Serena Grassetti - What We Hide

Rejtett dolgok

Mindannyian őrzünk magunkból olyan részeket, amelyeket szóban nem tudunk kifejezni.

Ebben a műben az arc előbukkan a jegyek és a foltok között, mint egy olyan gondolat, amely a világ felé mutatott és bennünk tartott között lebeg. A földszínek összefonódnak a fehérrel, felidézve az élmények nyomait, a sebezhetőséget és az átalakulásokat, amelyeken keresztülmentünk.

Egy olyan identitásról szóló mű, amely a legbelsőbbre vezet, túl a látszaton, és amelyet néha egész életen át igyekszünk megérteni.

.

* Szállítás és prezentáció:
A mű keret nélkül kerül kiküldésre, óvatosan feltekerve egy csőre a szállítás lehető legnagyobb biztonságáért. Dobozba tehető vagy vászonkeretre szerelhető a gyűjtő döntése szerint.

* Eredeti, az alkotó által aláírt darab, hitelesítő tanúsítvánnyal.

Ez a mű vászonkeret nélküli, és feltekerve kerül kiszállításra, hogy a szállítás közben a legnagyobb biztonságot garantálja.

FIGYELEM:

*A vászon gipszelésre vagy primerrel bekeverésre nem kerül felhasználásra, tehát nyers és természetes anyag.
*Nem szabad túl mereven megfeszíteni a keretezés során, hogy elkerüljük a textúra és a természetes pigmentek megváltozását.
*Ne használjon a „tenditela” eszközt, mert az megzavarhatja a mű stabilitását.
*Ajánlott, hogy tapasztalt szemész- vagy képkereteshez forduljon a optimális szerelés érdekében.

Egy nyers vásznon készült darab, amely kiemeli a mű tárgyiaságát, ez a darab az representációt ötvözi a absztrakt kifejező gesztusával, megidézve az érzelmeket és az önvizsgálatot.

SERENA GRASSETTI — kortársi művész

Serena Grassetti olasz kortárs művész, aki a lényegesség észrevételének kutatásával foglalkozik, az identitás, emlékezet, sebezhetőség és belső átalakulás témáit vizsgálja egy személyes és multidiszciplináris művészeti nyelv segítségével.

Művészeti család sarjaként, a Macerata Művészeti Intézetében képzett, az évek során mély ismeretet szerzett a anyag és kifejezési lehetőségei felől, kísérletezve festészettel, szobrással, formázással, gyantákkal, faszénnel és a Natural Art technikáival. Ez a tapasztalat a mű megértésének alapja, ahol az anyag nem csupán támasz, hanem a mű jelentésének integráns része.

Kutatásának középpontjában a test áll, mint pszichológiai és szimbolikus tér: egy jelenlét, amely kifejezi azt, amit a szavak nem tudnak megfogalmazni. A befejezetlen alakok, feszült gesztusok és a jelenlét és oldódás között ingó formák révén Grassetti vizuálisan ad szilárd tartalmat az emberi tapasztalás legmélyebb állapotainak.

A munkája része a nemzetközi szobrászat és a kortárs figuratív művészet beszédének, tematikus összhangban Rabarama, Berlinde De Bruyckere és Xiang Jing kutatásaival, miközben az Andy Warhol, Banksy és KAWS-szal folytatott párbeszéd ráirányítja a figyelmet a kortárs művészet sokféle módjára, ahogyan az identitást és az emberi állapotot értelmezi.

Olyan kiállítási kontextusokban bemutatott munkákkal, Olaszországban és külföldön, Serena Grassetti olyan kutatást folytat, amely túlmutat a felületes ábrázoláson, hogy egy intimebb és egyetemesebb dimenzióhoz jusson. Művészete egy lényegi elvre épül: formát adni annak, amit nem látunk, de ami alapvetően meghatározza, hogy kik vagyunk.