Tijs Dragtsma (1992) - A Moon Devoured by Wings

Egy teljes holdsugár egyedül lóg egy fekete mezőn, és egyik oldalról amaz erősség megzárta. A Wings általi Fogyasztott Hold megörökíti a pillanatot, amikor a sötét már a fény több mint felét elvette, és még mozog, szárnyak formájában halad át egy fényes, kráterekkel teli gömbön.

Ami fényes marad, az egy finom karcoláskertje, amelyet az akrilüveg felületéről vettek le, nem pedig hozzáadták. Ha közelről nézzük, a felület egyedi jelek mezőjére bomlik, kontrollált karcolásokra, amelyek összegyűjtik és megtartják a fényt. Távolról pedig ugyanazok a jelek egyetlen ragyogó holdat alkotnak, arcát kráterek tarkítják, széleit ugyanis apró, sötét formák dagálya harapja ki.

A Moon Devoured by Wings a Painted Out sorozathoz tartozik, amely a Art with Scratch keretében Tijs Dragtsma művészi koncepciója: a kép úgy jön létre, hogy felületi sérüléseket használnak a pigment vagy nyomtatás helyett, és ugyanaz a sérülés egy olyan mód, amelyen keresztül megkérdőjelezhető, mi tartja magában a fényt, miközben valami nagyobb körülöleli azt.

Nincs festék. Nincs nyomtatás. Nincs tinta. A kép az akrilüveg felületén ül, és jelen van mindig, közvetlen fénytől függetlenül is. Itt a fény nem hozza létre. Élesíti, fokozza a kontrasztot a rajz-rajongó boly vagy a beolvadó ragyogás között, és attól függően olvasható másképp a mű, hol állsz, miközben formáját soha nem veszti el.

A művön látható hold nem kudarcban van, hanem megértetik, egy-egy görbületet, egyre többet követelve, egyre több sötétebb alak által. A tiszta fény sarlója még a távoli szélen található, érintetlenül, a szárnyak ráhulló záró támadásával szemben a legfényesebb érvelés. Az a csonk hordozza a kép valódi súlyát: ez az, ami a veszteséget láthatóvá teszi, és ami miatt számít a dolog.

Nem nehéz felismerni ezt a formát az életben. Egy hangulat, amely addig terjed, amíg csak egyetlen fényes gondolat marad, egy csend, amely addig nő, amíg csak egy mondat jut át. A Moon Devoured by Wings csendesen kérdezi: hol van a saját utolsó fényes széled, és mennyi ideje van még neki.

„Még a Hold sem védett a sötétségtől. Csak tovább fénylik.”

A Card Art with Scratchról

Az Art with Scratch egy olyan művészeti sorozat, amelyben a kép nem rajzolt, hanem kiadatik. Lécenként faragva egy mélyfekete felületbe, minden darab számtalan pontos karcolat révén feltűnik, amelyek elkapják a fényt és formát adnak a sötétnek.

Távolról nézve a kép szinte fényképszerűnek tűnik. Erőteljes, felismerhető és jelenléttel teli. Közelről azonban a mű összetett, sűrű jelek mezőjévé olvad. Finom, törékeny és szinte tehetetlen. Ami erősnek tűnt, az most egy finom vonalhálónak bizonyul, minden vonal egy szándékos gesztus, mindegyik lényeges egésze szempontjából.

A fény nem hozza létre a képet. Élesíti. A fekete felület elnyel, miközben a karcolt vonalak visszatükrözik. Ahogy a fény végighalad a felületen, a kép lélegzik. Egy szögből tisztán és meghatározottan áll a figura. Egy másikból puhánssá válik, és visszahanyatkodik a sötétségbe, ahonnan jött, soha nem tűnik el. A fókuszált reflektor alatt a kontraszt mélyül, és a kép szobrászati, szinte fénylő minőséget ölt.

Ami ezt az eszközt annyira meggyőzővé teszi, az az, hogy csendes feszültsége. A karcolás aktusa közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet nem lehet visszavonni. Ugyanakkor az eredmény nem rideg. Ez bensőséges, atmoszferikus és mozgással élő. A keménység könnyűvé válik. A pusztítás teremtéssé alakul. A hiány jelenlétévé válik.

Olyan művekben, mint ez a portré, a figura soha nem teljesen rögzített. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép perspektívával és hangulattal változik. Bizonyos pillanatokban a tárgy úgy tűnik, mintha kilépne a feketéből. Máskor visszahúzódik a nyugalomba. Ebben a mozgásban, a szilárd és a nyugalom közti közegben él a mű.

Mint minden, az idő által érintett anyaghoz hasonlóan a felület maga is csendes élettel bír. Minden karcolás egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust őriz. Együtt nem csak egy képet alkotnak, hanem egy jelenlétet, amely a fény minden változásával tovább felfedi önmagát.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként olyan állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem úgy tekintek a művészetre, mint egy fix stílusra, hanem mint egy fejlődő felfedezési területre, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összeér.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan beszélhet az anyag új módon? Hogyan válhat a keménység bensőségessé? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés van mindennek a középpontjában.

A TD Fine Art Studioban minden műtárgy saját világként közelítjük meg, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány mű ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épül fel. Mások a hiányból, árnyékból, reflektálásból vagy feszültségből sejlenek elő. A közös bennük, hogy eredetiséghez, tisztasághoz és érzelmi jelenléthez kötődő elkötelezettségük van.

Lenémít az ellentét vonzereje. Az erő és a törékenység között. A kontroll és az érzelem között. Amit látható és amit nyitva hagynak az értelmezésre. Célom nem csupán egy kép létrehozása, hanem olyan művet teremteni, amely magára vonja a figyelmet, meghívja a reflexiót, és idővel tovább felfedi önmagát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összegződnek. Ez nem csupán egy műterem, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amelyet kíváncsiság, precizitás és olyan ambíció alakít, hogy a munka megkülönböztetett, szándékos és eleven legyen.

Ez az aprólékos lista mesterséges intelligencia által generált vizualizációkat tartalmaz. Kérjük, hivatkozzon az eredeti fényképekre a tárgy tényleges állapotának felméréséhez.