Anton Kaestner - #394 - XL - " 100% ".

#394 - XL - " 100% ".
Külön mű, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Plexiüvegre spray-elt akril 3 mm vastag (UV-álló).
Ez a festmény nem nyomat. Egy több rétegben festett, eredeti mű, amelynek fényes, glossy hatása egyedülálló, olyan, mintha egy rétegevés (gyanta) került volna a felületére.

Méret: 34,3" x 24,2" x 0,12" / 87 x 61,5 x 0,3 cm keret nélkül.
Ez a festmény keret nélkül érkezik.
Német Nielsen márkájú, alumínium keretrendszer minőségű, 34 vagy 34N referencia (34"-os: 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) ajánlott és rendeléskor az expedition során +150€-os felár ellenében elérhető.

A mű a hátulján alá van írva.
Egy hitelesítő certifikát is mellékelve van.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és szerző Párizsban élő művész. Művei Európa-szerte, Svájcban és Dubaiban kiállításra kerülnek. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő kiállítás – Lausanne Beaulieu 2026. május 7–10.

"Biográfia

Genfben született Svájcban, a hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága körül nőttem fel. A kreativitást családom értékelte, és nagyapám, aki kézműves és művész volt, az ő hatására nőtt ki bennem az a szenvedély, amely végül az életem legnagyobb foglalkozásává vált.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akril festéket próbálgatva A4-es és később A3-as jegyzetfüzetekben. Először a nem figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, bár ateistának tartom magam, a spirituális anyagok iránti szeretet is megerősödött, mivel azok összhangban voltak az emberi lét, a melankólia és a természet mélyebb igazságainak kutatásával.
Ugyanakkor a művészi pályára való áttérés nem volt azonnali.
Huszonöt évnél több ideig nemzetközi üzleti pályafutást folytattam, amely az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumon át Ázsáig és Franciaországig vitt. Utazásaim szélesítették a szemléletemet, számos kulturális hatásnak tárva a kaput. Ahol csak jártam, belevetettem magam a helyi művészeti szférába, és éltem a helyek kreatív energiájával.
Bár az üzleti pályára összpontosítottam, a művészet mindig is részem volt, csendben lüktetve a felszín alatt. Közel 30 évig a festés titkos meditációs formájává vált számomra – egy módja annak, hogy kiszabaduljak a világból és a belső énemre koncentráljak.
Mindig is rengeteg kielégülést találtam a festésben. Minden új mű egy út: felhasználhatom a kreativitásomat, kísérletezhetek új technikákkal, és őszinte élményeken keresztül éljek át valóságot. Művészetemmel mindig arra törekedtem, hogy másokkal is őszinte találkozást kínáljak a szépséggel, egy lehetőséget, hogy a világot más nézőpontból lássák, és átgondolják saját életüket.
2021-ben, miután nyugdíjba vonultam üzleti karrieremtől, teljes mértékben a festészetnek szenteltem magam. Párizsban megnyitottam a műtermet, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem. 2023 végére nyilvános művészeti karrieremet elindítottam, és meglepetésemre a munkám gyorsan elismerést kapott, magángépek gyűjteményeiben talált otthonra egész Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és a Hollandiaiban.

Művészeti önéletrajz

Első szóló kiállításom, az Échos, amely 2024 végén, Párizsban volt, egy olyan, a hagyományos festészeti technikáktól eltérő megközelítést mutatott: akrilokkal, fémes pigmentekkel és permetezőkkel festek reciklált extrudált plexin hátoldalára, egy könnyű, sima, fényes és időnként törékeny felületre.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a munka készültekor lássam a művet. Nincs vizuális visszajelzésem vagy kontroll a folyamat közben – ezt e téren üdvözlöm. Lehetővé teszem a „véletlenszerű kísérleteket” – bármire nyitott vagyok a józan ész kijátszására! – hogy irányítsák a kimenetelt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket kialakítok, és teret adok a kinyilatkoztatásnak és felfedezésnek, amikor a darab végül ki lesz állítva. Ez a megközelítés, amely a fényképezés felfedés-fixálás folyamatát idézi, kihívó és felszabadító. A kompozíció értékeit a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, mégis minden műnek „aszketikus” minőséget adnak: boldog vagyok, amikor felismerem a „fel nem oldható szükségleteket”, azaz azt, amit csendben és fényben megfigyelve valószínűleg felfedezünk.
Szándékosan egyszerűen tartom a megközelítésemet. Sem érzelem, sem elméleti koncepció, hanem a létezés tapasztalata dominál. Sem gyors fogyasztás, sem intellektuális megszállottság, hanem a tudatosság tágítása és a valóság, a látható és láthatatlan történeteinek felfedezése, a művészetem az „élet középpontjában az élet életre” törekvés.
Igaz, a munkám néha a színes üveg ablakainak átláthatóságát és fényességét idézi, mégis szinte teljesen absztrakt marad. Ráadásul a plexi olyan fényes bőrt ad a festménynek, amelyen láthatóvá válik a saját árnyékod, minden nézőnél más. Minden mű diszkrét tükörként működik: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra, a hiányzó részek összjátéka csak az empátián múlik. Remélhetőleg a „kifejezés részletei a közelre” és a „egészre tekintve a távolság” közti játék arra ösztönzi a nézőket, hogy saját introspektív utazásukra induljanak.
Nem állítom, hogy minden válasz a birtokomban van, és alázatos akarok maradni abban, amit el lehet érni. Egyszerűen a kérdezés és a növekedés folyamatos folyamatában találom meg a megelégedést. Minden új alkotás találkozás a saját határaimmal, amelyek arra kényszerítenek, hogy finomítsam a képességeimet és tovább felfedezzem, mire vagyok képes. A festés számomra napi mesteremberség, kutatás, egy olyan út, amely értelmes beszélgetéseket indít el.
Ahogy Jean Bazaine mondaná: „A napi gyakorlás felfokozza a látás iránti szenvedélyt.”

Anton Kaestner