Chiera - Axis- XXL

ASSEMBLY
Az Assembly-sorozatban geometriai absztrakciót használok nyelvként, hogy feltérképezzem az emberi tapasztalatot a nagyvárosokban. A térfogatokkal, nézőpontokkal és színblokkokkal játszó kompozíciók révén vizuális utakat hozok létre, amelyek a modern építészetet és a város ritmusát idézik. Ugyanakkor ezek a vonalak és síkok nem üres szerkezetek: a együttélés terei, a véletlen találkozások sarkaiként funkcionálnak, és azokat a láthatatlan határokat jelzik, amelyek összekapcsolnak vagy elszigetelnek bennünket a városi környezetben. Különféle anyagok integrálásával és a széprajz és felületdesign közötti határok elmosásával munkám élő színpaddá válik. Meghívás arra, hogy megálljunk és leképezzük a geometriát, a város hideg monumentalitását meleg kollektív identitás, empátia és az egymáshoz fűződő emberi kapcsolódási szükséglet meleg térképévé alakítsuk.

Munkám a kortárs geometriai absztrakció területébe tartozik, ahol a szerkezet és a megérzés egymás mellett él. Körökkel, vonalakkal és színes síkokkal felfedezem azokat a vizuális viszonyokat, amelyek a kompozíciós rend és a gesztus spontaneitása között ingadoznak.
Miközben gyakorlata Bauhaus-elvekkel — formális tisztaság, egyensúly és geometriák használata — foglalkozik, azt a gesztusokból adódó textúrák beemelése különbözteti meg, amelyek aktiválják a negatív teret. Ezek a szabadabban kezelt felületek feszültséget teremtenek az irányítás és az expresszivitás között.
Ezzel szemben a pozitív tér meghatározott geometriai formákból — körökből, oválisokból, háromszögekből és koloritikus síkokból — épül fel, szerkezeti pontossággal rendezve. Ezek a formák olyan vizuális egységekként működnek, amelyek ritmust, hierarchiát és egyensúlyt generálnak a kompozícióban.
A texturált felületek és éles geometriai elemek együttélése párbeszédet teremt a gesztus és a struktúra között. A szín saturált és kontrasztos síkokba felhordva szervező elemként funkcionál, amely elvezeti a tekintetet és megerősíti a mű belső dinamikáját.
Különböző sorozataimban olyan témákat érintek, mint az emberi kapcsolatok, memória, migráció, spiritualitás és társadalmi kérdések, amelyeket absztrakt és szintetikus nyelvre ültetek át. Ezeket az utalásokat nem szó szerint mutatom be, hanem a kompozíciós szerkezetbe beépítve, feszültségek, egyensúlyok és formák közötti kapcsolatok révén integrálom.
Így a munkám egy kortárs geometriai nyelvet javasol, amely ötvözi a formai szigorot és a kifejező szabadságot, és lehetővé teszi mind a kompozíció elemző olvasását, mind a közvetlen vizuális élményt.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

A MUNKÁRÓL SZÓLÓ VIDEÓ ELÉRHETŐ A HONLAPOMON VAGY AZ INSTAGRAMON

Műalkotás: Új, eredeti és egyedi mű Miriam Chierától.
Év: 2025
Médium: pasztell, akril, spray, sablonok, grafit 290 g/m2- es nyomtatott vászonra.
Aláírás: Hátsó oldalon az aláírást tartalmazza, hitelesítési bizonyítványt is.
Szállítás: a mű a EU-n kívüli országokba körülbelül 7 nap múlva kerül szállításra, hogy a Kultúrális Kincsekhez benyújtandó vám- és szállítási dokumentáció előkészítésre kerüljön.
Beidézett képek csak illusztrációk.
A munka keret nélkül kerül átadásra, tekercsben, átlátszó papírral a károsodás megelőzése érdekében (szakmai csomagolás, műanyag csőben vagy megerősített kartonban).

Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek kissé eltérhetnek különböző képernyőkön.

Adók:
„Az Európai Unión kívülről vásárolt termékek vám vagy behozatali adó alá eshetnek, amelyet a vásárló visel.”

Anyagok:
Ez a munka magas minőségű vászonon készül, amely elengedhetetlen a szép és tartós művészet létrehozásához. Egy jó pamutlenvászon, amely megakadályozza a szakadásokat vagy nyúlást, a legjobb márkák kiváló minőségű anyagai, közepesek a rugalmas textúrák eléréséhez, amelyek megakadályozzák a repedéseket, a textúra sűrűsége, amelyet a súlyában ad át, a megfelelő feszítés és alapozás biztosítja, hogy minőségi művet vásároljon, és hosszú időn át épségben marad.

Életrajz:
Miriam Chiera olasz-argentin kortárs művész, aki az olaszországi Senigallia-ban él. Az Universidad Nacional del Litoral Építészeti Karán tanult belsőépítészetet Argentínában, továbbá a Verona Academy of Artban is tanult képeket Olaszországban.
Argentínában egy kicsi városban született, a szántóföldek végtelenégei által körülvéve, olasz bevándorló gazdafamiliáról származik. Habár gyökerei az olasz kultúrába mélyen beágyazódva vannak, művészete a föld szellemiségét hordozza, ahol felnőtt. Kis jelzések és szimbólumok szóródnak a vásznain, kölcsönhatásba lépve a kubizmus, a konstrukció-izmus és az absztrakt geometria elemeivel a festészet esszenciájával: a szín nyelve.
A természet hatalmaságai között, végtelen horizontokkal és mély szabadságérzettel inspirációt talált a nagyméretű alkotásokban. Bár az Universidad Nacional del Litoral-on tanult belsőépítészetet, a festészet utja már korai éveiben megkezdődött; Romeo és Júlia városában rendezett rezidenciáján, a Verona-i Arte Akadémián tanulva jött rá, hogy a festészet a valódi hivatása.
Miriam munkáit nemzetközi versenyeken, galériákban, múzeumokban és eseményeken választották ki bemutatásra.
2017 – Bejutott a Fine Arts Biennájára, Friends of Art, Ceresi, Argentína.
2019 – XII Salvador Massa Regionális Festészeti Szalon, Argentína.
2019 – A 3. Festészeti Verseny döntőse, a Fundación 25 de Junio 56. évfordulója, Rosario, Argentína.
2019 – Kiválasztották a 66. Nemzeti Évkönyvi Művészeti Kiállításra, Ceresi, Argentína.
2019 – Döntős a XXIII. Tavaszi Csarnokban, Santa Fe Művészeti Múzeum, Argentína.
2019 – Döntős a Regionális Éves Művészi Kiállításon, H. Borla Múzeum, Esperanza, Argentína.
2020 – Döntős a XXIV. Tavaszi Csarnokban, Városi Művészeti Múzeum, Argentína.
2021 – Döntős a XXVI. Tavaszi Csarnokban, Santa Fe, Argentína.
2023 – Résztvevő a Chorlton Arts Festival-en, Manchester, Egyesült Királyság.
2025 – Döntős „Women Artist On The Rise 2025”, USA
2026 – Gorila Spanyol Magazinban megjelenés, 2026. május
2026 – ARTEA Spanyol Magazin megjelenés, 2026. május
Munkái magán-, magántulajdonban gyűjtemények részét képezik világszerte.

Ma Senigallia, Olaszország városában él, miután számos városban utazott: Milánó, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és szülőhelye, Ceresi. Minden hely nyomot hagyott művészetén, formálva a nézőpontot és kifejezésmódot, amely munkáin átáramlik.

Művészeti nyilatkozat:
Egy műalkotás sokkal több, mint egy divatos tárgy, múló trend vagy olyan díszítő elem, amelyet térprobléma megoldására terveztek. Olyan festményeket hozok létre, amelyek reményem szerint ablakokká válnak, amelyen keresztül elmesélhetsz magadnak egy történetet — ahol a művészet értelmes módon kapcsolódik az életedhez.
Minden darabnak saját lenyomata van, lelke, energiája, amely élő jelenlántvarál a teredben. Célom, hogy művészete megérintsen, vágyat ébresszen benne, hogy birtokold, merülj el annak lényegében, és minden reggel örömmel nézd, miközben előtte állsz."