M.Chiera - Empathy. XXXL

A Synergy az emberi érintkezésből felszabaduló energiát vizsgálja. Minden mű a résztvevők közötti kapcsolatról szól, akik találkozás és kapcsolat révén egy olyan új erőt generálnak, amely meghaladja az Ént.

A darabok a pozitív tér és a negatív tér materiális jellege közötti párbeszédre épülnek. A pozitív tér, amelyet intenzív színkontrasztok határoznak meg, kifejezi az identitást, a jelenlétet és minden egyes személy egyediségét. A negatív tér kézzelfogható jelenlétet kap, nem több hiányosságként, hanem olyan helyé válik, ahol láthatatlan kapcsolatok léteznek: találkozás, távolság, emlék, csend és empátia.

Ebben a sorozatban a emberi kapcsolódás nem csupán formákban, hanem azokat összekötő és elválasztó terekben is feltárul. Ebben az egyensúlyban keletkezik a szinergia: egy megosztott erő, amely a sokféleséget dinamikus egységgé alakítja, folyamatosan fejlődik.

Művészeti nyilatkozat:
A munkám kortársgeometriai absztrakció területébe tartozik, ahol a szerkezet és az intuíció egy időben létezik. Körök, vonalak és színes síkok révén olyan vizuális kapcsolatokkal foglalkozom, amelyek a kompozíciós rend és a gesztus spontánsége között ingadoznak.

Bár gyakorlata Bauhaus elveivel—formális tisztaság, egyensúly és geometria használata—jár, azzal különbözik, hogy geszturalis textúrák beépítésével aktiválja a negatív teret. Ezek a selyem esetek nagyobb szabadsággal dolgozva feszültséget teremtenek az ellenőrzés és kifejezés között.

Ezzel ellentétben a pozitív tér a meghatározott geometriai formák—körök, oválisok, háromszögek és kolorit síkok—által épül fel, strukturális precizitással rendezve. Ezek a formák vizuális egységekként működnek, amelyek ritmust, hierarchiát és egyensúlyt generálnak a kompozícióban.

A textúrált felületek és éles geometriai elemek egymás mellett élő dialógust hoznak létre—gesztus és szerkezet közötti párbeszédet. A telített és ellentétes síkokon alkalmazott szín rendező elemként funkcionál, amely vezeti a szemet és megerősíti a munka belső dinamikáit.

Különböző sorozataimban olyan témákat érintek, mint az emberi kapcsolatok, emlékek, migráció, spiritualitás és társadalmi kérdések, melyeket absztrakt és szintetikus nyelvre fordítva jelenítek meg. Ezek a referenciák nem szó szerint vannak előadva, hanem a formák közötti feszültségek, egyensúlyok és kapcsolatok révén épülnek be a kompozíciós struktúrába.

Így a munkám egy kortárs geometriai nyelvet javasol, amely ötvözi a formális szigorúságot és a kifejező szabadságot, felkínálva mind a kompozíció analitikus olvasását, mind a közvetlen vizuális élményt.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

A MUNKÁRÓL SZÓLÓ VIDEÓ ELÉRHETŐ A HONLAPOMON VAGY AZ INSTAGRAMON

Mű: Új, eredeti és egyedi mű Miriam Chierától.
Év: 2025
Kifejezés: pasztellek, akril, spray, sablonok, grafit 290 g/m2-es nyomott vászonra.
Aláírás: A hátoldalon aláírás, hitelesítő tanúsítványt tartalmaz.
Szállítás: A mű EU-n kívüli szállításait kb. 7 nappal később küldjük ki, hogy a Kulturális Javak dokumentációja hogy a vámhatóságok felé benyújtható legyen.
Keretezett képek csak illusztrációs célokat szolgálnak.
A mű keret nélkül kerül átadásra, tekercsben, tracing papírral a károk elkerülése érdekében (professzionális csomagolásban, műanyag csőben vagy megerősített kartondobozban).

Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek kissé eltérhetnek különböző képernyőkön.

Adók:
"Az Európai Unión kívülről vásárolt termékek esetében vám- vagy behozatali adók lehetnek, amelyeket a vásárló köteles viselni."

Anyagok:
Ez a munka kiváló minőségű vászonból készül, amely nélkülözhetetlen a gyönyörű és hosszú élettartamú művek létrehozásához. Egy jó pamut len, amely megakadályozza a szakadásokat vagy nyújtást, a legkiválóbb márkák anyagai, olyan médiumok, amelyek rugalmas textúrákat adnak és megelőzik a repedéseket; a sűrű vászon, amelyet tömegében is átad, biztosítja, hogy minőségi művet vásároljon, és hosszú távon is épségben maradjon.

Életrajz:
Miriam Chiera olasz-argentin kortárs művész, aki Szenigallia, Olaszország; benne él. Olvasta belsőépítészetet az Universidad Nacional del Litoral ÉpítészetKarán, Argentínában, továbbá a Veronai Művészeti Akadémián tanult művészetet Olaszországban.
Argentínában egy kisvárosban született, szorványos mezőgazdasági családba, akik olasz bevándorlók voltak. Bár gyökerei az olasz kultúrába vágódnak, művészete annak a földnek a szellemét hordozza, ahol felnőtt. Kisméretű jelölések és szimbólumok szóródnak a vásznain, összefonva a kubizmus, a konstruktivizmus és az absztrakt geometria lényegét: a szín nyelve.
A természet hatalmaságával körülvéve, végtelen horizontokkal és mély szabadságérzettel inspirálta nagy léptékű alkotásai. Bár a Universidad Nacional del Litoral-en tanult belsőépítészetet, a festészet felé vezető utja fiatal éveiben kezdődött; Romeo és Júlia városában, a Veronai Művészeti Akadémián töltött rezidenciája alatt tudatosult benne, hogy a festészet az ő igazi hivatása.
Miriam munkáit nemzetközi versenyeken, galériákon, múzeumokban és rendezvényeken mutatták be.
2017 – A Fine Arts Biennáléra jelölve, Friends of Art, Ceres, Argentína.
2019 – XII Salvador Massa Regionális Festészeti Kiállítás, Argentína.
2019 – A 3. Festészeti Verseny döntőjébe került, a 56. június 25-a alapítvány, Rosario, Argentína.
2019 – A 66. Országos ÉvKiállítására kiválasztva, Ceres, Argentína.
2019 – A XXIII. Tavaszi Díszteremben döntős, Santa Fe Művészeti Múzeuma, Argentína.
2019 – Az Művészek Regionális Éves Kiállításának döntőse, H. Borla Múzeuma, Esperanza, Argentína.
2020 – A XXIV. Tavaszi Földrajzi Szalon döntőse, Városi Művészeti Múzeum, Argentína.
2021 – A XXVI. Tavaszi Díszterem döntőse, Santa Fe, Argentína.
2023 – Résztvevő a Chorlton Arts Festivalon, Manchester, Egyesült Királyság.
2025 – Döntős a Women Artist On The Rise 2025 című versenyben, USA
2026 – Gorila Spain Magazine megjelenése 2026. május
2026 – ARTEA Spain Magazine megjelenése 2026. május
Miriam művei magángondolatok gyűjteményében található világszerte.

Ma Senigallia, Olaszországban él, miután számos városba Kalandozott: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és szülővárosa, Ceres. Minden hely alakította művészetének látását és kifejezését.

Művészi nyilatkozat:
Egy műtárgy sokkal több, mint divatos tárgy, múló trend vagy olyan díszítő elem, amelyet egy térprobléma megoldására terveztek. Olyan festményeket készítek, amelyek reményem szerint ablakokká válnak, amelyeken keresztül mesélhetsz magadnak egy történetet—ahol a művészet összekapcsolódik az életeddel, értelmes módon.

Minden darab saját lenyomatot visel, egy lelket, egy energiát, amely élő jelenlétté alakítja a teredben. Célom, hogy a művészetem megérintsen, felkeltse benned a vágyat, hogy birtokold, elmerülj a lényegében, és minden reggel élvezd társaságát, miközben előtte állsz.