Anton Kaestner - #475 - L - " Overlap ".

#475 - L - "Overlap".

Egyedi darab, Anton Kaestner eredeti műve, közvetlenül párizsi műhelyből.

Akril spray a 3 mm-es plexiglas tábla felületére (UV-ellenálló).
Ez a festmény nem nyomat. Egyedi, kézzel festett alkotás, amelynek fényes, ragyogó végeredménye olyan, mint egy rozsdamentes gyanta felvitele, és ez az egyediség.

méretek: inch 24,2 * 17,3 * 0,12 / 61,5 * 44 * 0,3 cm keret nélkül.
Ez a festmény keret nélkül érkezik.
Német gyártó, Nielsen márkájú minőségű alumínium keret (inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) ajánlott és kiadás során külön felárért, 120€-ért elérhető.

A mű alul fel van írva.
Egy hitelesítő tanúsítvány kíséri.
A kiszállítás biztosítás által védett.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, párizsi székhellyel. Művei egész Európában, Svájcban és Dubaiban vannak kiállítva. Bővebb információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás - Genf, 2027 január.

"Biography

Genfben született Svájcban, ott nőttem fel a hazám természetes szépsége és kulturális gazdagsága között. A kreativitást fontosnak tartotta a családom, és édesapám nagyapja, a kézműves és művész, volt az, aki bennem elültette életem szenvedélyét.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akrillal kísérleteztem A4-es és később A3-as jegyzetekben. Eleinte a nonfiguratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, miközben magam is ateistának tartom magamat, a spirituális anyagok iránt is kedvet éreztem, mivel ezek összhangban álltak az emberi lét, a melankólia és a természet és az élet mélyebb igazságainak feltárásával.
Azonban az, hogy igazán művésszé váljak, nem volt azonnal adott.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely a fél világra kiterjedt – az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumon át Ázsiáig és Franciaországig. Utazásaim szélesítették a látókörömet, számos kulturális hatást megismertem. Bárhová is jártam, beépültem a helyi művészeti életbe, és befogtam a kreatív energia minden helyen.
Bár a karrieremre összpontosítottam, a művészet mindig is része volt bennem, csendesen lüktetve a felszín alatt. Majdnem 30 évig a festés volt számomra egy titkos meditációs formája – hogyan szakítsam meg a világot, és a belső énemre összpontosítsak.
Mindig is óriási megelégedést találtam a festésben. Minden új mű egy utazás, ahol kísérletezhetek a kreativitásommal, felfedezhetek új technikákat, és valóságos élményeken keresztül éljek át dolgokat. Művészetemmel mindig abban reménykedtem, hogy másokkal őszinte találkozást kínáljak a szépséggel, egy lehetőséget, hogy a világot más szemszögből lássák, és visszatekintsenek saját életükre.
2021-ben, miután nyugdíjba vonultam az üzleti karrieremből, teljes mértékben a festésnek szenteltem magam. Párizsban létrehoztam műhelyemet, és teljesen a művészetemnek ajánlottam az időmet. 2023 végére megnyitottam közönség előtt álló művészi karrieremet, és meglepetésemre az én műveim gyorsan elismerést kaptak, magánkönyvtárakban Európában szétszóródva, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Első szóló kiállításom, az "Échos", 2024 végén Párizsban bemutatva, egy jellegzetes megközelítést mutatott a művészethez, amely eltér a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokkal, fém pigmentekkel és spray-kkel festek visszafelé a kiégett plexiglason, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületen.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy lássam a művet a fejlődés közben. Nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll a folyamat alatt—és ezt elfogadom. Engedem a „random kísérleteket” – bármi mehet – hogy vezéreljem az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és teret hagyok a megvilágítás és felfedezés revelációinak, amikor a darabot végül kiállítják. Ez a megközelítés, amely a fotózás revelációs/fixációs folyamatával rezonál, kihívást jelent és felszabadító. A kompozíció értékeit rétegek és átlátszóságok gazdagítják, mégis minden művet egyes archaikus minőséggel ruház fel: boldog vagyok, amikor felismerem az „irreducibilis szükségleteket”, azaz azt, amit nyugalomban és fényben megállva valószínűleg felfedezünk.
Kifejezetten egyszerűen tartom a megközelítésemet. Sem érzelem, sem elméleti koncepció, hanem a létezés élménye. Sem gyors fogyasztás, sem intellektuális birtoklás, hanem a tudatosság szélesítése és a valóság, annak látható és láthatatlan történeteinek felfedezése: művészetem az élethöz legközelebbinek, az "élet élő közepén" való keresésnek a művelete.
Munkám néha a fagyos üveg átlátszóságát és fényességét idézi, de gyakorlatilag teljesen absztrakt marad. Ráadásul a plexi fényes bőrt ad a festménynek, ahol a néző saját alakja is feltűnhet, minden új nézőnél más. Minden mű olyan, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is csupán együttérzést igényel. Remélhetőleg a „részletek közel” és a „távlat az egészhez” közti játék arra ösztönzi a nézőket, hogy saját belső utazásra induljanak.
Nem állítom, hogy minden választ ismerem, és alázatos maradok abban, amit el lehet érni. Egyszerűen az a boldogságot lelem, hogy a kérdés és a növekedés folyamatos folyamata zajlik. Minden új alkotás összecsapás a korlátaimmal, amely arra késztet, hogy fejlődjem és tovább felfedezzem, mit érhetek el. A festés számomra mindennapi kézművesség, felfedezés, egy módja a tartalmas beszélgetéseknek.

Ahogy Jean Bazaine mondaná: "A mindennapi gyakorlás megsokszorozza a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner