Anton Kaestner - #502 - L - " Grounded ".

#502 - L - „ Grounded ”.
Az anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül származó egyedi darab, eredeti alkotás.
Plexilemezre permetezett akril spray, 3 mm vastagságú (UV-ellenálló).
Ez a kép nem egy nyomat. Olyan eredeti festmény, amelynek fényes, a gyanta felhívó ragyogása egyedi, és amelyet a felvitelnél alkalmazott ragyogó felület szintén egyedi.

Méretek: 61,5 x 44 x 0,3 cm tábla keret nélkül (Inch 24,2 * 17,3 * 0,12).
Ez a kép keret nélkül kerül leszállításra.
Német, Nielsen márkájú alumínium keret minőségi kivitelben (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) ajánlott és a szállítás során 120 € kiegészítő összegért elérhető.

A mű hátulján aláírt.
Egy Igazoló Okirat kíséri.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban élő. Műveit mindenhol bemutatják Európában, Svájcban és Dubaiban. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás – Genf, 2027 január.


„Életrajzi adatok

Genfben, Svájcban születtem, és a hazám természeti szépségével és kulturális gazdagságával körülvéve nevelkedtem. A kreativitást családomban nagyra értékelték, és életem szenvedélyének magjait a nagyapám, egy kézműves és művész, ültette el.
1993-ban magánúton kezdtem festeni, számtalan akrilt kipróbálva A4-es, majd A3-as jegyzetfüzetekben. Először az non-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, bár ateistának tekintem magamat, a spirituális anyagok iránt is megmagyarázhatatlan vonzalom nőtt bennem, mivel ezek a kutatások összhangban álltak az emberi lét, a melankólia és a természet mélyebb igazságainak felfedezésével.
Mindazonáltal az út, hogy igazán művésszé váljak, nem volt azonnal bizonyos.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely a világ minden tájára elvitt: az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiáig, Ázsián át Franciaországig. Utazásaim szélesítették a nézőpontomat, számos kulturális hatást megismertettek velem. Bárhová vittek, belevetettem magam a helyi művészeti életbe és megőriztem az adott hely kreatív energiáit.
Bár a vállalati karrier volt a fókusz, a művészet mindig is részem volt, csendesen dolgozott a felszín alatt. Közel 30 évig a festészet a számomra egy titkos meditációs forma lett – egy módja annak, hogy kilépjek a világból és a belső énemre figyeljek.
Mindig is rendkívül örömöt találtam a festésben. Minden új munka egy utazás, ahol kipróbálhatom a kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat, és átélhetek valós élményeket. Művészetemmel mindig arra törekedtem, hogy másokkal őszinte találkozást kínáljak a szépséggel, lehetőséget adva, hogy a világról egy másik szemszögből lássanak, és elgondolkodjanak saját életükről.
2021-ben, miután visszavonultam az üzleti karrierből, teljes mértékben a festésnek szenteltem az időmet. Párizsban alapítottam műhelyt, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem az életemet. 2023 végére nyilvános művészi pályafutásomat elindítottam, és meglepetésemre a munkám gyorsan elismertté vált, magángalériákban terjedt Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.


Művészi önéletrajz

Első egyéni kiállításom, az „Échos”, 2024 végén Párizsban bemutatott egyedi megközelítést jelentett a művészethez képest a hagyományos festészeti technikáktól elrugaszkodva: akrilokkal, fémes pigmentekkel és spray-technikával festek újrahasznosított extrudált plexin hátoldalán, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületen.
Ez a folyamat megakadályoz abban, hogy a művet a megjelenés közben lássam. Nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll a folyamat során – ezt szívesen fogadom. Engedem a „véletlen kísérleteket” – bármi mehet, hogy a racionalitást kiégessük! – hogy irányítsák az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és teret adok a megismerésnek és felfedezésnek, amikor a darab végül ki lesz állítva. Ez a megközelítés, amely a fotózás felfedés/fixálás folyamatával párhuzamba állítható, kihívást jelentő és felszabadító. A kompozíció értékeit a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, ugyanakkor egy „aszkétikus” minőséget adnak minden műnek: boldog vagyok, amikor felismerem az „ irreducible necessities „, vagyis amit valószínűleg felfedezünk, ha csendben és fényben megállunk.
Szándékosan egyszerűen közelítem meg a dolgokat. Sem az „érzelem”, sem a „elméleti felfogás”, hanem a lét tapasztalata áll a középpontban. Sem a „gyors fogyasztás”, sem az „intellektuálás / intellektuális birtoklás”, hanem a tudatosság kiterjesztése és a valóság, a látható és láthatatlan történeteinek felfedezése – művészetem az élet közepébe ható élet keresése, a francia sci-fi mester Alain Damasio által használt „le vif” kifejezés szerint.
Miközben a munkám néha a színes üveg átlátszóságát és fényességét idézi, többnyire teljesen absztrakt marad. Ráadásul a plexi felület hullámzó bőrt kölcsönöz a festménynek, amelyen a néző saját sziluettjét láthatja, minden új néző számára más. Minden mű olyan, mint egy halk tükör: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra játéka, a hiányzó részek is csak empátiát igényelnek. Remélhetőleg a „részletek a közelre” és a „távolság a teljesre” közti játék bátorítja a nézőket saját benső utazásukra.
Nem állítom, hogy mindenre megvan a válasz, és alázatos akarok maradni abban, amit el lehet érni. Egyszerűen örömet okoz a kérdezés és a fejlődés folyamata. Minden új alkotás az én határaimmal való összeütközés, amely arra ösztönöz, hogy tovább finomítsam készségeimet és felfedezzem, mit érhetek el. Számomra a festészet mindennapi szakma, egy felfedezés, amely jelentős beszélgetéseket indít.

Ahogyan Jean Bazaine mondta: „A napi gyakorlás megsokszorozza a látás iránti szenvedélyt.”

Anton Kaestner