Gianfranco Zenerato - ABSTRACT MOUSE

GYŰJTŐK ÉS ALAKULÓSOK SZÁMÁRA SZÓLOGATÓ LEHETŐSÉGEK A MŰVÉSZETBEN ÉS INVESTOROKNAK

A Catawiki legelismertebb és leggyorsabban növekvő kortárs művészeinek egyike Gianfranco Zenerato, aki már több mint 180 nemzetközi gyűjteményes bizalmát nyerte el.

ADJ HOZZÁ A GYŰJTEMÉNYEDHEZ EGY KIZÁRÓLAGOS, KÜLÖNLEGES MŰVEKET, AMELYEK NÖVELIK A MŰVÉSZETI ÖRÖKSÉGED HÍNÉT!

- 225 eladott mű
- 100% pozitív visszajelzés
- 90 hitelesített vélemény

www.zenerato.com

Egyedi darab 100% kézzel festve – keret ajándékba!
Nemzetközi archívumi tanúsítvány – Tanúsítvány a hitelességről – Művészútvonalat tartalmazó irat – összes méretek kerettel együtt: 49x59x4.5 cm – akril és kvarc homok a panelen – készen felakasztásra – csodálatos barokk fa keret kézzel készített (lásd a fotón)

MIÉRT GIANFRANCO ZENERATO MŰVÉSZETÉT GYŰJTSÜK?

✓ Több mint 35 év szakmai pályafutás
1970-es években kezdte pályafutását, és 1990 óta fejlesztette ki sajátos, kifejező nyelvét, amelyet a gyűjtők és a művészettörténészek egyaránt felismernek és értékelnek.

✓ Több mint 600 kiállítás és művészeti esemény
Állandó jelenlét a hazai és nemzetközi kortárs művészeti életben, évtizedeken átívelő kiállítási tevékenységgel.

✓ Több mint 500 díj és elismerés
Oktatási és kulturális intézmények, kritikusok és szervezetek díjazták a magas színvonalú munkáit.

✓ Munkái magángyűjteményekben és közgyűjteményekben is jelen vannak
A képei Olaszországban, Európában, Amerikában és Ázsiában gyűjtemények részeként találhatók, ami a nemzetközi érdeklődést igazolja.

✓ Kifejezetten kritika által elismert
Művészeti kutatást olyan tekintélyes kritikusok és művészettörténészek dolgozták fel és mutatták be, köztük Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso és sok más szakember.

✓ Egyedi, azonnal felismerhető stílus
Zenerato művei ötvözik a figuratív hagyományokat, a szimbolizmust és a kortárs elemeket. Minden festmény egy történetet mesél el, és egyéni, mindig megújuló értelmezésre hív.

✓ Magas technikai minőségű alkotások
A részletekre való nagyfigyelemmel, arányos kompozícióval és gazdag színkóddal minden munka erőteljes vizuális és gyűjtői hatást gyakorol.

✓ Nem puszta dekoráció
Minden művészet egy több mint három évtizedes kutatási út eredménye, és az alkotó egyfajta szintézise a művészeti látásának.

Egy lehetőség a gyűjtő számára

Gianfranco Zenerato művének megvásárlása egy eredeti alkotást jelent egy olyan művésztől, aki hosszú karrierrel, számos elismeréssel és erős jelenléttel rendelkezik a nemzetközi gyűjteményekben.

Egy olyan alkotásról van szó, amelyet nem csak ma érdemes csodálni, hanem hosszú távon is megőrzi művészeti, kulturális és gyűjtői értékét. Az "Abstract Mouse" a mi időnk vizuális manifestuma.
Egy olyan mű, amely túlmutat a puszta ábrázoláson, és az ember és a technológia viszonyáról, a valós és a virtuális közti gondolkodásról ad visszhangot. Erőssége az absztrakció és az evokeálás közötti egyensúlyban rejlik, egy festői gesztusban, amely a számítógép egérét – a digitális korszak szimbólumát – kortárs ikonná teszi.
Vásárlása tehát egy résztulajdonlást jelent ennek a párbeszédnek: egy olyan mű, amely sosem hagyja abba a kérdéseket.

FONTOS TUDNIVALÓ AZ EURÓPAI UNIÓN KÍVÜLI AJÁNLATTEVŐK SZÁMÁRA
Az EU-n kívüli országokba történő szállítás lehetséges, de a bonyolult bürokratikus eljárások (minisztériumi engedélyek, vámkezelés stb.) miatt plusz költségek merülhetnek fel, amelyek már szerepelnek a hirdetés szállítási díjában.
Ugyanezért a szállítási határidők a megszokottnál hosszabbak lehetnek.
Köszönjük a megértést.

GIANFRANCO ZENERATO (Szakmabeli Művész – Olaszország)

1990 óta tevékenykedik, és több mint 600 művészeti eseményen vett részt; hazai és nemzetközi színpadokon elismeréseket kapott munkái minőségéért. Több mint 500 díjjal büszkélkedhet; művei gazdagítják a jelentős köz- és magángyűjteményeket Olaszországban, Európában, Amerikában és Ázsiában. Olasz mesterekkel, mint Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò stb., futott párhuzamosan kiállítási utakat.

Jelenleg a neves művészeti kritikus, Prof. Giammarco Puntelli munkájával együtt dolgozik.

Néhány vélemény a neves szakemberektől:

Gianfranco Zenerato a hetvenes évekből származó olyan művészek közé tartozik, akik szigorú küldetést vállaltak a nyugati társadalom felé. Miközben a milánói Antonio Recalcati és a római Franco Mulas társadalmi haragot fejezett ki, Zenerato egy szívfájdalommal teli figyelmeztetést közvetít, ahol az ember veresége a világtól való elfordulás esete lehet – ez egy laza, de szimbolikus üzenet. (Paolo Levi)

Ez a képi embléma meditációra hívja a szépségre, a still életre, egy virágra és egy fiatal nőre. Ezeknek a képeknek a klasszikussága megszakítja a szürkés világ, a jelenkori földtől elidegenítő hangulatát, amely elterel a álmodozástól. (Paolo Levi)

Ebben a nyugtalan, de egyben kifejező vizuális üzenetben a színválasztás és formamegosztás feszültségét a mély érzelmi kifejezés és a mesteri technika együtt adja át. Érdekes és újszerű a virágok, gyümölcsök és a kortárs technológiai tárgyak keveredése. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato narratívákat dolgoz ki, amelyeket jelek formájában haladva tár fel, az imaginárius végtelen lehetőségeit rendezett gondolati rend szerint. Így a művész építheti fel nem surrealista tartalmát. Ez azonban helytelen állítás, mert ő nem abszurd, irreális elképzeléseket fest, hanem a bennünk élő valóságot, persze erősen szimbolikusan és verbálisan kifejezve mutatja be. (Sandro Serradifalco)

Ez a Zenerato-festmény technikailag gondosan felépített, finom, gazdagon szerkesztett, egy vízióhuszár elméjéből származó valóságot mutat be. Munkáinak erőteljesen színpadias eleme van, és akik értelmezik az üzeneteket, még mindig felmerül a kérdés, hogy a szerző milyen jelentést tulajdonított neki. Ő játszik a szimbolumokkal és utalásokkal, és élvezi, hogy a történet csomóját úgy adja ki, mintha irreálisságot rejtene. (S. Russo)

Gianfranco Zenerato nagyszerű ötlettel rendelkezik, amelyet rendkívüli képességgel alakított át abba, amit várakozás ábrázolásának nevezünk, ahol a modernitás találkozik egy olyan idővel, amely már nincs meg, hogy újra átéljük a érzeteket... (Giammarco Puntelli)

A szerző erősen a műfajok egymáshoz való rétegződésére és metszéspontjára, a utaló és metaforikus kifejezésre koncentrál a témákban és a színekben. Villámgyors megérzéssel egyesíti a múltat (still life), a jelent (női kép) és a jövőt (szimbólumok, titokzatos írás) úgy, hogy a művészet egy paradigmává válik, de egyben irodalmi és metafikcionális is. Nyomást gyakorol a festőtől egy új vizuális univerzum megtalálására, a hagyományos ikonográfia határainak felfedezésére, hogy bebizonyítsa, mennyire marad a festészet 21. századi is eredeti művészetként a zajos idők közepette.

A Zenerato festészete három szinten vezeti a valóság megismerését. Egy időutazás ez az út, amelyre a művész a különböző kísérletezések révén jutott el, hogy meglátása a múltra tekint vissza, mint ideális, de már elveszett világ, és a jövőben, ahol mesterséges és mesterkélt hatások keverednek. Ez figyelmeztetés és előrejelzés; a vászont körülvevő elemek üzenik, hogy vigyázzunk, az idő fogy, és a természetes elemek megjelenése ebben az elrendezésben – egér, CD, ébresztőóra – hangsúlyozzák, mennyire fontos a múlt és a drámai összekapcsolódás megőrzése. A női alak a jelen idő síkján az anya- Föld archetipusa, középúton a múlt és a jövő között.

Mint Odüsszeusz, Zenerato utazik ebben az idődimenzióban, keresve az erőket, amelyek tartanak és formálnak, alakítanak vagy uralnak bennünket. A jövő felé haladva az ember-művész erővel és eltökéltséggel néz szembe az utazással, de rájön saját törékenységére egy olyan világ összetettsége előtt, amelyet ő teremtett meg, a technológiai világ elhagyja kezét, és belátja, vissza kell térnie a kiinduláshoz. Így visszatér a ciklikus mozgás: az utazás az élet és a halál örök hívása. Vissza kell térnünk a kiindulási ponthoz, hogy megtaláljuk önmagunkat, és a női alak a szimbólummá válik, aki lehetővé teszi a újjászületést.

A „indulás” és a „szülés” szavak egyaránt a szétválás és a leválasztás fogalmát tartalmazzák, és minden Gianfranco Zenerato által végzett utazásban ezt a körkörös időtávlatot találjuk meg, ezt a hajnal és visszatérést. Amikor a jövő felé tekintünk, a gyökereink megőrzése érdekében vissza kell tekinteni a múltra, hogy ellenálljunk a technológiai és poszttechnológiai világ által okozott elidegenítő hatásoknak.

Minden utazás a racionális gondolkodást és az érzelmeket egyenlő színvonalra emeli; felvet kérdéseket és félelmeket, a mindennapok időtartamai torzulnak és más jelentést vesznek fel.

A jövő felé haladás kihívássá válik, amit a női tekintet mutat meg, de egyúttal veszély is, mert szinte identitásvesztés. Az indulás magabiztos döntés, mert a megismerés és a bizonytalanság között – a változás és az ismeretlen felé – a múlt kötelékét is meg kell őriznünk. A mozgó perspektíva centrifugális és centripetális; a kibővülés iránya felé tartunk, miközben a konvergencia középpontja az a hely, ahonnan jövünk; Zenerato műveiben ezt a kiindulási hellyel való kötődés érzését tapasztalhatjuk meg. A női alak a középpontban referencia pontként: az a tudatosság, amely az utazás motorja, ritmusaival, zajával, idődimenzióival, nehézségeivel, felfedezéseivel és érzelmeivel.

A jövő idői sík, amely a megérkezést jelenti, egyes művekben dehumanizált, és a női alak gyakorlatilag szétmállik, mert a művész maga sem találja magát ilyen elhelyezésben: úgy tűnik, az identitás elvesztése a múlt és a jelen közötti kapcsolat elvesztésének bánatos, megkönnyebbülten elfogadott állapotában van, és a still-life elemei is a technológiai elemek részben felülírják. Ezért alapvetővé válik megvédeni magunkat a jövőtől, amely veszélyt jelent és kontrollálhatatlanná válik, és menedéket keresni valami ismert, ősi dologban — ahol még a illúziók is valósak lehetnek.

Gianfranco Zeneratóval való utazásban valóban lehetőségünk nyílik az álmokon, jeleken és szimbólumokon átutazni; mindenki meglátja saját énjét egy tükörben. Ha vele indulunk, ideiglenesen befedik azokat a tükröket, ahol egy másik énképet lehet felfedezni. Talán megtaláljuk a mi esszenciánkat, ráébredünk értékeink relativitására és a nézőpontok közötti különbségre. Elveszhetünk és újra megtalálhatjuk önmagunkat, és ráeszmélhetünk egy közös természetről, sorsról és identitásról. (Gaetana Foletto)

Az alkotó a klasszikus múltból kiindulva, a pre-absztrakt figurális nyelvvel, belső történetvilágának történetén keresztül mozog, fejlődésének tudatossága a jelen radikálisan előretolásával, az álom, a jel, a szimbólum és a szín energiaáramlásának alárendelve a tudását, így a jelen technológiával is együtt élő modernitást hoz létre. Az ő modernitása valóban pszichológiai és kifejező erejű a késő-20. századi poszt-avantgárd iskolák idézetes színeivel és karneválszerű perspektíváival... Caravaggista svéd órakeretek és a poszt-reneszánsz terápiás pszichológiája (Rembrandt...). Zenerato kreatív potenciálja hosszú történelmi hatásokkal rendelkezik; költői módon ötvözi az idő történetének univerzális értékeivel, és az ő végtelen képzeletbeli evolúció görbületén keresztül a művész álom-színrepertoárja nyitott ablakot ad a racionális értelemhez beszélő jelenhez. (Prof. Alfredo Pasolino)

Nagyon érdekes a kutatása: a figuratív ábrázolás szcenográfiai hatásokat ér el egy olyan térben, ahol a szimbolikus frekvencia villan fel, és legyen szó álomról, mondáról vagy a mindennapi valóságról, mindezt gyönyörű színjátékkal harmonizálja.

A RIGORSÉRŐ ÉS A MODERNITÁS MŰVÉSZE
Francesco Cairone gondozásában

A leghitelesebb szerzők nem azért eredetiek, mert újat adnak ki, hanem mert úgy mutatják be mondanivalójukat, mintha az soha nem hangzott volna el.
(Goethe)

Érdemes Goethe kifejező mondatát alapul venni Gianfranco Zenerato gazdag, innovatív festészetéről szóló beszédhez, mert ezzel a rövid mondattal egy nagy igazságot mondunk ki: ebben a festészetben már mindent elmondtak, és ma az a művész, aki saját egyéniségét próbálja megteremteni anélkül, hogy a múlt nagy Mestereinek befolyására támaszkodna, hatalmas akadályokkal néz szembe. Mert Morandi szerint is „új a világban nem sok van vagy semmi” – tehát az eredetiséghez figyelembe kell venni a társadalmi, technológiai és tudományos evolúciókat.

Mondják, hogy a művészet bárkinek szól, de nem mindenki számára; mindenki jogosult egy remekművel való érzelmi találkozásra, de a festészet és teremtés olyan ajándék, amelyet Isten csak keveseknek adott, akik látják azt, amit mások gyakran nem látnak, és képesek a kis dolgok, egy gesztus, egy simogatás, egy pillantás érzelemmé váló tónusait megfesteni, amely színesíti a körülöttünk lévő szürkeséget. Ezen szerencsétlenek között mindenképpen Zenerato Mester neve szerepel, aki olyan ritka tehetséggel rendelkezik, hogy aprólékosságot, szigorúságot és fantáziát ötvöz egy olyan festői stílussá, amely noha felidézi a múlt mestereinek stílusát, bebizonyítja, hogy a neves mesterektől ellesett technikát alkalmazza, és minden egyes alkotása elegáns modernitás érzetét kelti, így az országos művészeti palettán kitűnő egyéniség.

Virág- és gyümölcsterítőkkel, magas márványfalakon, melyek évszázadok óta viselik, romantikus szerelmesek rajzai által szennyezett felületeken feküdnek, találkoznak a modern mindennapi tárgyakkal, mint CD-ROM, egér, spatula; ezek a tárgyak összekötő kapcsok a múlt, a jelen és a jövő között. A környező táj, amely gyakran a napnyugtában, a zöld fény megvilágítja a napot, és a holdat üdvözli, hangsúlyozza azokat a festékeket, melyek a márvány táblákon élénkebbek, a vöröstől a sárgán és a zöldön át az ív színeinek meleg tónusaiig terjednek.

És az ív, úgy tűnik, a fiatal tehetséges művész pályafutását felülmúlja: irodalmi ékességből először képi művészetet farag, amely meg tudja jeleníteni azt, amit ő érez, szűrve a világ bántásait és negatívumait, amely csak kifejezetten a művészeten keresztül tud megfogalmazódni.

Arról írtak róla vagy véleményt nyilvánítottak róla:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino és sokan mások...

Tárgyalások a következő galériákkal:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler