Jan Schaeffer (1923-2018) - Boszicht





80 € | ||
|---|---|---|
30 € | ||
25 € | ||
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 144879 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
A Boszicht Jan Schaeffer eredeti, kézzel aláírt olajfestménye, amely Hollandiában készült 1960 és 1970 között, impresszionista stílusban, tájképi témával.
Leírás az eladótól
Jan Schaeffer (1923–2018) rotterdami képzőművész volt, akinek egész életére kiterjedő elkötelezettsége volt a hivatása iránt. Főként a rotterdami kikötőket, folyóparti tájakat, városképeket, tájképeket és ötvözeteket ismerték. Munkájának romantikus– figuratív hangulata van, stílusban és témában összhangban áll a Hágai Iskola hagyományaival.
Már fiatalon rajzolt és festett, apja, Marius Schaeffer bátorítására, aki maga is szívesen festett. Korán tanult Gerrit Wiegman-től is, aki ismert rotterdami festő volt. Ami fiatal kori érdeklődésként indult, abból élete bontakozott ki, amelyben a látás, a vázlatok, a szín és a festés álltak a középpontban.
A háború után Jan testvérével, Siemmel együtt kezdte pályafutását, és portrékat készítettek a Kralingse Plasnál, később pedig egy műteremből dolgoztak a Rotterdam-i Schietbaanlaan-on. Ekkor született egy rajz- és festőiskola is, ahol oktattak, és saját művészetüket tovább fejlesztették.
1947 vége felé Jan és Siem műterme átkerült a De Hof van Cyrene helyére Overschie-be. E helyszín a művészi életük fontos része lett. A környezet teret, természetet és inspirációt adott. Jan szabadnak érezte magát odakint dolgozni, és megörökíteni a táj, a víz és a város benyomásait.
1959-től Jan önállóan folytatta a festőművészetet. Munkája továbbra is szoros kapcsolatban állt a kikötői látképekkel, városképekkel, tájakkal, csendéletekkel és a holland fénnyel. Ugyanakkor nagy család fenntartása gyakorlati döntéseket igényelt, így időnként a művészi tevékenységét más feladatokkal és kereskedelmi megbízásokkal kombinálta.
Márpedig a festészet továbbra is élete magja maradt. Később nap mint nap visszatért a műtermébe. A rotterdami Ommoord-ból dolgozva továbbra is új festményeken dolgozott, gyakran az előző vázlatok, utazások, emlékek és azokat a témákat inspirálva, amelyek továbbra is megragadták.
Munkája egy olyan festőt mutat be, aki a hangulatra, a színre és az összhangra figyel. Nem a látványosság állt előtérben, hanem annak a tekintetnek a szemlélete, amely továbbra is figyelte a fényt, a vizet, a várost, a természetet és a hétköznapi életet. E elkötelezettség látható abban a gyűjteményben, amelyet maga után hagyott.
Módszer
Jan Schaeffer a megfigyelésből dolgozott. A városkákba, tájakba vagy természeti területekre tett kisebb kirándulások során gyakran vitt magával skiccfüzetet. Ebben rögzítette az első benyomásokat: egy homlokzat vonalait, a víz feletti fényt, egy állat tartását vagy egy táj hangulatát.
Otthon tovább dolgozta ki ezeket a vázlatokat. Néha vízfestéket használt, hogy a színeket rögzítse, majd a kompozíciót később vászonra dolgozta ki. Festményei úgy keletkeztek, hogy közvetlen megfigyelés, emlék és szakmaiság egyesült.
Jan Schaeffer (1923–2018) rotterdami képzőművész volt, akinek egész életére kiterjedő elkötelezettsége volt a hivatása iránt. Főként a rotterdami kikötőket, folyóparti tájakat, városképeket, tájképeket és ötvözeteket ismerték. Munkájának romantikus– figuratív hangulata van, stílusban és témában összhangban áll a Hágai Iskola hagyományaival.
Már fiatalon rajzolt és festett, apja, Marius Schaeffer bátorítására, aki maga is szívesen festett. Korán tanult Gerrit Wiegman-től is, aki ismert rotterdami festő volt. Ami fiatal kori érdeklődésként indult, abból élete bontakozott ki, amelyben a látás, a vázlatok, a szín és a festés álltak a középpontban.
A háború után Jan testvérével, Siemmel együtt kezdte pályafutását, és portrékat készítettek a Kralingse Plasnál, később pedig egy műteremből dolgoztak a Rotterdam-i Schietbaanlaan-on. Ekkor született egy rajz- és festőiskola is, ahol oktattak, és saját művészetüket tovább fejlesztették.
1947 vége felé Jan és Siem műterme átkerült a De Hof van Cyrene helyére Overschie-be. E helyszín a művészi életük fontos része lett. A környezet teret, természetet és inspirációt adott. Jan szabadnak érezte magát odakint dolgozni, és megörökíteni a táj, a víz és a város benyomásait.
1959-től Jan önállóan folytatta a festőművészetet. Munkája továbbra is szoros kapcsolatban állt a kikötői látképekkel, városképekkel, tájakkal, csendéletekkel és a holland fénnyel. Ugyanakkor nagy család fenntartása gyakorlati döntéseket igényelt, így időnként a művészi tevékenységét más feladatokkal és kereskedelmi megbízásokkal kombinálta.
Márpedig a festészet továbbra is élete magja maradt. Később nap mint nap visszatért a műtermébe. A rotterdami Ommoord-ból dolgozva továbbra is új festményeken dolgozott, gyakran az előző vázlatok, utazások, emlékek és azokat a témákat inspirálva, amelyek továbbra is megragadták.
Munkája egy olyan festőt mutat be, aki a hangulatra, a színre és az összhangra figyel. Nem a látványosság állt előtérben, hanem annak a tekintetnek a szemlélete, amely továbbra is figyelte a fényt, a vizet, a várost, a természetet és a hétköznapi életet. E elkötelezettség látható abban a gyűjteményben, amelyet maga után hagyott.
Módszer
Jan Schaeffer a megfigyelésből dolgozott. A városkákba, tájakba vagy természeti területekre tett kisebb kirándulások során gyakran vitt magával skiccfüzetet. Ebben rögzítette az első benyomásokat: egy homlokzat vonalait, a víz feletti fényt, egy állat tartását vagy egy táj hangulatát.
Otthon tovább dolgozta ki ezeket a vázlatokat. Néha vízfestéket használt, hogy a színeket rögzítse, majd a kompozíciót később vászonra dolgozta ki. Festményei úgy keletkeztek, hogy közvetlen megfigyelés, emlék és szakmaiság egyesült.

