VANTA - Veil XXVII - NO RESERVE

03
napok
11
óra
55
perc
29
másodperc
Jelenlegi licit
€ 360
Nincs minimálár
Anthony Chrisp
Szakértő
Anthony Chrisp által kiválasztva

Több mint 10 év műkereskedelmi tapasztalat, saját galéria alapítója.

Galéria becslés  € 2 000 - € 2 400
CH
360 €
DE
340 €
CH
310 €

Catawiki Vevővédelem

A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése

Trustpilot 4.4 | 144879 vélemény

A Trustpilot-on kiváló értékelésű.

VANTA kézzel aláírt, vegyes technikával készült eredeti portréja, a *Veil XXVII - NO RESERVE*, 140 × 100 cm méretű, és 2020-ban vagy később készült.

AI-támogatott összefoglaló

Leírás az eladótól

Veil
Veil egy festészeti sorozat, amely azt a küszöböt vizsgálja, ahol egy alak elkezd elolvadni a fényben — portrék, ahol az arc szinte már felismerhetetlenné lágyul, az ismertetők feszülő tónusmezővé puhulnak, miközben a haj, a vállak és a ruházat annyi formát őriznek, hogy jelenlétet sugalljanak. Minden munka úgy helyezkedik el a portré és a atmoszféra között, mintha a modell könnyen felhőzködően nézne vissza az üvegre vagy egy olyan pillanatban lennénk, amikor a memória élesen kirajzol egy tiszta képet.

A sorozat Gerhard Richter elmosódott fotó-painjain alapul — különösen Betty lágyességén és portrémunkáin, valamint Luc Tuymans csendes, szellemi alakjain, Marlene Dumas légi portréin, Michaël Borremans ködös intimitásán, és Vilhelm Hammershøi enteriőrjeinek diffúz, szinte fényképszerű lágyaságán. Valahol a háttérben Bill Viola lassú, fénylő videóportréinak affin kapcsolata is visszaköszön — közös érdeklődés a láthatóság határán megragadott emberi jelenlét iránt.

A Folyamat:
Minden festmény egy fotóval kezdődik — legyen szó saját portréról, vagy egy kiválasztott kép számos módosított és olykor AI-generált verzióján dolgozva addig, amíg a megfelelő kifejezés és összetétel meg nem jelenik. Ezt a forrásképet ezután digitálisan dolgozzák fel, színskáláját fokozatosan lecsökkentik, míg csak néhány árnyalat marad — egy egyszerűsített, szinte vektorizált változata az eredetinek, amelyben a figura kisméretű, sík színmezők butított szókincsévé, éles szélekkel. Ez a redukált kép lesz a munkatervező terv.

A tervet rávetítik a nyers vászonra egy vetítővel, és minden színmezőt gondosan kézzel festenek ki. Ebben a fázisban az akrilfestéket késleltetőkkel és folyadékkal keverik, amelyek megváltoztatják a viszkozitását és jelentősen lelassítják a száradási időt, hogy a felület a következő lépésekre legyen alakítható. Amikor a sík területek elkészültek, egy a festménnyel egyenlő méretű szerkezetet — alján egy nagy szivaccsal — leeresztenek a nedves felületre, amíg teljes érintkezésbe nem kerül a festékkel. Ezt követik a felső részre rögzített fa csiszológépek bekapcsolása, és rezgésük átjut a szivacson a festésen, lágyítva az éles színmezőket és egymásba oldva azokat, míg a figura végső, atmoszférikus lágyaságba oldódik. Néhány munkán a szivacs előzetesen, egy speciális folyadékkal átitatva készül, amely mély, beépített fényt ad a kész felületnek; máskor lakkozást alkalmaznak külön, miután a munka kiszáradt. Miután a szerkezetet felemelik, a festményt három-négy órán át pihentetik, hogy teljesen megszilárduljon.
Veil a jelenlét lágyaságáról szól — arról, hogyan csúszik ki és vissza a tisztaságból egy arc, és arról a csendes helyről, amely a láthatóvá válás és az észlelés között húzódik.

Szállítás:
A munkát keret nélkül szállítják (professzionális csomagolásban, tekercsben). Könnyen át lehet újrafeszíteni szakember vagy saját magunk által; ez egyúttal olcsóbb, mint a keretezett festmények továbbküldésének megnövekedett szállítási költsége.

A megadott méretek a feszesre állított és keretre helyezett festményre vonatkoznak (A vászon tényleges méretei nagyobbak, hogy 2–4 cm vastag keretre lehessen feltenni.)

Kiadás:
A listán szereplő folyamatfotók tanulmányokat és készülő munkákat mutatnak, valamint a vászon szerkezetét közvetlen közelről.

Az eladó története

VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között. A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik. Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is. Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban. Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik. Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság. A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító által

Veil
Veil egy festészeti sorozat, amely azt a küszöböt vizsgálja, ahol egy alak elkezd elolvadni a fényben — portrék, ahol az arc szinte már felismerhetetlenné lágyul, az ismertetők feszülő tónusmezővé puhulnak, miközben a haj, a vállak és a ruházat annyi formát őriznek, hogy jelenlétet sugalljanak. Minden munka úgy helyezkedik el a portré és a atmoszféra között, mintha a modell könnyen felhőzködően nézne vissza az üvegre vagy egy olyan pillanatban lennénk, amikor a memória élesen kirajzol egy tiszta képet.

A sorozat Gerhard Richter elmosódott fotó-painjain alapul — különösen Betty lágyességén és portrémunkáin, valamint Luc Tuymans csendes, szellemi alakjain, Marlene Dumas légi portréin, Michaël Borremans ködös intimitásán, és Vilhelm Hammershøi enteriőrjeinek diffúz, szinte fényképszerű lágyaságán. Valahol a háttérben Bill Viola lassú, fénylő videóportréinak affin kapcsolata is visszaköszön — közös érdeklődés a láthatóság határán megragadott emberi jelenlét iránt.

A Folyamat:
Minden festmény egy fotóval kezdődik — legyen szó saját portréról, vagy egy kiválasztott kép számos módosított és olykor AI-generált verzióján dolgozva addig, amíg a megfelelő kifejezés és összetétel meg nem jelenik. Ezt a forrásképet ezután digitálisan dolgozzák fel, színskáláját fokozatosan lecsökkentik, míg csak néhány árnyalat marad — egy egyszerűsített, szinte vektorizált változata az eredetinek, amelyben a figura kisméretű, sík színmezők butított szókincsévé, éles szélekkel. Ez a redukált kép lesz a munkatervező terv.

A tervet rávetítik a nyers vászonra egy vetítővel, és minden színmezőt gondosan kézzel festenek ki. Ebben a fázisban az akrilfestéket késleltetőkkel és folyadékkal keverik, amelyek megváltoztatják a viszkozitását és jelentősen lelassítják a száradási időt, hogy a felület a következő lépésekre legyen alakítható. Amikor a sík területek elkészültek, egy a festménnyel egyenlő méretű szerkezetet — alján egy nagy szivaccsal — leeresztenek a nedves felületre, amíg teljes érintkezésbe nem kerül a festékkel. Ezt követik a felső részre rögzített fa csiszológépek bekapcsolása, és rezgésük átjut a szivacson a festésen, lágyítva az éles színmezőket és egymásba oldva azokat, míg a figura végső, atmoszférikus lágyaságba oldódik. Néhány munkán a szivacs előzetesen, egy speciális folyadékkal átitatva készül, amely mély, beépített fényt ad a kész felületnek; máskor lakkozást alkalmaznak külön, miután a munka kiszáradt. Miután a szerkezetet felemelik, a festményt három-négy órán át pihentetik, hogy teljesen megszilárduljon.
Veil a jelenlét lágyaságáról szól — arról, hogyan csúszik ki és vissza a tisztaságból egy arc, és arról a csendes helyről, amely a láthatóvá válás és az észlelés között húzódik.

Szállítás:
A munkát keret nélkül szállítják (professzionális csomagolásban, tekercsben). Könnyen át lehet újrafeszíteni szakember vagy saját magunk által; ez egyúttal olcsóbb, mint a keretezett festmények továbbküldésének megnövekedett szállítási költsége.

A megadott méretek a feszesre állított és keretre helyezett festményre vonatkoznak (A vászon tényleges méretei nagyobbak, hogy 2–4 cm vastag keretre lehessen feltenni.)

Kiadás:
A listán szereplő folyamatfotók tanulmányokat és készülő munkákat mutatnak, valamint a vászon szerkezetét közvetlen közelről.

Az eladó története

VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között. A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik. Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is. Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban. Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik. Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság. A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító által

Részletek

Kerettel együtt eladó
Nem
Eladta
Közvetlenül a művésztől
Példány
Eredeti
Művész
VANTA
Műalkotás címe
Veil XXVII - NO RESERVE
Technika
Vegyes technika
Aláírás
Kézzel aláírt
Ország
Ausztria
Állapot
Kitűnő állapotú
Height
140 cm
Width
100 cm
Ábrázolás/téma
Portré
Style
Abstract Expressionism
Korszak
2020+
Eladó
AusztriaEllenőrzött
529
Eladott tárgyak
100%
Magántop

Hasonló tárgyak

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Önnek ajánlott:

Modern és kortárs művészet

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​