Chiera - PATTERN- XXL

GYŰJTEMÉNY
Az Assembly sorozatban a geometriai absztrakciót használom nyelvként, hogy feltérképezzem az emberi tapasztalatot a nagyvárosokban. Olyan kompozíciók révén, amelyek játékot űznek a tömegekkel, perspektívákkal és színbokkokkal, vizuális átjárókat alkotok, amelyek a modern építészetet és a város ütemét idézik. Ezek a vonalak és síkok azonban nem üres szerkezetek: a koegzisztencia területeit, a véletlen találkozások sarkait és azokat a láthatatlan határokat képviselik, amelyek összekötnek vagy elszigetelnek bennünket a városi környezetben. A különféle anyagok integrálásával és a képzőművészet és felülettervezés közötti határok elmosásával a munkám egy élő színpaddá válik. Meghívás megállásra, a geometriában való tartózkodásra, a város hideg emlékműteljeségét meleg, közösségi identitásunk térképévé, az empátiánk forrásává és a kapcsolódás iránti mély emberi szükségleteink térképévé változtatja.

Munkám a kortárs geometriai absztrakció területébe tartozik, ahol a szerkezet és a megérzés együtt él. Körök, vonalak és színmezők révén vizuális kapcsolatrendszereket vizsgálok, amelyek a kompozíciós rend és a gesztus spontaneitása között ingadoznak.

Miközben gyakorlatom Bauhaus-elvekkel — formai érthetőség, egyensúly és geometria használata — foglalkozik, azzal tűnik ki, hogy gesztusos textúrák beépítésével aktiválom a negatív teret. Ezek a szilárdan dolgozott felületek nagyobb szabadságot engedve feszültséget teremtenek az irányítás és az expresszivitás között.
Ezzel szemben a pozitív tér definált geometriai formákon keresztül épül fel — körök, oválisok, háromszögek és színperspektívák —, amelyek szerkezeti pontossággal rendeződnek. Ezek a formák vizuális egységekként funkcionálnak, amelyek ritmust, hierarchiát és egyensúlyt teremtenek a kompozícióban.
A textúrált felületek és a éles geometriai elemek egymás mellett fennálló koexistenciája párbeszédet indít el gesztus és szerkezet között. A szín telített és kontrasztos síkokon való alkalmazása szervezőelemként szolgál, amely irányítja a szemet és megerősíti a mű belső dinamikáját.
Munkámban különböző sorozatokon keresztül olyan témákat érintek, mint az emberi kapcsolatok, emlékezet, migráció, spiritualitás és társadalmi kérdések, amelyek absztrakt és szintetikus nyelvre vannak lefordítva. Ezek a referenciák nem szó szerint kerülnek előadásra, inkább a formák közötti feszültségek, egyensúlyok és kapcsolatok révén integrálódnak a kompozíciós szerkezetbe.
Így a munkám egy kortárs geometriai nyelvet javasol, amely ötvözi a formális szigort és a kifejező szabadságot, és lehetővé teszi mind az analitikus olvasást a kompozícióról, mind a közvetlen vizuális élményt.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

A MUNKÁRÓL SZÓLÓ VIDEÓ ELÉRHETŐ A HONLAPOMON VAGY INSTAGRAMON

Művészet: Új, eredeti és egyedi alkotás Miriam Chierától.
Év: 2025
Médium: pastellok, akril, spray, sablonok, grafit 290 g/m2-es nyomtatott gyapjúvászonra.
Aláírás: Hátsó oldalon aláírás, igazoló tanúsítványt tartalmaz.
Szállítás: Az alkotást (EU-n kívüli szállítás esetén) körülbelül 7 napon belül szállítják, hogy a Vámkultúra közreműködésével előkészíthessék az okmányokat a vámhivatalhoz benyújtáshoz.
Keretezett képek csak illusztrációs célt szolgálnak.
Az alkotás keret nélkül kerül átadásra, tekercsben, vázlatos papírral, hogy elkerülje a sérülést (professzionális csomagolás, műtárgy csomagolása műanyag csőbe vagy megerősített kartonba).

Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek különböző képernyőkön kissé eltérhetnek.

Adók:
"Az Európai Unión kívülről történő vásárlások adókötelesek lehetnek behozatali adók vagy vámok alá eshetnek, amelyeket a vevő visel.

Anyagok:
Ez a munka kiváló minőségű vászonon készül, amely alapvető a gyönyörű és hosszú élettartamú művek létrehozásához. Jó vászonvászon, amely megakadályozza a szakadásokat vagy nyúlásokat, a legjobb márkák kiváló minőségű anyagai, olyan médiumok, amelyek rugalmas textúrákat eredményeznek a repedések megelőzésére, a vászon sűrűsége, amely súlyában közvetítődik, a megfelelő feszítés és alapozás biztosítja, hogy minőségi művet birtokoljon, és hosszú időn át épen maradjon.

Életrajz:
Miriam Chiera olasz-argentin kortárs művész, aki Szeniágalai, Olaszországban él. Az Interior Design tanulmányait az Argentina, Universidad Nacional del Litoral Építészet Tanszékén végezte, ugyanakkor a Verona Művészeti Akadémián is tanult. Argentínában egy kisvárosban született, ahol a mezőgazdaság sűrű vidéke veszi körül a családját, olasz bevándorló gazdálkodókkal. Bár gyökerei az olasz kultúrában gyökereznek, művészete az a föld szellemét hordozza, ahol felnőtt. Kisméretű jelzések és szimbólumok rajzolódnak a vásznaira, egyesítve a kubizmus, a konstruktivizmus és az absztrakt geometria lényegét: a szín nyelve.
A természet hatalmaságával és végtelen horizontjaival teli környezetben inspirációt talált a nagy léptékű alkotásokban. Bár az Universidad Nacional del Litoralon tanult belsőépítészetet, a festészet felé vezető útja korai éveiben kezdődött, amikor Romeo és Júlia városában tartózkodott, és a Verona Művészeti Akadémián tanult, amikor ráébredt, hogy a festészet a valódi hivatása.
Miriam művei nemzetközi versenyeken, kiállítóhelyeken, múzeumokban és eseményeken kerültek kiválasztásra.
2017 – A Fine Arts Biennáléra kiválasztva, Art Friends, Ceres, Argentína.
2019 – XII Salvador Massa Regionális Képzőművészeti Szalon, Argentína.
2019 – A 3. Képzőművészeti Verseny döntősei, 56. Évforduló Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentína.
2019 – A 66. Országos Képzőművészeti Kiállítás kiválasztottja, Ceres, Argentína.
2019 – Döntős a XXIII. Tavaszi Házban, Látó Művészeti Múzeum, Santa Fe, Argentína.
2019 – Döntős az Artists Regionális Éves Kiállításán, Múzeum H. Borla, Esperanza, Argentína.
2020 – Döntős a XXIV. Tavaszi Házban, Városi Látó Művészeti Múzeum, Argentína.
2021 – Döntős a XXVI. Tavaszi Házban, Santa Fe, Argentína.
2023 – Résztvevő a Chorlton Arts Festivalon, Manchester, Egyesült Királyság.
2025 – Döntős „Women Artist On The Rise 2025” USA
2026 – Gorila spanyol magazinban megjelenés 2026 május
2026 – ARTEA spanyol magazinban megjelenés 2026 május
Műveinek magántulajdonban lévő gyűjteményekben van elhelyezve világszerte.

Ma Senigallia, Olaszországban él, miután sok városban megfordult: Milánó, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és szülőhelye, Ceres. Minden hely nyomot hagyott művészetén, formálva a látomást és kifejezést, amely átfolyik a művén.

Művészeti állítás:
A művészet sokkal több, mint divatos tárgy, múló trend vagy térbeli problémát megoldó díszítő elem. Olyan festményeket hozok létre, hogy remélem, ablak legyen, amelyen keresztül mesélheted el magadnak a történetedet – ahol a művészet értelmes módon kapcsolódik az életedhez.
Minden darab saját lenyomatot hordoz, egy lélek, egy energia, amely élő jelenlétté alakítja a te teredben. Célom, hogy a művészetem megindítson, vágyat keltsen a birtoklásra, elmerülj a lényegeiben, és minden reggel örömteli társaságként üdvözöljön, amikor elé állsz.