Chiera - SHARED- XXL

ASSEMBLY
Az Assembly sorozatban geometriai absztrakciót használok nyelvként, hogy leképezzem az emberi tapasztalatot a nagyvárosokban. Olyan kompozíciók révén, amelyek a tömeg, a perspektívák és a színblokkok játékával dolgoznak, vizuális átjárókat hozok létre, amelyek a modern architektúrát és a város ritmusát idézik fel. Ugyanakkor ezek a vonalak és síkok nem üres szerkezetek: a együttélés tereit, a véletlen találkozások sarkait és a láthatatlan határokat, amelyek összekötnek vagy elszigetelnek bennünket a városi környezetben. Különböző anyagok integrálásával és a finom művészet és felülettervezés közötti határok elmosásával a munkám élő színpaddá válik. Meghívás arra, hogy megálljunk és megszálljunk a geometriában, és a város hideg monumentalitását meleg, kollektív identitást, empáliát és a kapcsolódás iránti mély emberi szükségletet hordozó térképpé alakítsuk.

Munkám kortárs geometriai absztrakció területébe tartozik, ahol a szerkezet és a megérzés együtt létezik. Körök, vonalak és színest síkok révén vizuális kapcsolatokat vizsgálok, amelyek a kompozíciós rend és a gesztus spontaneitása között ingadoznak.
Miközben gyakorlatom Bauhaus-elvekkel – formális tisztaság, egyensúly és geometria használata – összhangban van, markánsan különbözik azáltal, hogy gesztusos textúrákat dolgozok be, amelyek aktiválják a negatív teret. Ezek a vizuális felületek, nagyobb szabadsággal megmunkálva, feszültséget keltenek az irányítás és az expresszivitás között.
Ezzel szemben a pozitív tér úgy hoz létre strukturált geometrai formákat – körök, elipszisek, háromszögek és chromatikus síkok – amelyek szerkezeti pontossággal szerveződnek. Ezek a formák vizuális egységként funkcionálnak, és ritmust, hierarchiát és egyensúlyt teremtenek a kompozícióban.
A texturált felületek és éles geometriai elemek együttélése párbeszédet teremt a gesztus és a szerkezet között. A szín telített és kontrasztos síkokban történő alkalmazása szervezőelemként működik, amely irányítja a szemét és megerősíti a munka belső dinamikáját.
Munkám különböző ciklusaiban olyan témákkal foglalkozom, mint az emberi kapcsolatok, memória, migráció, spiritualitás és társadalmi kérdések, amelyeket absztrakt és szintetikus nyelvre ültetek át. Ezek a hivatkozások nem szó szerinti módon kerülnek bemutatásra, hanem a kompozíciós szerkezetbe integrálódnak a formák közötti feszültségeken, egyensúlyokon és kapcsolatokon keresztül.
Mindezek alapján a kortárs geometriai nyelvet javasolom, amely ötvözi a formális szigorúságot és a kifejező szabadságot, és lehetővé teszi mind a kompozíció analitikus olvasását, mind a közvetlen vizuális élményt.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

A MUNKÁRÓL KÉSZÍTETT VIDEÓ ELÉRHETŐ A HONLAPOMON VAGY INSTAGRAMON

Műalkotás: Új, eredeti és egyedi mű Miriam Chiera tollából.
Év: 2025
Típus: pasztellek, akril, spray, stencilek, grafit 290 g/m2-es nyomott pamutvászonra.
Aláírás: Hátsó oldalon aláírás, hitelesítési tanúsítványt tartalmaz.
Szállítás: A műtárgy 7 nappal az előkészítés után kerül szállításra (EU-n kívüli szállítás esetén), hogy a Cultural Goods-nál benyújtandó vámdokumentáció előkészíthető legyen.
Keretbe foglalt képek csak illusztrációk.
A művet keret nélkül, hengelve adjuk át, traces papírral, a sérülés megelőzése érdekében (professzionális csomagolásban, műanyag csőben vagy megerősített kartondobozban).

Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek kissé eltérhetnek a különböző képernyőkön.

Adók:
"A Európai Unió külső területéről történő vásárlások esetén behozatali adók vagy vámok vonhatók, melyek a vásárló felelőssége lesz."

Anyagok:
Ez a munka kiváló minőségű vászonból készült, amely nélkülözhetetlen a szép és tartós művészethez. Egy jó pamutlenv gyönyörű és ellenálló darabokhoz, a legfelső minőségű anyagok a legnagyobb márkáktól, olyan középutak a rugalmas textúrák eléréséhez, amelyek megakadályozzák a repedéseket, a textúra sűrűsége, amely a súlyban adódik át, a megfelelő feszítés és primírozás biztosítja, hogy minőségi művet beruházol be és hosszú távon épségben marad.

Biográfia:
Miriam Chiera olasz-argentin kortárs művész, aki Olaszországban, Senigalliában él. Az Universidad Nacional del Litoral, Argentina Építészet Karán tanult belsőépítészetet, és a Verona Művészeti Akadémiáján is tanult művészetet Olaszországban.
Argentínában egy kisvárosban született, ahol a tág mezők veszik körül egy olasz bevándorló gazdálkodó családtól. Bár gyökerei az olasz kultúrában gyökereznek, művészete annak a földnek a szellemiségét hordozza, ahol felnőtt. Apró jelek és szimbólumok teremtenek díszítő felületet a vásznaira, ötvözve kubizmus, konstruktivizmus és absztrakt geometria esszenciáját a színnyelv jegyében.
A természet hatalmaságában, végtelen horizontokkal és mély szabadságérzettel inspirálódott nagy léptékű alkotásokban. Bár az Universidad Nacional del Litoral-en tanult, a festészet felé vezető út fiatal éveiben kezdődött, amikor Romeo és Júlia városában tartózkodott, a Verona-i Accademia di Arte-n tanult, és ott rájött, hogy a festészet a valódi hivatása.
Miriam művei nemzetközi versenyeken, galériákban, múzeumokban és eseményeken kerültek kiválasztásra.
2017 – A Fine Arts Biennáléra, Friends of Art, Ceres, Argentína kiválasztva.
2019 – XII Salvador Massa Regionális Festői Salonn, Argentína.
2019 – A 3. Festészeti Verseny döntőse, a Rosario, Argentína 56. évfordulója, Fundación 25 de Junio.
2019 – A 66. Nemzeti Éves Művészeti Kiállítás kiválasztottja, Ceres, Argentína.
2019 – A XXIII. Tavaszi a Visual Arts Múzeumában, Santa Fe, Argentína döntőse.
2019 – Regionális Éves Művészeti Kiállítás kiválasztottja, H. Borla Múzeum, Esperanza, Argentína.
2020 – XXIV. Tavaszi Sál döntőse, Municipal Múzeum a Visual Arts, Argentína.
2021 – XXVI. Tavaszi Szalon döntőse, Santa Fe, Argentína.
2023 – Résztvevő a Chorlton Arts Festivalon, Manchester, Egyesült Királyság.
2025 – Döntős a Women Artist On The Rise 2025 versenyben, USA
2026 – Megjelenés a Gorila Spain Magazine május 2026.
2026 – Megjelenés az ARTEA Spain Magazine május 2026.
Művei magángyűjtemények részét képezik világszerte.

Ma Senigallia, Olaszországban él, számos városban tett megállót az utazása során: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és szülővárosa, Ceres. Mindegyik hely nyomot hagyott a művészetén, formálva az elképzelést és kifejezést, ami átfolyik a művén.

Művészeti nyilatkozat:
A művészet jóval több, mint egy divatos tárgy, múló trend vagy olyan díszítő elem, amelyet azért terveztek, hogy megoldjon térbeli problémát. Olyan festményeket hozok létre, amelyek reményem szerint ablakokká válnak, ahol a művészet kölcsönhatásba lép az életeddel értelmes módon.
Minden darabnak megvan a maga lenyomata, egy lélekkel, egy energiával, amely élő jelenlétet ad a te teredben. Célom, hogy a művem megérintsen, vágyat ébresszen a tulajdonlásra, magába olvasson a lényegébe, és minden reggel öröm legyen a jelenlétében, miközben elé állsz."