Tijs Dragtsma (1992) - Void. Devotion Written in Light






Több mint 10 év műkereskedelmi tapasztalat, saját galéria alapítója.
206 € | ||
|---|---|---|
186 € | ||
176 € | ||
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 144679 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Tijs Dragtsma eredeti, vegyes technikával készült alkotása, a *Void. Devotion Written in Light* (2026), aláírt és kerettel együtt kapható.
Leírás az eladótól
Két kéz találkozik a kép közepén, összeszorítva egymáshoz egy olyan gesztusban, amely régebbi bárminemű hitnél, egy olyan pozíció, amelyet a világ egyetlen pillanat alatt felismer. A Dürer által megrajzolt kezek után ez a mű nem a szemlélés vallásosságát másolja, hanem rekonstruálja a pillanatot, amikor a vallásosság láthatóvá válik.
Semmit sem festettek, nyomtattak vagy tintáztak a felületre. A kép mélységből és irányított hiányból épül fel, egy egyedi nyomok mezője, amelyet műanyag glass (akrilüveglap) ölel körbe; mindegyik nyomot úgy helyezték el, hogy felfogja vagy kiengedje a rávetődő fényt. Ahol a kezek imára emelkednek, a nyomok közelebb gyűlnek, sűrűek, hogy megtartsák a behajtott ujjak és a kopott csontok súlyát. Ahol az/ a ruhaszeglet árnyékba veszik, a nyomok elvékonyodnak és szétterjednek, hagyva, hogy a környező sötétség magával vigye azt, amit a szem már nem képes látni.
Ez a darab halk mechanikája; a jelenlétet nem adják hozzá, hanem felszínre engedik. Döntsd meg a fejedet, változtasd meg a szoba fényét, lépj közelebb vagy távolabb, és a kezek a látszat és az árnyalását között, a teljesen kidolgozott gesztus és az éppen csak most születő között váltakoznak.
Ha egy teremből nézzük, a mű egyetlen sötét panelként olvasható, monumentális és mozdulatlan. Csak közelebb érve nyílik ki a valódi szerkezete, egy felület, amelyet teljes mértékben a mélység épít fel, ahol a közelség a látás feltétele.
Dürer kezei évszázadokon át hordoznak jelentést: alázat, hála, a szóvá válás előtti magánpillanat. Itt ez a gesztus nincsen díszítve és visszakerül a legegyszerűbb formájához, két kézhez és a közte lévő térhez, amelyet úgy kérnek, hogy találkozzon vele inkább, mintsem magyarázzák.
Ez a mű folytatja a Művészet a Void-tal sorozatot Tijs Dragtsma által, amelyben a képeket a mélység és a hiány teremti meg, nem pedig a festék vagy a nyomtatás. Olyan vizuális nyelv, amelyben a hiány nem üresség, hanem jelenlét.
„A csendben tartott dolog még mindig tart.”
A Művészet a Void-ról
A Művészet a Void több mint egy sorozat; a kép nem hozzáadással épül fel, hanem hiánnyal tárul fel.
Távolról nézve a kép érthetetlenül éles, erős, tiszta és azonnal jelenvaló. Közelebb azonban a mű átalakul. A néző megismeri a méreínek pontosan faragott mikro‑voidokból álló felületet, amely minőségű akrilüvegből készül. Ami távolról egységesnek és mozdulatlannak tűnt, részletezetté, finommá és mélyen strukturálttá válik.
A fény nélkülözhetetlen a műhöz. Fényes napsütésben a reflexiók eltolódnak és a kép finoman megváltozik környezetével együtt. Sötétben, fókuszált spotlámpa alatt az akrilüveg teljesen életre kel. A mélység felerősödik. A reflexiók élesebbé válnak. A kép pedig szinte mágikus jelenlétet ölt.
Ez a távolság és közelség, a kép és a szerkezet, a mozdulatlanság és a transzformáció játéka a Művészet a Void középpontja. Olyan vizuális nyelv, amely a redukción alapul, mégis gazdag atmoszférában, precizitásban és jelenlétben.
A művészről
A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.
Művészként állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzen fel. Nem tekintem a művészetet egy fix stílusnak, inkább egy fejlődő felfedezési mezőnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összhangba kerül.
Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan beszélhet az anyag új módon? Hogyan válhat a keménység közeli hatásúvá? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés a minden általam készített dolog szíve.
A TD Fine Art Studio-n belül minden műtárgy saját világként van megközelítve, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány munka ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épül fel. Mások hiányból, árnyékból, reflexióból vagy feszültségből születnek. A közös bennük az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti elkötelezettség.
Büszke vagyok a kontrasztra; az erő és a törékenység közötti, az ellenőrzés és a megérzés közötti, a látható és a nyitott értelmezés közötti kapcsolatra. Célom nem csupán egy kép létrehozása, hanem olyan mű létrehozása, amely leköti a figyelmet, elgondolkodásra késztet és idővel tovább tárulkozik.
A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek az felfedezések összejönnek. Ez nem csupán egy műterem, hanem egy folyamatosan fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és arra törekvés formál, hogy olyan művet hozzon létre, amely meghatározó, szándékos és eleven.
Ez a lista AI által generált vizualizációkat tartalmaz. Kérjük, az eredeti fényképek alapján ítélje meg a tárgy tényleges állapotát.
Két kéz találkozik a kép közepén, összeszorítva egymáshoz egy olyan gesztusban, amely régebbi bárminemű hitnél, egy olyan pozíció, amelyet a világ egyetlen pillanat alatt felismer. A Dürer által megrajzolt kezek után ez a mű nem a szemlélés vallásosságát másolja, hanem rekonstruálja a pillanatot, amikor a vallásosság láthatóvá válik.
Semmit sem festettek, nyomtattak vagy tintáztak a felületre. A kép mélységből és irányított hiányból épül fel, egy egyedi nyomok mezője, amelyet műanyag glass (akrilüveglap) ölel körbe; mindegyik nyomot úgy helyezték el, hogy felfogja vagy kiengedje a rávetődő fényt. Ahol a kezek imára emelkednek, a nyomok közelebb gyűlnek, sűrűek, hogy megtartsák a behajtott ujjak és a kopott csontok súlyát. Ahol az/ a ruhaszeglet árnyékba veszik, a nyomok elvékonyodnak és szétterjednek, hagyva, hogy a környező sötétség magával vigye azt, amit a szem már nem képes látni.
Ez a darab halk mechanikája; a jelenlétet nem adják hozzá, hanem felszínre engedik. Döntsd meg a fejedet, változtasd meg a szoba fényét, lépj közelebb vagy távolabb, és a kezek a látszat és az árnyalását között, a teljesen kidolgozott gesztus és az éppen csak most születő között váltakoznak.
Ha egy teremből nézzük, a mű egyetlen sötét panelként olvasható, monumentális és mozdulatlan. Csak közelebb érve nyílik ki a valódi szerkezete, egy felület, amelyet teljes mértékben a mélység épít fel, ahol a közelség a látás feltétele.
Dürer kezei évszázadokon át hordoznak jelentést: alázat, hála, a szóvá válás előtti magánpillanat. Itt ez a gesztus nincsen díszítve és visszakerül a legegyszerűbb formájához, két kézhez és a közte lévő térhez, amelyet úgy kérnek, hogy találkozzon vele inkább, mintsem magyarázzák.
Ez a mű folytatja a Művészet a Void-tal sorozatot Tijs Dragtsma által, amelyben a képeket a mélység és a hiány teremti meg, nem pedig a festék vagy a nyomtatás. Olyan vizuális nyelv, amelyben a hiány nem üresség, hanem jelenlét.
„A csendben tartott dolog még mindig tart.”
A Művészet a Void-ról
A Művészet a Void több mint egy sorozat; a kép nem hozzáadással épül fel, hanem hiánnyal tárul fel.
Távolról nézve a kép érthetetlenül éles, erős, tiszta és azonnal jelenvaló. Közelebb azonban a mű átalakul. A néző megismeri a méreínek pontosan faragott mikro‑voidokból álló felületet, amely minőségű akrilüvegből készül. Ami távolról egységesnek és mozdulatlannak tűnt, részletezetté, finommá és mélyen strukturálttá válik.
A fény nélkülözhetetlen a műhöz. Fényes napsütésben a reflexiók eltolódnak és a kép finoman megváltozik környezetével együtt. Sötétben, fókuszált spotlámpa alatt az akrilüveg teljesen életre kel. A mélység felerősödik. A reflexiók élesebbé válnak. A kép pedig szinte mágikus jelenlétet ölt.
Ez a távolság és közelség, a kép és a szerkezet, a mozdulatlanság és a transzformáció játéka a Művészet a Void középpontja. Olyan vizuális nyelv, amely a redukción alapul, mégis gazdag atmoszférában, precizitásban és jelenlétben.
A művészről
A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.
Művészként állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzen fel. Nem tekintem a művészetet egy fix stílusnak, inkább egy fejlődő felfedezési mezőnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összhangba kerül.
Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan beszélhet az anyag új módon? Hogyan válhat a keménység közeli hatásúvá? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés a minden általam készített dolog szíve.
A TD Fine Art Studio-n belül minden műtárgy saját világként van megközelítve, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány munka ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épül fel. Mások hiányból, árnyékból, reflexióból vagy feszültségből születnek. A közös bennük az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti elkötelezettség.
Büszke vagyok a kontrasztra; az erő és a törékenység közötti, az ellenőrzés és a megérzés közötti, a látható és a nyitott értelmezés közötti kapcsolatra. Célom nem csupán egy kép létrehozása, hanem olyan mű létrehozása, amely leköti a figyelmet, elgondolkodásra késztet és idővel tovább tárulkozik.
A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek az felfedezések összejönnek. Ez nem csupán egy műterem, hanem egy folyamatosan fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és arra törekvés formál, hogy olyan művet hozzon létre, amely meghatározó, szándékos és eleven.
Ez a lista AI által generált vizualizációkat tartalmaz. Kérjük, az eredeti fényképek alapján ítélje meg a tárgy tényleges állapotát.
