Anton Kaestner - #495 - S - " Earth #3 ".

#495 - S - " Earth #3 ".
Egyedi darab, Anton Kaestner eredeti alkotása, közvetlenül a párizsi műhelyből.

Szórt akril a 3 mm-es üveglapra (UV-álló). Ez a kép nem nyomtatás. Egyedi, több réteg festékkel és/vagy spray-vel festett eredeti munka, amelynek ragyogó, fényes megjelenése, mint egy gyantás felület, egyedi.

Méretek: 9,6 x 8,7 x 0,12 hüvelyk / 24,5 x 22 x 0,3 cm keret nélkül.
Ez a kép keret nélkül kerül átadásra.
Német Nielsen márkájú, alumínium keret, 34-es referencia (9,6 cm x 1,38 cm / 0,6 cm x 3,5 cm) ajánlott és a feladással együtt, további 70€ összegért elérhető.

A mű hátulján alá van írva.
Kíséretében hitelesítő tanúsítvány van.
A szállítás biztosítással van fedezve.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban élő. Művei egész Európában, Svájcban és Dubajban kerülnek kiállításra. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás - Genf, 2027. január.

"Életrajz

Genfben, Svájcban született, és a hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága övezett fel. A kreativitást a családban értékelték, s édesapai nagyapám, egy mester és művész volt az, aki az a magot ültette el bennem, ami később az életem szenvedélyévé érett.
1993-ban kezdtem magánúton festeni, számtalan akril festékkel kísérletezve A4-es és később A3-as jegyzetfüzeteken. Eleinte a nem-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, bár ateistának tartom magam, spiritualitással kapcsolatos anyagokra is ráéreztem, mivel ezek összhangban voltak az emberi lét, a melankólia és a természet mélyebb igazságainak kutatásával.
Azonban az, hogy igazi művészré váljak, nem volt azonnali folyamat.
Huszonöt éven át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely a tengerentúli Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumig, Ázsián és Franciaországon át terjedt. Az utazásaim szélesítették a látószögemet, és sokféle kulturális hatás érintett. Bárhol jártam, beépültem a helyi művészeti életbe, és meghallgattam a kreatív energiákat.
Az üzleti karrierre koncentrálva is a művészet mindig részem volt, halkán forrt a felszín alatt. Közel 30 évig a festés titkos meditációs formájává vált számomra—egy út a világtól, hogy a belső énemre figyeljem.
Mindig is hatalmas megelégedést találtam a festésben. Minden új alkotás egy utazás, ahol kipróbálhatom a kreativitásomat, új technikákat fedezhetek fel, és őszinte élményeken keresztül éljem meg a művet. A művészetemmel azt reméltem, hogy másokkal is őszinte találkozást kínáljak a szépséggel, lehetőséget adjak arra, hogy a világot más megvilágításban lássák, és tükrözzék saját életüket.
2021-ben, miután nyugdíjba vonultam az üzleti karrieremből, teljes mértékben elköteleztem magam a festészet mellett. Párizsban létesítettem műhelyemet, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem magam. 2023 végére megkezdtem a nyilvános művészi pályafutásomat, és meglepetésemre gyorsan elismertté vált a munkám, és magángedélyekben talált otthonra Európa-szerte, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Első egyéni kiállításom, az "Ékhullámok" (Échos) 2024 végén Párizsban mutatta be a művészet iránti megközelítésem különleges módját, elkerülve a hagyományos festészeti technikákat: akrilokkal, fényes fémes pigmentekkel és spray-kkel festek újrahasznosított extrudált plexin hátoldalára, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületre.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a művet kiindulási állapotában lássam. A folyamat során nincsen vizuális visszajelzés vagy kontroll—amiért hálás vagyok. Engedem a „véletlenszerű kísérleteket”—bármi mehet a ráció kiiktatásához!—hogy irányítsák az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, és hagyom teret a megvilágosodásnak és felfedezésnek, amikor a darab végül ki van állítva. Ez a fotózási feloldás/fixálás folyamatához hasonló megközelítés kihívást jelentő és felszabadító. A kompozíció értékeit rétegek és átlátszóságok gazdagítják, mégis minden műnek ad egy “aszkétikus” minőséget: boldog vagyok, amikor felismerem azokat a „rejtett szükségleteket”, vagyis amit valószínűleg felfedezünk, amikor csendben és fényben megállunk.

Szándékosan egyszerűen tartom a megközelítést. Sem érzelem, sem elméleti elképzelés nem a cél, hanem a lét tapasztalata. Sem gyors fogyasztás, sem intellektualizáció/nekemesség, hanem a tudatosság szélesítése és a valóság megismerésének, látható és láthatatlan történeteinek feltérképezése, a művészetem a „élet az élet közepén” keresése, a francia SF-mester Alain Damasio kifejezésével „le vif”.
Munkám néha a királyi üveg átlátszatosságát és fényességét idézheti, mégis gyakorlatilag teljesen absztrakt marad. Emellett a plexi olyan fényes burkot ad a festménynek, amelyben minden néző árnyéka láthatóvá válik, minden nézőnél más. Minden mű olyan, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek pedig csak empátiát igényelnek. Remélhetőleg a részletek közeli és a távolság az egészhez közti játék ösztönzi a nézőket, hogy saját belső utazásukat megtegyék.
Nem állítom, hogy minden válasz a birtokomban van, és alázatot szeretnék megőrizni abban, amit elérhető. Egyszerűen a kérdésfeltevés és a fejlődés állandó folyamatában találom meg a megelégedést. Minden új alkotás egy találkozás a saját korlátaimmal, amely arra késztet, hogy fejlesszem a képességeimet és tovább kutassak, mit érhetek el. A festés számomra mindennapi mesterség, felfedezés, és értelmes beszélgetések indítása.

Ahogy Bazaine megfogalmazta: "A napi gyakorlás megsokszorozza a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner"