Tijs Dragtsma (1992) - Void. Devotion Written in Light

00
napok
10
óra
35
perc
31
másodperc
Jelenlegi licit
€ 206
A licit nem érte el a minimálárat
Anthony Chrisp
Szakértő
Anthony Chrisp által kiválasztva

Több mint 10 év műkereskedelmi tapasztalat, saját galéria alapítója.

Galéria becslés  € 2 800 - € 3 400
ES
206 €
ES
186 €
NL
176 €

Catawiki Vevővédelem

A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése

Trustpilot 4.4 | 144679 vélemény

A Trustpilot-on kiváló értékelésű.

Tijs Dragtsma eredeti, vegyes technikával készült alkotása, a *Void. Devotion Written in Light* (2026), aláírt és kerettel együtt kapható.

AI-támogatott összefoglaló

Leírás az eladótól

Két kéz találkozik a kép közepén, összeszorítva egymáshoz egy olyan gesztusban, amely régebbi bárminemű hitnél, egy olyan pozíció, amelyet a világ egyetlen pillanat alatt felismer. A Dürer által megrajzolt kezek után ez a mű nem a szemlélés vallásosságát másolja, hanem rekonstruálja a pillanatot, amikor a vallásosság láthatóvá válik.

Semmit sem festettek, nyomtattak vagy tintáztak a felületre. A kép mélységből és irányított hiányból épül fel, egy egyedi nyomok mezője, amelyet műanyag glass (akrilüveglap) ölel körbe; mindegyik nyomot úgy helyezték el, hogy felfogja vagy kiengedje a rávetődő fényt. Ahol a kezek imára emelkednek, a nyomok közelebb gyűlnek, sűrűek, hogy megtartsák a behajtott ujjak és a kopott csontok súlyát. Ahol az/ a ruhaszeglet árnyékba veszik, a nyomok elvékonyodnak és szétterjednek, hagyva, hogy a környező sötétség magával vigye azt, amit a szem már nem képes látni.

Ez a darab halk mechanikája; a jelenlétet nem adják hozzá, hanem felszínre engedik. Döntsd meg a fejedet, változtasd meg a szoba fényét, lépj közelebb vagy távolabb, és a kezek a látszat és az árnyalását között, a teljesen kidolgozott gesztus és az éppen csak most születő között váltakoznak.

Ha egy teremből nézzük, a mű egyetlen sötét panelként olvasható, monumentális és mozdulatlan. Csak közelebb érve nyílik ki a valódi szerkezete, egy felület, amelyet teljes mértékben a mélység épít fel, ahol a közelség a látás feltétele.

Dürer kezei évszázadokon át hordoznak jelentést: alázat, hála, a szóvá válás előtti magánpillanat. Itt ez a gesztus nincsen díszítve és visszakerül a legegyszerűbb formájához, két kézhez és a közte lévő térhez, amelyet úgy kérnek, hogy találkozzon vele inkább, mintsem magyarázzák.

Ez a mű folytatja a Művészet a Void-tal sorozatot Tijs Dragtsma által, amelyben a képeket a mélység és a hiány teremti meg, nem pedig a festék vagy a nyomtatás. Olyan vizuális nyelv, amelyben a hiány nem üresség, hanem jelenlét.

„A csendben tartott dolog még mindig tart.”

A Művészet a Void-ról

A Művészet a Void több mint egy sorozat; a kép nem hozzáadással épül fel, hanem hiánnyal tárul fel.

Távolról nézve a kép érthetetlenül éles, erős, tiszta és azonnal jelenvaló. Közelebb azonban a mű átalakul. A néző megismeri a méreínek pontosan faragott mikro‑voidokból álló felületet, amely minőségű akrilüvegből készül. Ami távolról egységesnek és mozdulatlannak tűnt, részletezetté, finommá és mélyen strukturálttá válik.

A fény nélkülözhetetlen a műhöz. Fényes napsütésben a reflexiók eltolódnak és a kép finoman megváltozik környezetével együtt. Sötétben, fókuszált spotlámpa alatt az akrilüveg teljesen életre kel. A mélység felerősödik. A reflexiók élesebbé válnak. A kép pedig szinte mágikus jelenlétet ölt.

Ez a távolság és közelség, a kép és a szerkezet, a mozdulatlanság és a transzformáció játéka a Művészet a Void középpontja. Olyan vizuális nyelv, amely a redukción alapul, mégis gazdag atmoszférában, precizitásban és jelenlétben.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzen fel. Nem tekintem a művészetet egy fix stílusnak, inkább egy fejlődő felfedezési mezőnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összhangba kerül.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan beszélhet az anyag új módon? Hogyan válhat a keménység közeli hatásúvá? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés a minden általam készített dolog szíve.

A TD Fine Art Studio-n belül minden műtárgy saját világként van megközelítve, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány munka ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épül fel. Mások hiányból, árnyékból, reflexióból vagy feszültségből születnek. A közös bennük az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti elkötelezettség.

Büszke vagyok a kontrasztra; az erő és a törékenység közötti, az ellenőrzés és a megérzés közötti, a látható és a nyitott értelmezés közötti kapcsolatra. Célom nem csupán egy kép létrehozása, hanem olyan mű létrehozása, amely leköti a figyelmet, elgondolkodásra késztet és idővel tovább tárulkozik.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek az felfedezések összejönnek. Ez nem csupán egy műterem, hanem egy folyamatosan fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és arra törekvés formál, hogy olyan művet hozzon létre, amely meghatározó, szándékos és eleven.

Ez a lista AI által generált vizualizációkat tartalmaz. Kérjük, az eredeti fényképek alapján ítélje meg a tárgy tényleges állapotát.

Két kéz találkozik a kép közepén, összeszorítva egymáshoz egy olyan gesztusban, amely régebbi bárminemű hitnél, egy olyan pozíció, amelyet a világ egyetlen pillanat alatt felismer. A Dürer által megrajzolt kezek után ez a mű nem a szemlélés vallásosságát másolja, hanem rekonstruálja a pillanatot, amikor a vallásosság láthatóvá válik.

Semmit sem festettek, nyomtattak vagy tintáztak a felületre. A kép mélységből és irányított hiányból épül fel, egy egyedi nyomok mezője, amelyet műanyag glass (akrilüveglap) ölel körbe; mindegyik nyomot úgy helyezték el, hogy felfogja vagy kiengedje a rávetődő fényt. Ahol a kezek imára emelkednek, a nyomok közelebb gyűlnek, sűrűek, hogy megtartsák a behajtott ujjak és a kopott csontok súlyát. Ahol az/ a ruhaszeglet árnyékba veszik, a nyomok elvékonyodnak és szétterjednek, hagyva, hogy a környező sötétség magával vigye azt, amit a szem már nem képes látni.

Ez a darab halk mechanikája; a jelenlétet nem adják hozzá, hanem felszínre engedik. Döntsd meg a fejedet, változtasd meg a szoba fényét, lépj közelebb vagy távolabb, és a kezek a látszat és az árnyalását között, a teljesen kidolgozott gesztus és az éppen csak most születő között váltakoznak.

Ha egy teremből nézzük, a mű egyetlen sötét panelként olvasható, monumentális és mozdulatlan. Csak közelebb érve nyílik ki a valódi szerkezete, egy felület, amelyet teljes mértékben a mélység épít fel, ahol a közelség a látás feltétele.

Dürer kezei évszázadokon át hordoznak jelentést: alázat, hála, a szóvá válás előtti magánpillanat. Itt ez a gesztus nincsen díszítve és visszakerül a legegyszerűbb formájához, két kézhez és a közte lévő térhez, amelyet úgy kérnek, hogy találkozzon vele inkább, mintsem magyarázzák.

Ez a mű folytatja a Művészet a Void-tal sorozatot Tijs Dragtsma által, amelyben a képeket a mélység és a hiány teremti meg, nem pedig a festék vagy a nyomtatás. Olyan vizuális nyelv, amelyben a hiány nem üresség, hanem jelenlét.

„A csendben tartott dolog még mindig tart.”

A Művészet a Void-ról

A Művészet a Void több mint egy sorozat; a kép nem hozzáadással épül fel, hanem hiánnyal tárul fel.

Távolról nézve a kép érthetetlenül éles, erős, tiszta és azonnal jelenvaló. Közelebb azonban a mű átalakul. A néző megismeri a méreínek pontosan faragott mikro‑voidokból álló felületet, amely minőségű akrilüvegből készül. Ami távolról egységesnek és mozdulatlannak tűnt, részletezetté, finommá és mélyen strukturálttá válik.

A fény nélkülözhetetlen a műhöz. Fényes napsütésben a reflexiók eltolódnak és a kép finoman megváltozik környezetével együtt. Sötétben, fókuszált spotlámpa alatt az akrilüveg teljesen életre kel. A mélység felerősödik. A reflexiók élesebbé válnak. A kép pedig szinte mágikus jelenlétet ölt.

Ez a távolság és közelség, a kép és a szerkezet, a mozdulatlanság és a transzformáció játéka a Művészet a Void középpontja. Olyan vizuális nyelv, amely a redukción alapul, mégis gazdag atmoszférában, precizitásban és jelenlétben.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzen fel. Nem tekintem a művészetet egy fix stílusnak, inkább egy fejlődő felfedezési mezőnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összhangba kerül.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan beszélhet az anyag új módon? Hogyan válhat a keménység közeli hatásúvá? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés a minden általam készített dolog szíve.

A TD Fine Art Studio-n belül minden műtárgy saját világként van megközelítve, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány munka ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épül fel. Mások hiányból, árnyékból, reflexióból vagy feszültségből születnek. A közös bennük az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti elkötelezettség.

Büszke vagyok a kontrasztra; az erő és a törékenység közötti, az ellenőrzés és a megérzés közötti, a látható és a nyitott értelmezés közötti kapcsolatra. Célom nem csupán egy kép létrehozása, hanem olyan mű létrehozása, amely leköti a figyelmet, elgondolkodásra késztet és idővel tovább tárulkozik.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek az felfedezések összejönnek. Ez nem csupán egy műterem, hanem egy folyamatosan fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és arra törekvés formál, hogy olyan művet hozzon létre, amely meghatározó, szándékos és eleven.

Ez a lista AI által generált vizualizációkat tartalmaz. Kérjük, az eredeti fényképek alapján ítélje meg a tárgy tényleges állapotát.

Részletek

Kerettel együtt eladó
Igen
Eladta
Közvetlenül a művésztől
Példány
Eredeti
Művész
Tijs Dragtsma (1992)
Műalkotás címe
Void. Devotion Written in Light
Technika
Vegyes technika
Aláírás
Szignált
Ország
Hollandia
Év
2026
Állapot
Kitűnő állapotú
Height
51 cm
Width
51 cm
Style
Kortárs
Korszak
2020+
HollandiaEllenőrzött
326
Eladott tárgyak
100%
protop

Hasonló tárgyak

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Önnek ajánlott:

Modern és kortárs művészet

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​