Anton Kaestner - #492 - S - " Maldonado ".

#492 - S - " Maldonado ".

Egyetlen darab, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Akril permet a 3 mm-es plexiglasz tábla felületére (UV-álló).
Ez a festmény nem egy nyomat. Eredeti alkotás, több réteg festékkel és/vagy spray-vel készítve, amelynek fényes, glossz hatása, mintha gyanta lenne, egyedi.

Méretek: Inch 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 cm keret nélkül.
Ez a festmény keret nélkül szállításra kész.
Német Nielsen márkájú alumínium keret, 34-es referencia (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) ajánlott és a küldés során utólagos 70€-os összegért elérhető.

A mű a hátoldalon aláírt.
mellékelve egy Tanúsítvány az Autenticitásról.
A szállítást biztosítás fedezi.

Anton Kaestner egy svájci festő, szobrász és író, Párizsban élő művész. Művei országszerte, Európában, Svájcban és Dubaiban vannak kiállítva. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás - Genf, 2027 januárban.

"Életrajz

Genfben, Svájcban született, és otthona természeti szépsége és kulturális gazdagsága vett körül. A kreativitást családomban értékelték, és volt késő nagyapám, a kézműves és művész, akinek hatása elültette bennem azokat az alapokat, amelyek életre szóló szenvedéllyé formálódtak.
1993-ban magánúton kezdtem festeni, számtalan akril festékkel kísérletezve A4-es és később A3-as jegyzetekben. Először a non-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, bár ateistának tekintem magam, vallási anyagokat is megszerettem, mert összhangban álltak az emberi lét, a melankólia és a természet és az élet mélyebb igazságainak felfedezésével.
Az út az igazi művésszé válás felé azonban nem volt azonnali.
Három évtizednél tovább nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumon át Ázsián és Franciaországon át vezetett. Utazásaim szélesítették a szemléletemet, számos kulturális hatással. Bárhova mentem, beilleszkedtem a helyi művészeti életbe és a kreatív energiába.
Bár a vállalati karrierre összpontosítottam, a művészet mindig részem volt, csendesen felforrt a felszín alatt. Majdnem 30 éven át a festés titkos meditációs formájává vált számomra – menekülés a világból és a belső énemre koncentrálás.
Mindig is rendkívül örömöt találtam a festésben. Minden új mű utazás, ahol kipróbálhatom kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat és őszinte élményeken át éljem át a valóságot. Művészetemmel mindig is abban reménykedtem, hogy másokkal is őszinte találkozást adjak a szépséggel, lehetőséget, hogy a világot egy másik szemszögből lássák, és elgondolkodjanak saját életükről.
2021-ben, miután visszavonultam vállalati karrieremről, teljes mértékben a festésnek szenteltem magamat. Párizsban alapítottam műtermet, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem magam. 2023 végére nyilvános művészi karrieremet elindítottam, és meglepetésemre munkám gyorsan elismertséget szerzett, magán-gyűjteményekben mind Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában talált otthonra.

Művészeti Önéletírás (CV)

Első egyéni kiállításom, az "Échos", amelyet 2024 végén Párizsban rendeztek, egy jellegzetes megközelítést mutatott a művészetben, távol a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokkal, fémes pigmentekkel és spray-vel dolgozom újrahasznosított extrudált plexiglass hátoldalán, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületen.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a művet a folyamata közben lássam. Nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll a folyamat során – amit üdvözlök. Engedem a „ véletlen kísérleteket” – bármi mehet – hogy megvezessék az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és hagyom, hogy a darab végső kiállításakor felderítésre és felfedezésre adjon teret. Ez a megközelítés, amely a fényképezés felfedési/fixálási folyamatával rezonál, kihívást jelentő és feloldó. A kompozíció értékei rétegekkel és átlátszóságokkal gazdagodnak, mégis egyes műveknek „aszantikusan” minőséget kölcsönöznek: boldog vagyok, amikor felismerem azokat az "irreducibilis szükségleteket", azaz amit valószínűleg meglátunk majd csendben és fényben.

Tudatosan egyszerűen tartom megközelítésemet. Sem az "emóciót", sem a "elméleti felfogást" nem hangsúlyozom, hanem a létezés élményét. Sem a "gyors fogyasztást", sem az "intellektuális birtoklást", hanem a tudatosság szélesítését és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek feltárását, a művészetem pedig az élet közepén lévő élet keresése, a francia SF mester, Alain Damasio által használt „le vif”-hez hasonló törekvés.

Míg a művem néha a színes üveg átláthatóságát és fényességét idézi, alapvetően mégis szinte teljesen absztrakt. Sőt, a plexi felülete egy csillogó bőrt ad a festménynek, ahol a néző saját siluetttját is megláthatja, minden új néző számára más és más. Minden mű olyan diszkrét tükörként működik: él, változik, lát.

A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is csak empátiát igényelnek. Remélhetőleg a részletek közelre és a távolság a teljeshez közötti játék bátorítja a nézőket, hogy saját belső utazásukba kezdjenek.

Nem állítom, hogy minden válasz a birtokomban van, és szeretnék megalázkodva maradni afelől, amit el lehet érni. Egyszerűen a kérdezés és a fejlődés folyamatos folyamatában találom meg a kielégülést. Minden új alkotás egy konfrontáció a saját korlátaimmal, amely arra ösztönöz, hogy képességeimet továbbfejlesszem és hogy még többre legyek képes. Számomra a festés egy napi mesterség, egy felfedezés, egy módja a tartalmas beszélgetéseknek.

Ahogyan Jean Bazaine mondaná: "A mindennapi gyakorlás megnöveli a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner