Harsh Hingu - Seven horses

„India Contemporary curated by Veer Hooda” ritkán ad lehetőséget gyűjtőknek és művészetkedvelőknek Európában, hogy eredeti műveket szerezzenek jól megalapozott indiai kortárs művészektől, és kapcsolatot teremtsenek a világ egyik legreprezentatívabb és leggyorsabban növekvő művészeti piacával.

India Contemporary egy kurált kezdeményezés, amely közvetlenül hozza el az elsőrangú indiai kortárs művészeket európai gyűjtőknek. Minden művészt személyesen Veer Hooda választ ki művészi mélység, eredetiség és hosszú távú relevancia alapján, és minden mű egy eredeti példány, amely a művész saját műterméből származik, teljes dokumentációval szállítva. A program azért jött létre, mert addig a távolság a belső indiai műhely és a európai fal között volt a fő akadály a művészek és az őket gyűjteni kívánó gyűjtők között. Az India Contemporary enyhíti ezt a távolságot: nincs közvetítő piac, nincs újraértékesítési felár, korai szakaszon közvetlen hozzáférés.

India kortárs művészeti színtere kivételes pillanatban van – dinamikus, intellektuális, sokhangú, és mind globális láthatóságban, mind befektetési értékben gyorsan nő. Nemzetközi gyűjtők és intézmények felől növekvő érdeklődés mellett ez vonzó időszak európai gyűjtők számára, hogy egy sarkalatos ponton kapcsolódjanak be az indiai kortárs művészetbe.

A művek kizárólag az aukción érhetők el a Catawiki felületén.

A művek Bécsben Vijit Veer Hooda kurálásában készülnek, és közvetlenül a művész stúdiójából az Egyesült Királyságba szállítva érkeznek. Az EU-n belüli vásárlók 0%-os vámot élveznek az eredeti műalkotásokra.

a művészről: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (sz. 1997. szeptember 27., Ahmedabad, Gujarat) Bournemouthben, Egyesült Királyságban él és dolgozik. A NIFT Gandhinagarban (GPTAD, 2018) végzett, és 2025-ben Befejezte Fine Art Bachelor diplomáját.

Művészi látásmód

Saját szavaival: „Az én munkám abban gyökerezik, hogy jelen vagyok. Olyan dolgokra festek, amelyeket körülöttem megélek, engedve, hogy a környezetem, az érzelmeim, az emberek, az állatok, a helyek és a pillanatok természetesen belépjenek a műbe. Kubizmust használok látásmódként, hogy meglássam és felbontsuk ezeket az élményeket, nem pedig egyszerűen ábrázoljam, amit előtted látok. A mű instinctusból fejlődik, és hagyom, hogy a festmény vezessen engem, ahogy én vezetem azt.

A hindu spiritualitáshoz, mitológiához és kultúrához fűződő kapcsolatom fontos része, ahonnan származom, de nem az a célom, hogy ezek az elképzelések csak illusztrációkként szolgáljanak. Kifejezem őket a saját tapasztalataimon és a jelen megértésének módján keresztül a munkámban."

Az eredmény olyan kubizmus, amely nem történelmi idézet vagy paródia. Hingu sötét kontúrvonalakból felépített képeket fest, fényes, tömör akrilmezők fölé viszi a képeket – egy rajzolt nyelv, közelebb a jelírás és utcai írás dinamikájához, mint a századelő analitikus kubizmusához, és amely lehetővé teszi, hogy több alak egyszerre legyen ugyanabban a formában. Az arca profilban tűnik fel a végtagok belsejében; egy kéz koronává, egy ló feje a mellette lévő ló vállát képezi. A ecset egyenesen látszódik végig, szándékosan: hagyja a nyomokat és az egyenetlen éleket, hogy a mű késznek tűnjön, ne gyártottnak.

Kijelzők
Csoportos kiállítás: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, a művész részéről a művésznek, Los Angeles, 2026 augusztus – SAMUDRA MANTHAN, Arts University Bournemouth záró kiállítása, Bournemouth, 2025 július – REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, 2024 június.

rezidenciák: Bug rezidencia.

Weboldal: harshhingu.com – Instagram: @harsh_hingu

A műről

Művész: Harsh K Hingu
Cím: Seven horses (Yellow/tiff 1.0)
Év: 2026
Méret: 80 x 80 x 5 cm
Technika: Acryl a vásznon

A sorozat első festménye és a három ló közül a legnagyobb darab. Egy türkiz alapház – tiszta, telített, majdnem úszómedencés – rengeteg lovat jár át minden meleg színben: égett sienna, tégla, sárga, mustár, rózsaszín, olív, egy csokoládés barna. A jobb felső sarokban két napsugár ül, egy sima narancsdarab és egy tüskékkel koronázott változat. Fejek a alsó szélen profilban tűnnek fel, egymás mögött; felettük a testek plane-sugarakba és élekbe tömörülnek, amelyeket hosszú fekete vonalak kereszteznek, mint a gyeplők.

Hingu a Surya kocsijából dolgozik – a hindu napisten hét lovából álló csapatból –, de ő a mozgást keresi, nem a történetet.

A művész szavai szerint: „A hét ló inspirált, amelyek Surya kocsiját húzzák a hindu filozófiában, a fény hét színét, a hét napját és az élet állandó mozgását képviselik. Szerettem volna ezt a saját kubista nyelvemen keresztül értelmezni, nem pedig szó szerint megörökíteni a történetet. Engedtem, hogy a lovak spontán vonalakkal, töredezett formákkal és színrétegekkel jelenjenek meg. Számomra a munka energia, mozgás és átalakulás köré épül, a szín és forma segítségével állandó mozgás érzetet teremtve.

A művet a művész keze alá írva és dátumozva, akril filctollal a hátoldalán.

Veer Hooda – ig: @vi_hov

Veer Hooda egy Indo-európai (osztrák) kortárs művész, aki Bécsben él, és munkásságát mély kapcsolata formálja Indiai gyökereihez és nagy szeretetehez az Európa lett otthona iránt.

Veer Hooda a világ legjobb galériáinál és kiállításainál mutatkozott be, és nemrég teltházas kiállítását zárta az Art Basel Miami 2025ön. Ebben az évben többek között a Velencei Biennálén 2026 és az ArtExpo New York 2026 kiállításokon fog szerepelni Európa és Ausztria-szerte, és visszatér az Art Basel Miamiba év végén.

Bár saját munkája erős koncepcionális és materiális érzékenységet tükröz, amelyet éveknyi kreatív és szakmai tapasztalat fejlesztett ki, Hooda egyértelmű küldetést is követ: kiemelkedő indiai művészi tehetség láthatóbbá és elérhetőbbé tétele az európai művészeti piacon. India és Európa közé helyezkedve kulturális hidat alkot, lehetőséget adva a korai hozzáféréshez olyan művészekhez és narratívákhoz, amelyek máris jelentős nemzetközi elismerésre tesznek szert — egy megkülönböztetett insider szemlélet a hindu kortárs művészet meghatározó pillanatában.

Aláírás és hitelesség: A művet a művész kézjegyével látják el, minden műhöz kiállítói hitelességi tanúsítványt ad a India Contemporary a Vijit Veer Hooda által.

Szállítás: Ez a munka az Egyesült Királyságból származik, és a vásárlóhoz való megérkezésig teljes biztosítással rendelkezik.

csomagolás és biztosítás: A festményt professzionálisan csomagolják, és tekercsben szállítják. Érvényesülés nélkül érkezik, és érkezéskor fel kell feszíteni egy keretre – ehhez bármely képkeretező megfelel.

Vám és közterhek: A eredeti műalkotások vámja 0% sok EU országban. Néhány ország 5-12% import ÁFA-t és/vagy kis tisztító díjat alkalmaz, amelyet a vásárló a szállítás előtt fizet, és a legtöbb esetben online rendezik a szállítási céggel néhány perces ügyintézés során. Az Egyesült Királyságban élő vásárlók semmilyen további költséget nem fizetnek. Vevőt végigkísérjük a gyűjtéstől az ajtóig, és minden folyamat szükségleteire készségesen állunk rendelkezésre.