Chiera - Meeting - XXL

ASSEMBLY
Az Assembly sorozatban geometriai absztrakciót használok nyelvként, hogy feltérképezzem az emberi élményt a nagyvárosokban. Olyan kompozíciók révén, amelyek a térfogatokkal, nézetekkel és színbordázatokkal játékot űznek, vizuális átjárókat alkotok, amelyek a modern építészetet és a város ritmusát idézik. Ezek a vonalak és síkok azonban nem üres szerkezetek: a koegzisztencia tereit, a véletlen találkozások sarkait, és a láthatatlan határokat jelzik, amelyek összekötnek vagy elkülönítenek bennünket a városi környezetben. Különféle anyagok integrálásával és a képzőművészet és felülettervezés közötti határok elmosásával művem élő színpadgá válik. Meghívás megállni és belépni a geometriába, a város hideg emlékművét meleg, kollektív identitát, empátiát és az egymással való mély emberi kapcsolatra irányuló szükségletünket hordozó térképpé formálni.

Munkám a kortárs geometriai absztrakció területébe tartozik, ahol a szerkezet és a megérzés együtt létezik. Körök, vonalak és színes síkok révén olyan vizuális viszonyokat vizsgálok, amelyek a kompozíciós rend és a gesztus spontaneitásai között ingadoznak.
Az én gyakorlatom ugyanakkor a Bauhaus elvekével – formai tisztaság, egyensúly és a geometria használata – foglalkozik, de azzal a gesztikulált textúrák beépítésével különbözik, amelyek aktiválják a negatív teret. Ezek a szabadabban dolgozott felületek feszültséget teremtenek az ellenőrzés és a kifejezés között.
Ellentétben ezzel a pozitív tér geometriai formákból – körökből, oválokból, háromszögekből és kromatikus síkokból – felépített, szerkezeti pontossággal rendezett vizuális egységek hozzák meg a ritmust, a hierarchiát és az egyensúlyt a kompozícióban.
A texturált felületek és a éles geometriai elemek egymás melletti létezése párbeszédet teremt a gesztus és a szerkezet között. A szín telített és kontrasztos síkokon being alkalmazva szervező elemként funkcionál, amely irányítja a szemét és megerősíti a mű belső dinamikáját.
Különböző sorozataimban olyan témákat dolgozok fel, mint az emberi kapcsolatok, emlékek, migráció, spiritualitás és társadalmi kérdések, amelyek absztrakt és szintetikus nyelvre humanulás. Ezek az utalások nem szó szerint kerülnek bemutatásra, hanem a formák közötti feszültségek, egyensúlyok és kötődések révén integrálódnak a kompozíciós struktúrába.
Munkám tehát egy kortárs geometriai nyelvet javasol, amely ötvözi a formális szigorúságot és az expresszív szabadságot, és lehetővé teszi mind a kompozíció analitikus olvasását, mind a közvetlen vizuális élményt.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

A MUNKÁRÓL KERESZTVEZETT FELVÉTELEK ELÉRHETŐK A HONLAPOMON VAGY INSTAGRAMON

Művészet: Új, eredeti és egyedi alkotások Miriam Chiera által.
Év: 2025
Foglalkozás: pasztellek, akril, spray, sablonok, grafit 290 g/m2-es nyomtatott vászonra.
Aláírás: Hátoldali aláírás, igazoló dokumentumot is tartalmaz.
Szállítás: A műkincs szállítása (EU-n kívüli szállítás esetén) körülbelül 7 nap után történik, hogy előkészítsék a Kulturális Kincseket igazoló iratokat a vámhatóságnak benyújtandó dokumentációhoz.
Keretezett képek csak illusztrációs célt szolgálnak.
A mű keret nélkül kerül átadásra, tekercseltben, trace papírral csomagolva a károk elkerülése érdekében (professzionális csomagolásban, műanyag csöves vagy megerősített kartonban).

Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek kissé eltérhetnek különböző képernyőkön.

Adók:
"Az Európai Unión kívülről származó vásárlások esetén behozatali adók vagy vámkiegyenlítések merülhetnek fel, amelyek a vásárló felelőssége maradnak."

Anyagok:
Ez a mű kiváló minőségű vászonra készül, amely nélkülözhetetlen a gyönyörű és tartós műalkotások létrehozásához. Egy jó pamut-szál, amely megakadályozza a szakadásokat vagy az összenyomódást, a legjobb márkák minőségi anyagai, olyan közvetítő anyagok, amelyek rugalmasságot adnak a textúráknak és megakadályozzák a repedéseket, az anyag sűrűsége, amelyet a súlya közvetít, a megfelelő feszítés és alapozás biztosítja, hogy már egy minőségi műbe fektet, és hogy idővel sértetlen maradjon.

Római:
Miriam Chiera olasz-argentin kortárs művész, aki Szenigaliában, Olaszországban él. Az őt művészeti rektorátus tanulmányozta a Buenos Aires-i Universidad Nacional del Litoral Építészeti karán, majd a Veronai Művészeti Akadémián is tanult.
Argentinában egy kis városban született, a nagy vidéki tájak ölelésében nőtt fel, olasz bevándorló gazdálkodó család gyermekeként. Bár gyökerei az olasz kultúrába gyökereznek, művészete annak a földnek a szellemiségét hordozza, ahol felnőtt. Apró jelzések és szimbólumok rajzolódnak a vásznára, összeérintve a kubizmus, a konstruktivizmus és az absztrakt geometriát a munkája lényegével: a szín nyelvével.
A természet hatalmaságával körülvéve, végtelen horizontokkal és mély szabadságérzettel inspirációt talált a nagyléptékű alkotásokban. Bár az Universidad Nacional del Litoral-nál tanult, a festéshez vezető út korai éveiben kezdődött, amikor Romeo és Júlia városában tartózkodó ösztöndíjában a Veronai Arte Akadémián tanult, akkor fogalmazódott meg benne, hogy a festészet a valódi hivatása.
Miriam művei nemzetközi versenyeken, galériákon, múzeumokban és rendezvényeken kerültek kiválasztásra kiállításra.
2017 – Kiválasztva a Fine Arts Biennájára, Friends of Art, Ceres, Argentína.
2019 – XII Salvador Massa Regionális Festészeti Szalon, Argentína.
2019 – A 3. Festészeti Verseny döntőse, a Fundación 25 de Junio 56. évfordulója, Rosario, Argentína.
2019 – Kiválasztva a Nemzeti Év Kiállítás 66. kiadására, Ceres, Argentína.
2019 – A XXIII tavaszi teremben döntős, Santa Fe Művészeti Múzeuma, Argentína.
2019 – A H. Borla Múzeum Esperanza Regionális Éves Kiállításának döntőse, Argentína.
2020 – XXIV Tavaszi Terem döntőse, Argentína Városi Művészeti Múzeuma.
2021 – XXVI Tavaszi Terem döntőse, Santa Fe, Argentína.
2023 – Résztvevő a Chorlton Arts Festival-on, Manchester, Egyesült Királyság.
2025 – Döntős a Women Artist On The Rise 2025 versenyen, USA
2026 – Gorila Spain magazinban megjelenés, 2026. május
2026 – ARTEA Spain magazinban megjelenés, 2026. május
Munkái magántulajdonokba kerülnek a világ minden részén.

Ma Szenigalliban él, Olaszországban, miután sok városban járt: Milánó, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és születési városában, Ceres. Minden hely nyomot hagyott művészetén, formálva a látásmódot és kifejezést, amely átáramlik a munkáin.

Művészeti nyilatkozat:
Egy művészeti alkotás sokkal több, mint divatos tárgy, múló trend vagy térbeli problémát megoldó díszítő elem. Olyan festményeket hozok létre, amelyek reménnyel özönölik el, hogy ablak legyen, amelyen keresztül elmesélheted a saját történetedet – ahol a művészet megkérdő és értelmes módon kapcsolódik az életedhez.
Minden darab hordoz egy saját lenyomatot, egy lelket, egy energiát, amely élő jelenlétté varázsolja a te teredben. Az a vágyam, hogy a művem megérintsen téged, vágyat ébresszen a birtoklására, elmerülj a lényegeiben, és minden reggel öröm legyen közelségében, amikor előtte állsz."