VANTA - Veil XXV - NO RESERVE

09
napok
07
óra
30
perc
34
másodperc
Jelenlegi licit
€ 185
Nincs minimálár
Petra Skarupsky
Szakértő
Galéria becslés  € 2 000 - € 2 400
BE
185 €
DE
175 €
BE
160 €

Catawiki Vevővédelem

A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése

Trustpilot 4.4 | 144785 vélemény

A Trustpilot-on kiváló értékelésű.

A VANTA által készített, eredeti, vegyes technikájú Veil XXV - NO RESERVE portré mérete 140 × 100 cm, és 2020-ban vagy később készült.

AI-támogatott összefoglaló

Leírás az eladótól

Veil
Veil egy festészeti sorozat, amely feltárja azt a küszöböt, ahol a alaknak kezd elenyészni a fénybe — olyan arcképeket, ahol az arc szinte felismerhetetlenné puhul, jellemzői lazulnak egy halk tónusmezőbe, miközben a haj, a vállak és a ruházat éppen elegendő formát tart ahhoz, hogy jelenlétet sejtessen. Minden mű a portré és a hangulat között helyezkedik el, mintha a modell lélegzeten át nézve lett volna az üvegen keresztül figyelve, vagy olyan pillanatban tartva, amikor a memória élesedik egy tiszta képpé.

A sorozat Gerhard Richter elmosódott fotó- és portréfestészeti munkáin alapul — különösen Betty lágyításán és portré munkáin, továbbá Luc Tuymans halkan szellemes figuráin, Marlene Dumas légies portréin, Michaël Borremans ködös intimitásán, valamint Vilhelm Hammershøi belsőterei által észlelt diffúz, szinte fotózható lágyaságon. Valamiféle Bill Viola lassú, fénylő videóportréja is visszhangzik a háttérben — közös érdeklődés az emberi jelenlét iránt, amely a láthatóság határán ragad.

A folyamat:
Minden festmény egy fényképpel kezdődik — legyen az a saját portréim, vagy egy választott kép alterált és néha AI- által feljavított verzióin keresztül végzett variálás eredménye, amíg a megfelelő kifejezés és összhatás meg nem jelenik. Ekkor ezt a forrásképet digitálisan dolgozzák fel, színskáláját fokozatosan leegyszerűsítik, míg csak néhány tónus marad meg — egy egyszerűsített, szinte vektoralakú változat az eredeti képhez képest, amelyben a figura lapos színmezők közvetlen vocabulariumára redukálódik éles szélekkel. Ezt a redukált képet használják munkaalap-rajzként. Ezt vetíti rá egy nyers vászonra egy projektorral, majd minden színmezőt gondosan kézzel festenek meg. Ebben a szakaszban az akrilfesték retarderekkel és áramlást közvetítő közeggel keveredik, amelyek megváltoztatják viszkozitását és jelentősen lelassítják a száradási időt, hogy a felület a következő lépésekre is dolgozható maradjon. Miután a sík mezők elkészültek, egy a festmény méretével megegyező szerkezetet — az alján egy nagy szivacssal — a nedves felületre eresztenek, amíg teljes érintkezésbe nem kerül a festékkel. E szerkezet tetején lévő fahordozó csiszológépeket kapcsolják be, és rezgésüket a szivacson keresztül a festékre továbbítják, lágyítva a kerek, éles színmezőket, és összeolvasztva azokat, míg a forma végleges, légies puha hatásába belesimul. Egyes darabokban a szivacs speciális folyadékkal előzetesen átitatva kap egy mély, beépített glossziót; máskor pedig a munka száradása után külön lakkozzák. Miután a szerkezetet felemelik, a festményt 3–4 órára pihentetik, amíg teljesen meg nem szilárdul.
Veil a jelenlét puhaságáról szól — arról, hogy az arc hogyan suhadhat be és ki a tisztaságból, és arról a csendes réspálya, amely a személy látása és csak az, hogy jelen van, közötti köztes tér között fennmarad.

Szállítás:
A munka keret nélkül kerül leszállításra (professionális csomagolás, tekercsben). Könnyen megnyújtható professzionális vagy saját erőfeszítés által, ez olcsóbb, mint a szállítás költségének egyébként megnövekedő díja, ha a festményeket kinyújtva küldik.

A megadott méretek a nyújtott és keretre szerelt festmény méretei. (A vászon tényleges méretei nagyobbak, hogy 2–4 cm vastag keretre szerelhető legyen.)

Felelősségkizárás:
A lista tartalmazza a folyamatfotókat, amelyek tanulmányokat és készülő műveket mutatnak be, valamint a vászon szerkezeté t közeli felvételeket is.

Az eladó története

VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között. A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik. Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is. Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban. Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik. Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság. A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító által

Veil
Veil egy festészeti sorozat, amely feltárja azt a küszöböt, ahol a alaknak kezd elenyészni a fénybe — olyan arcképeket, ahol az arc szinte felismerhetetlenné puhul, jellemzői lazulnak egy halk tónusmezőbe, miközben a haj, a vállak és a ruházat éppen elegendő formát tart ahhoz, hogy jelenlétet sejtessen. Minden mű a portré és a hangulat között helyezkedik el, mintha a modell lélegzeten át nézve lett volna az üvegen keresztül figyelve, vagy olyan pillanatban tartva, amikor a memória élesedik egy tiszta képpé.

A sorozat Gerhard Richter elmosódott fotó- és portréfestészeti munkáin alapul — különösen Betty lágyításán és portré munkáin, továbbá Luc Tuymans halkan szellemes figuráin, Marlene Dumas légies portréin, Michaël Borremans ködös intimitásán, valamint Vilhelm Hammershøi belsőterei által észlelt diffúz, szinte fotózható lágyaságon. Valamiféle Bill Viola lassú, fénylő videóportréja is visszhangzik a háttérben — közös érdeklődés az emberi jelenlét iránt, amely a láthatóság határán ragad.

A folyamat:
Minden festmény egy fényképpel kezdődik — legyen az a saját portréim, vagy egy választott kép alterált és néha AI- által feljavított verzióin keresztül végzett variálás eredménye, amíg a megfelelő kifejezés és összhatás meg nem jelenik. Ekkor ezt a forrásképet digitálisan dolgozzák fel, színskáláját fokozatosan leegyszerűsítik, míg csak néhány tónus marad meg — egy egyszerűsített, szinte vektoralakú változat az eredeti képhez képest, amelyben a figura lapos színmezők közvetlen vocabulariumára redukálódik éles szélekkel. Ezt a redukált képet használják munkaalap-rajzként. Ezt vetíti rá egy nyers vászonra egy projektorral, majd minden színmezőt gondosan kézzel festenek meg. Ebben a szakaszban az akrilfesték retarderekkel és áramlást közvetítő közeggel keveredik, amelyek megváltoztatják viszkozitását és jelentősen lelassítják a száradási időt, hogy a felület a következő lépésekre is dolgozható maradjon. Miután a sík mezők elkészültek, egy a festmény méretével megegyező szerkezetet — az alján egy nagy szivacssal — a nedves felületre eresztenek, amíg teljes érintkezésbe nem kerül a festékkel. E szerkezet tetején lévő fahordozó csiszológépeket kapcsolják be, és rezgésüket a szivacson keresztül a festékre továbbítják, lágyítva a kerek, éles színmezőket, és összeolvasztva azokat, míg a forma végleges, légies puha hatásába belesimul. Egyes darabokban a szivacs speciális folyadékkal előzetesen átitatva kap egy mély, beépített glossziót; máskor pedig a munka száradása után külön lakkozzák. Miután a szerkezetet felemelik, a festményt 3–4 órára pihentetik, amíg teljesen meg nem szilárdul.
Veil a jelenlét puhaságáról szól — arról, hogy az arc hogyan suhadhat be és ki a tisztaságból, és arról a csendes réspálya, amely a személy látása és csak az, hogy jelen van, közötti köztes tér között fennmarad.

Szállítás:
A munka keret nélkül kerül leszállításra (professionális csomagolás, tekercsben). Könnyen megnyújtható professzionális vagy saját erőfeszítés által, ez olcsóbb, mint a szállítás költségének egyébként megnövekedő díja, ha a festményeket kinyújtva küldik.

A megadott méretek a nyújtott és keretre szerelt festmény méretei. (A vászon tényleges méretei nagyobbak, hogy 2–4 cm vastag keretre szerelhető legyen.)

Felelősségkizárás:
A lista tartalmazza a folyamatfotókat, amelyek tanulmányokat és készülő műveket mutatnak be, valamint a vászon szerkezeté t közeli felvételeket is.

Az eladó története

VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között. A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik. Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is. Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban. Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik. Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság. A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító által

Részletek

Kerettel együtt eladó
Nem
Eladta
Közvetlenül a művésztől
Példány
Eredeti
Művész
VANTA
Műalkotás címe
Veil XXV - NO RESERVE
Technika
Vegyes technika
Aláírás
Kézzel aláírt
Ország
Ausztria
Állapot
Kitűnő állapotú
Height
140 cm
Width
100 cm
Ábrázolás/téma
Portré
Style
Abstract Expressionism
Korszak
2020+
Eladó
AusztriaEllenőrzött
529
Eladott tárgyak
100%
Magántop

Hasonló tárgyak

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Önnek ajánlott:

Modern és kortárs művészet

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​