Anton Kaestner - #429 - S - " From here for Him ".

#429 - S - " Innen Höz Hozzá "
Egységes darab, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Praxicit spray akril egy 3 mm(es) plexiglasz tábla felületére.
Ez a kép nem egy nyomat. Ez egy eredeti, több rétegben festett és/vagy spray-vel létrehozott műalkotás, amelynek fényes, glossz glanciája, mint egy nagy sűrítő réteg alkalmazása utáni hatás, egyedi.

Méretek: 12,1 x 8,7 x 0,12 hüvelyk / 30,5 x 22 x 0,3 cm keret nélkül.
Ez a kép keret nélkül kerül szállításra.
Német minőségű Nielsen márkájú alumínium keret, hivatkozási szám 34 (12,0 x 1,38 x 0,6 x 3,5 cm) ajánlott és a szállítás során, 70€ további összegért érhető el.

A mű a hátoldalon alá van írva.
Egy eredetiségi tanúsítvány kíséri.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és szerző, Párizsban élő. Művei egész Európában, Svájcban és Dubajban kerülnek bemutatásra. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Közelgő egyéni kiállítás - Genf, 2027 január.


"Életrajz

Genfben, Svédországban született, Svájcban. Népem kulturális és természeti szépségével körülvéve nőtt fel. A kreativitást családomban értékelték, és volt a késői nagyapám, egy kézműves és művész hatása, aki elültette azt a magot, amely életem szenvedélyévé válik.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akril festéket kísérletezve A4-es és később A3-as jegyzetfüzeteken. Először a nonfigurális festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, miközben én ateistaként tekintek magamra, fejlesztettem egy vonzódást a spirituális anyagok iránt, amelyek rezonáltak az emberi lét, a melankólia, a természet mélyebb igazságainak kutatásával.
Az igazi művészeti pályafutás felé vezető út azonban nem azonnal tört ki.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumtól Ázsiáig és Franciaországig vitt. Utazásaim szélesebb látókört adtak, különféle kulturális hatásokkal találkoztam. Ahol csak jártam, beépültem a helyi művészeti színtérbe és befuttattam a kreatív energiát minden helyen.
Bár a fókusz a vállalati karrieremre irányult, a művészet mindig részem volt, csendesen fortyogott a felszín alatt. Mintegy harminc évig a festés titkos meditációs formája volt számomra—az, hogy kiszabaduljak a világból, és a belső énemre figyeljek.
Mindig is rendkívül elégedett voltam a festéssel. Minden új mű egy utazás, ahol kipróbálhatom kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat, és őszinte élményeken keresztül éljek. Művészetem révén mindig azt reméltem, hogy másokkal is megosztok egy őszinte találkozást a szépséggel, lehetőséget adva a világnak egy másik nézőpontból történő megismerésére és saját életeik átgondolására.
2021-ben, miután visszavonultam üzleti karrieremtől, teljes mértékben elköteleztem magam a festészet mellett. Párizsban létrehoztam műtermet, és teljes egészében a művészetemnek szenteltem. 2023 végére nyilvános művészi pályafutásomat elindítva, meglepetésemre a munkám gyorsan elismerésre talált, magángyűjteményekben, főként Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában talált otthonra.

Művészeti CV

Első szóló kiállításom, az "Ékhók" Parisban 2024 végén mutatta be a művészet iránt egy jellegzetes megközelítést, elmaradva a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokkal, fémdioxid-kolloidokkal és spray-kkel festek újrahasznosított extrudált plexij hátoldalára, egy könnyű, sima, fényes és időnként törékeny felületre.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a művet a készítés közben lássam. Nincs vizuális visszacsatolás vagy kontroll a folyamat során—ami felhívás számomra. Engedem a „véletlenszerű kísérleteket”—bÁrmilyen mehet, hogy rövidre fűzzem a józan észt!— irányítani az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és hagyok teret a megvilágosodásnak és a felfedezésnek, amikor a darab végül kiállításra kerül. Ez a fotózás folyamatának megnyilvánulásától és rögzítésétől lelkesítő és felszabadító hozzáállás. A kompozíció értékei a rétegek és a transzparenciák révén gazdagodik, mégis minden művet „aszetikus” minőséggel ruház fel: boldog vagyok, amikor felismerem azokat a „meghatározhatatlan szükségleteket”, azaz amit valószínűleg felfedezünk majd csendben és könnyed fényben.
Tudatosan egyszerűen tartom megközelítésemet. Sem az „érzelem”, sem a „elméleti elképzelés” nem az én szerepem; a létezés tapasztalata számít. Sem a „gyors fogyasztás”, sem az „intellektuális átalakítás/ birtoklás” nem jellemzi. A tudatosság bővítése és a valóság felfedezése, a látható és láthatatlan történeteinek megértése, a művészetem a „az élet középpontjában élő élet” keresése, amit Alain Damasio francia SF mester „le vif” kifejezéssel írna le.
Mikor a munkám néha a vakság és a fényesség ablakának fényét idézi, mégis nagy részben absztrakt marad. Ráadásul a plexiüveg a festésnek fénylő bőrképet ad, amelyben minden néző saját körvonalát is láthatja, minden nézőre más és más módon reagálva. Minden mű diszkrét tükörként működik: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is, csak empátiát igényel. Remélhetőleg a közel- és távolság közti játék a részletek kedvelőinek egyéni belső utazására hívja azokat a nézőket.
Nem állítom, hogy minden választ megadó vagyok, és szeretnék alázatos maradni abban, amit el lehet érni. Egyszerűen éppen a kérdésfeltevés és a növekedés folyamatos folyamata okoz örömet. Minden új alkotás egy konfrontáció a határaimmal, amelyet azzal tetőzök fel, hogy finomítom képességeimet és tovább felfedezem, mit érhetek el. Festészet számomra mindennapi mesterség, felfedezés, közvetítő beszélgetések indítója.
Ahogyan Jean Bazaine mondaná: "A mindennapi gyakorlat növeli a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner