek vannak (szigetek, tengerentúli autonómia területek vagy speciális infrastrukturális körülmények), felárat vonhat maga után.
Ez érintheti többek között a Kanári-szigeteket, Baleár-szigeteket, Azóré-szigeteket, Madeirát, Korzikát és a tengerentúli területek egyes részeit.
Ajánlott előre tájékozódni a szállítási feltételekről ezen célpontokra vonatkozóan.

