Gianfranco Zenerato - ICON

IDEÁLIS BEFEKTETÉSHEZ
Több mint 180 gyűjtő vásárolt Gianfranco Zenerato műveket a Catawiki-nál.

ADD HOZZÁ GYŰJTEMÉNYÉHEZ EZT A KIZÁRÓLAGOS FESTMÉNYT!!!

LEHETŐSÉGEK GYŰJTŐKNEK ÉS MŰVÉSZETI BEFEKTETŐKNEK

A kortárs művészek közül a leginkább értékelt és leggyorsabban növekvő számban a Catawiki-nál Gianfranco Zenerato már több mint 180 nemzetközi gyűjtő bizalmát nyerte el.

ADDD HOZZÁ GYŰJTEMÉNYÉHEZ EGY KIZÁRÓLAGOS ÉS JELLEGZETES MŰVET, AMI NÖVELI A SZÜKSZETT MŰVÉSZI ÖRÖKSÉGED HÍNÉT!

SZÁLLÍTÁS MINDEN HAZAINGYEN! (WORLDWIDE)

✓ Ingyenes szállítás világszerte
✓ Professzionális és biztonságos csomagolás
✓ Nyomkövethető futárszolgálat
✓ Nincs további szállítási költség

- 228 mű eladva
- 100% pozitív visszajelzés
- 91 tanúsított értékelés

www.zenerato.com

„ICON” összekapcsolja az absztrakt formákat és a geometriás töredékeket élénk színekkel, és feszültséget sugall a technológia és az emberiesség között. Az egér központi és ikonikus szimbólumként emelkedik ki, mint a reflektív elem egy olyan társadalom felé, amely egyre inkább a digitálishoz kötődik és függ tőle. Az összetört kompozíció a kortárs valóság összetettségére utal, míg a kontrasztos tónusok dinamikát és introspekciót teremtenek.

Nemzetközi archiválási bizonyítvány - Eredetiségi tanúsítvány - Anyag, amely az előadó pályafutását tartalmazza
EGYEDISÉRŐ MŰ KÉZMŰVE - méretek keret nélkül és kerettel együtt 30x40x3,5 cm - akril és fényes pigmentek panelen - 2026
Kész a felfüggesztésre - Gyönyörű magas minőségű fa keret, LARSON-JUHL RUBENS, nemzetközileg elismert márka a finom és tartós keretekhez.

miért gyűjteni Gianfranco Zenerato művet

✓ Több mint 35 év szakmai karrier
1990 óta Gianfranco Zenerato személyes, felismerhető művészi nyelvet alakított ki, amelyet a gyűjtők és a művészeti kritikusok is értékelnek.

✓ Több mint 600 kiállítás és művészeti esemény
Állandó jelenlét a hazai és nemzetközi művészeti életben, évtizedes kiállítási tevékenység eredményeként.

✓ Több mint 500 díj és elismerés
Egy olyan művészeti pálya, amelyet intézmények, kritikusok és kulturális szervezetek is elismertek a minőségért.

✓ Művek magán- és közgyűjteményekben
Művei Olaszországban, Európában, Amerikában és Ázsiában szerepelnek, megerősítve a nemzetközi érdeklődést.

✓ Elismerve a szakmai kritika által
Kutatásai és előadásai elismert művészeti kritikusok és történészek által, többek között Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso és sok más szakember által.

✓ Egyedi és azonnal felismerhető stílus
Zenerato művei ötvözik a figuratív hagyományt, a szimbolizmust és a kortárs elemeket. Minden festmény egy történetet mesél el, és a nézőt egy személyes, mindig új olvasatra hívja.

✓ Magas technikai minőségű alkotások
Részletgazdagság, kompozíciói egyensúlya és színkínálata erőteljes vizuális és gyűjteményi hatást kölcsönöz minden műnek.

✓ Nem egyszerű díszítés
Minden mű egy több évtizedes kutatási út eredménye, és az alkotó eszméjének összegzése.

Egy lehetőség a gyűjtő számára

Gianfranco Zenerato művének megszerzése azt jelenti, hogy egy olyan eredeti alkotást birtokolsz, amelyet egy hosszú karrierrel rendelkező, sok elismeréssel elismert művész készített, nemzetközi gyűjteményekben is jelen van.

Egy mű, amelyet nem csak ma érdemes megcsodálni, hanem hosszú távon megőrizze művészi, kulturális és gyűjtői értékét.

FONTOS MEGJEGYZÉS AZ EURÓPIAI UNIÓN KÍVÜLI AJÁNLATOKHOZ
Az Európai Unión kívüli országok felé történő szállítás lehetséges, de a bonyolult adminisztratív eljárások (minisztériumi engedélyek, vámeljárások stb.) miatt plusz költségek merülhetnek fel, amelyek már szerepelnek a hirdetésben feltüntetett szállítási díjakban.
Ugyanezen okokból a szállítási idő hosszabb lehet a normálnál.
Köszönjük megértését.

GIANFRANCO ZENERATO (Művész - Olaszország)
1990 óta tevékeny, több mint 600 művészeti eseményen vett részt, nemzeti és nemzetközi elismeréseket kapott munkáira. Több mint 500 díjjal büszkélkedhet, művei kiemelkedő köz- és magángyűjteményekbe kerülnek Olaszországban, Európában, Amerikában és Ázsiában. Velük olyan mesterekkel dolgozott együtt, mint Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, stb...
Jelenleg a neves művészeti kritikus Prof. Giammarco Puntelli társ-­mű­ködik.

NÉHÁNY KLÍTIKA A SZEKTOR NEHETŐ SZAKÉRTŐITŐL:
Gianfranco Zenerato az 1970-es évekbeli szigorú társadalmi üzenetek egyik képviselője. Miközben a milánói Antonio Recalcati és a római Franco Mulas társadalmi haragot fejezett ki, Zenerato egy szomorú figyelmeztetést hordoz, ahol az ember veresége a világnézet laza kiindulópontjául szolgálhat. Sűrű jelképes jelentéstartalommal bíró, modern iskola festője, aki tehetséggel ötvözi a kutatást és a kísérletezést. (Paolo Levi)

Ezen a képen egy emblemális impresszió meditációra hív, az élet szépségéről, egy halott természetről, egy virágról és egy fiatal nőről. A klasszikus nyugalom megszakítja a sivár modern világ által okozott álomképet. (Paolo Levi)

Ebben a kissé nyugtalanító, de kéttarcú vizuális üzenetben a szín-esszencia és a formák harmóniája kifejezi az expresszív feszültséget és a mesteri tudást. Érdekfeszítő és újszerű a virágok, gyümölcsök és kortárs technológiai tárgyak keveréke. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato jelképrendszert dolgoz ki, amely lépésről lépésre tárja fel a gazdag képzelet végtelen lehetőségeit, a saját mentális feldolgozásának logikai sorai szerint rendezve. Az ő összeállításai ködösíthetik a kritikát, ha surrealistaként definiálnánk. Ez nem igaz, hiszen nem irreális álomképet fest, inkább egy számunkra ismerős valóságot ábrázol, de egyértelműen kommunikációs és erősen szimbolikus célzattal. (Sandro Serradifalco)

Ez a Gianfranco Zenerato festmény technikailag jól szerkesztett, finoman és gazdagon részletezett, és egy látnok elméje által felépített valóságot mutat be. Művei jelentős díszletező elemként működnek, és a nézőt a szimbólumok és utalások értelmezésére ösztönözik. Valójában a jelenbe beszélő művész különös módon játszik a szimbólumokkal és a kontextusokkal. (S. Russo)

Gianfranco Zenerato egy kiváló ötletet hoz tökéletesítve, amely egy olyan várakozás ábrázolásává válik, ahol a modernitás találkozik egy már nem létező, idő nélküli múlttal, hogy újra felfedezze az érzéseket... (Giammarco Puntelli)

A szerző a műfajok egymásra építésére, az allokált és metaforikus megközelítésre helyezi a hangsúlyt, a témák és a színek élesen szimbolikusak. Gyors felismeréssel összefogja a múltat (halott természet, növény), a jelent (női kép) és a jövőt (szimbolizmus, titokzatos írás), így a művészet mint paradigmát és irodalmi/metanarratívát is kifejt. A festő új vizuális univerzumot keres, a hagyományos ikonográfia határait boncolgatva bizonyítja, hogy a XXI. századi festészet még mindig eredeti marad. A művész kreativitása a vibráló színvilággal együtt megerősíti, hogy a művészet továbbra is a XXI. században is érvényes és személyes marad.

Gianfranco Zenerato festészete három szinten vezeti el hozzánk a valóságot. Ez egy időutazás az alkotóval, aki különböző kísérletekkel a múltat tekinti ideálként és egy jövőt, amely mesterséges és áltudatos befolyás alatt áll. A táblán elhelyezett elemek – a „dob” vagy hangszóró – jelzi a figyelmeztetést, az idő lejár, a természet elemei pedig a technológiai világ tárgyaival (egér, CD vagy ébresztőóra) összekapcsolódva hangsúlyozzák, hogy ne szakadjon meg a múlt és a jelen közti kötelék. A női elem a jelen időben a földanya archetípusát képviseli, amely a múlt és a jövő köztes rétegében helyezkedik el.

Gianfranco, mint Odüsszeusz, ebben az idődimenzióban keresi az erőket, amelyek minket tartanak és formálnak, megváltoztatva vagy irányítva a sorsunkat. A jövő felé haladva az ember-művész erővel és elszántsággal veti bele magát az útra, de ráébred saját törékenységére egy olyan technológiai világ bonyolultsága előtt, amely kezéből kicsúszik, és ezért vissza kell térnie a kiinduló ponthoz. Így ismét ciklikussá válik az út: az élethez és a halálhoz való örök visszatérés. Vissza kell térnünk a kiindulási pontra, hogy megtaláljuk önmagunkat, és a női alak a feltámadás szimbólumává válik. A „indulás” és a „születés” szavai is elkülönítésről és elköteleződésről beszélnek, és Zenerato minden utazásában ez a körkörös időhang előkerül. A jövő felé nézve csak a múlt felé fordulhatunk, hogy megőrizzük gyökereinket, és ne engedjük, hogy a technológiai és poszttechnológiai világ embertelenítse el bennünket.

Minden utazás ugyanazt a racionalitást és érzelmeket helyezi egyenlő síkra, felvet bizonytalanságokat és félelmeket, a mindennapok időzítése torzul, és más jelentéseket vesz fel.

Előre haladni a jövő felé kihívás, amelyet a női tekintet ébreszt, de egyben veszély is, mert majdnem identitásvesztés. Az indulás során szembesülni kell a „régi én” elválasztásával, a szokásokkal, szerepekkel és bizonyítékokkal. Az indulás mégis szabadság, még ha korlátozott is, mert ismeretlen felé vezet, de rendezi a múltat. Az előremutató nézet centrifugális és centripetális; az expanzió iránya az, amerre tartunk, míg a beszűkülés középpontja attól a helytől származik, ahonnan indulunk. Középen a női alak, mint kiindulópont: a művész tudata, a mozgás, a zajok, az idő, a nehézségek, a felfedezések és az érzelmek központja.

A jövő időbeni síkja, amely a megérkezést jelképezi, egyes műveknél dehumanizált lehet, és a női alak majdnem szétmállik, mert a művész maga sem azonosul ezzel a helyzetével: olyan, mintha a identitás elvesztése egy rideg, a múlttal való érintkezés teljes hiányát jelentené, és a természet aligha látható halott-tárgyá válik a technológiai elemek által dominált műveknél.

Fontos tehát védekezni a jövő veszélyes és kontroll nélküli előrenyomulása ellen, és menedéket keresni a megszokott és ősi dolgokban, ahol még az "illúziók is valósak".

Gianfranco Zenerato segítségével valóban utazhatunk álmokon, jeleken és szimbólumokon át, ahol mindannyian meglátjuk magunkat egy tükörben. Ha vele indulunk útnak, ideiglenesen elhomályosítjuk azokat a tükröket, hogy új, másik arcot fedezzünk fel magunkban. Talán ráismerünk lényegünkre, megértjük értékeink relativitását és a saját és mások szemszögét. Elveszhetünk, majd újra megtalálhatjuk önmagunkat, és ráébredhetünk, hogy közös a természetünk, sorsunk és identitásunk. (Gaetana Foletto)

Az előadó a klasszikus múltból kiindulva, korai pre-absztrakt figurális nyelvezettel, belső történeti univerzumában a fejlődés dinamikus tudatának mozgó kurzorától az ultra-modern jelenig haladva, az álom, a jel és a szimbólum energiájának alárendelve festészeti technikáját, a csillogó tisztaságú színeknek és a tisztaságának harmóniájával, a kortárs technológiával lép interakcióba. A modernitása valódi pszichológiai és kifejező erővel bír, a transzavantgarda idézetes elemeit ötvözi universalitásba rendezett értékekkel, a This iRózsás hiperrealizmusával. Pasolomino professzor szerint Zenerato alkotói potenciálja széles körű történelmi távlatokat ér el, amelyeket költőien ötvöz, a lélek költészetének húrjait dallammá hangolva a művészettörténet koordinátáin, és képzeleti evolúciójának végtelen horizontján haladva, a jelenhez, a technológiához és az álom világához igazítva. (Prof. Alfredo Pasolino)

Nagyon érdekes a kutatása: a figuratív ábrázolás szcenográfiai hatásokat ér el egy olyan térben, ahol jelképes frekvencia rezeg, amelyet időként álomnak, mítosznak, vagy a mindennapi valóságnak ad át, mindezt páratlan színjátékkal harmonizálva.

A SZIGORÚSÁG és A MODERNITÁS MŰVÉSZE
Szerk. Francesco Cairone

A leghitelesebb alkotók nem azért eredetiek, mert újat promóznak, hanem mert olyan módon mondják el mondanivalóikat, amely úgy hangzik, mintha soha nem mondták volna ki előtte.
(Goethe)

Goethe erőteljes mondatát kell alapul venni Gianfranco Zenerato gazdag és innovatív festészetének megértéséhez, mert ezen egyszerű mondatból egy nagy igazság derül ki: a festészetben már mindent ki lehetett mondani, és ma az a művész, aki saját egyéniséget keres, nem engedve befolyást a múlt folyamataitól, hatalmas akadályokat kell legyőznie, mert ahogy Morandi is mondta: nincs vagy alig van valami az új világban, tehát az eredetiséghez figyelembe kell venni a társadalmi, technológiai és tudományos fejlődést.

Mondják, hogy a művészet mindenkié, de nem mindenkié; mindenki számára van lehetőség érzelmekre alkalmi látványos remekművek felé, de festeni és alkotni az isteni adomány, amelyet Isten csak egyes választottaknak adott, akik meg tudják látni, amit mások gyakran észre sem vesznek, képesek átalakítani a kis dolgokból, gesztusból, érintésből, pillantásból fakadó érzelmeket élénk tónusokká, amelyek színezik a világ miatti sötétségét. E kiváltságosak között mindenképp Zenerato Mestert kell említeni, akinek tehetsége és gondossága ritka, aki a részletekben, a szigorban és a fantáziában olyan festészeti stílust teremt, amely az előző mesterekre emlékeztet, és bizonyítja, hogy a művész tanult a szépség festészetének leckéiből, és a nagyoktól ellesett technikát alkalmazva egyediséget és látható egyéniséget mutat minden egyes műben, amelyben jellegzetes modernitást kölcsönöz. Versenytárs zsongás nélkül, a minisztáikus virág- és gyümölcsképek, a márvány falak élesen kontrasztjával, romantikus és modern tárgyak, mint például egy CD-ROM, egér, spatula, összekapcsolódnak a múlt, jelen és jövő között; a környezet a késő este sötétedésében, ahol a zöld fény üdvözli a napot, a Holdot hívogatva előtérbe hozza a Zenerato azonosítani kívánt színeket a vöröstől a sárga és zöldig, a melegebb színek felé.

A zöld szivárvány úgy tűnik, felülmúlja ennek a fiatal és ígéretes művésznek karrierjét, aki először prózát, majd festészetet írt, és akinek kifejezését a benyomás és a látnok gondolatait az érzi át, miközben megküzd a bennünk élő rossz és a világ által hozott negatívumokkal.

Őt írták róla vagy véleményezték a műveit:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino stb.