Amalia Angulo-Alvares (1980) - Study #1

“Study #1” egy elektromos vizuális hatást keltő mű, ahol Amalia Angulo-Alvares elhagyja a színt, hogy energiáját a nyers, brutális, csontig ható grisaille-be összpontosítsa. A darab a puritán pszichológiai és mennyiség-beli feszültség gyakorlata.

A MŰVÉSZ ÉS A KONCEPCIÓS KONTEKSTUS A „STUDY #1” KAPCSOLATBAN
Amalia Angulo egy kortárs festőnő, aki 1980-ban született Havannában, Kubában. 1994-ben a Dominikai Köztársaságba költözött, ahol 20 éven át élt és a The Altos de Chavón School of Art and Design (La Romana, Dominikai Köztársaság) szakon szerzett diplomát, amely a Karib-térség egyik leghíresebb vizuális művészeti intézménye, történetesen a New York-i Parsons School of Design-hoz fűződik.

2017-ben az Egyesült Államokba költözött, és azóta is itt él és dolgozik, a Hudson-völgyben, New York államban.

Pályafutása erős nemzetközi piaci kilátásokkal bír a kortárs művészet piacán, különösen New York, Los Angeles és Európa piacain, hivatalos hídszolgálatban lévő neves galériák – például a Keijsers Koning és a Stellarhighway – reprezentálják, és aktívan részt vesz a CAN Art Fair Palma jellegzetes nemzetközi kiállítási vásárain.

Műveit nemzetközi szinten kiállították, és magánhagitás gyűjtemények részét képezik Észak-, Dél-Amerikában, Európában és Ázsiában.

Angulo nemrégiben zárt kiállításokat Brooklynben, a Stellar Highway-nál (New York), Sean Horton-nál (New York) és Hudson House-nál (Hudson, New York) – ahol szintén rezidens művészként dolgozott.

További kiállításokat tartalmaz a The Trophy Room LA, Los Angeles, Kalifornia; Marvin Gardens & Best Western, Ridgewood, New York; Stellar Highway, Brooklyn, NY; The Hole, New York, NY; Keijsers Koning, Dallas, TX; Allouche Gallery, New York; Private Walls Gallery, Belgium; Better Go South, Németország; Tuesday to Friday, Spanyolország; Galería Nader, Dominikai Köztársaság; és Casa de Teatro, Dominikai Köztársaság.
Angulo műve észak-, dél-amerikai, európai és ázsiai magángyűjtemények részét képezi.

„STUDY #1”: egy érzéki és expresszionista erő miniatűr formátumban.

Ez az eredeti és különleges darab a későbbi alkotásokhoz képest ritkaságával tűnik ki, és egy olyan korszakhoz tartozik, amelyben Amalia Angulo meztelen testeket és nagyon grafikus ábrázolásokat festett, mint eszközök a humán dinamika zavaraihoz kapcsolódó vizsgálatban.

• A MŰ TÁRGYA ÉS KREATÍV KONTEXTUSA:
„Study #1” egy induló vagy referencia darab, amely egy 2017-ben az Egyesült Államokba történő költözés utáni kutatási és átépítési korszak része. Ebben a kreatív utazásban Angulo a meztelenséget és az anatómiai elváltozást nyers, csupasz módon közelíti meg vizuális eszközként, hogy alaposan feltárja az emberi dinamika összetettségét és dekonstruálja a társadalmi tökéletesség, a testhez kötődő gyökértelenség és a zavar jelentéseit.

• A Grafika és a Grisalla
Az olajban papirra készített rajz kiemeli a meztelenség figuratív expresszionista vágását, és a grisalla határozott használatát – a kontúrok és a haj árnyalatainak sárgás melegeivel –, valamint a fény-árnyék játékot. Angulo művészete a rajzot részesíti előnyben; ő festményeit úgy értelmezi, mint a papíron megfogalmazott vonalakat kiegészítő dimenziókat.

• A torzítás és a monumentális volumen:
Egyszeretlen, kihívó felülről készült nézet (contrapicado) révén az alkotó torzítja a perspektívát, szándékos és expreszív módon formálva az anatómiai arányokat, hangsúlyozva a törzs és a mellkas monumentális, érzékies volumenét, amely úgy tűnik, mintha átöntené a kompozíciót és a néző felé törne. A mellkas és a törzs első tervbe lépő, masszív jelenlétével, majdnem szobor-szerű, uralja a teret és a fejet másodlagos helyzetbe hozza, megtörve a tudományos realizmus minden formáját, hogy feltárja a hús igazságát.

A műnek saját identitása van: a testtartások szexualizált formái és az arcvonások túlszárnyalt stilizáltsága, amelyek babaszerűekre emlékeztetnek, az alkotó testféltékenységét kifejező horrorfilmekkel és disztópikus regényekkel társul.

• Az arc
Az arc a drámai feszültség központja. A figura nem tétlenkedik: egy erősen éles, szemével ránk szegeződik, miközben a másik arc a haj alatt elmerül. A szája merev, kiáltó gesztusban tátong, amely megrázza az egész kompozíciót és pszichológiai terhet és vad drámai feszültséget ad a műnek, összhangban az új kortárs figuratív realizmus irányaival.
Angulo alakjai mindig nyugtalanító, tágra nyílt szemekkel és merev mosollyal konfrontálnak bennünket, sutródott valami zavaró rejtekhelyével minden grimasz mögött.

• A kontraszt és az anyag
A haj tisztán világos és éles tincseidben dolgozik, a fej oldalai felé zuhan, a jelenetet keretezi és a sötét, sűrű hátterhez képest kivágja az arcot, létrehozva egy durva, tapintható textúrát, amely élővé, vibrálóvá és érdes szemléletté varázsolja Angulo ecsetvonását.
A fény kezelése kiemeli a bőr felszínének textúrát, erős kontrasztot teremt a sötét és semleges háttérrel, hogy a megvilágítás és a laza görbe modellezés teljes mértékben a testre összpontosuljon.

• A Hátsó Oldal
A hátoldal olyan katalogációs táblaként működik, amelyet a festőnő keze írt. A mű értékesítési és gyűjthető egyediségéhez az esszenciális különbség adódik, a hátsó oldal teljesen kézzel írott változata olvasható: „Study #1 / Amalia Angulo-Alvares / 2017 / oil/paper.”

DIMENZIÓK
• Formátum: Miniatűra: 15,5 x 15,5 cm.

AUTENTIKUS MEGJEGYZÉS
A mű autentikussága kettős ellenőrzési tényezőkkel garantált:
1. Fizikai bizonyíték: az eredeti kézírású aláírás az elülső oldalon és a teljes aláírás hátoldalon az „Amalia Angulo-Alvares” név alatt, amely a festőnő által használt regisztrációs névnek felel meg.
2. A szerzői hitelesítés: közvetlenül a művésznővel folytatott levélváltás alapján 2026. október 26-án, amelyben a művésznő átnézte a darab (elülső és hátoldal) fotóit, és egyértelmű hitelességi nyilatkozatot adott ki: „Bizonyítom és megerősítem, hogy ez a mű eredeti és az én műhelyemben készült, mint egy sor olyan mű része, amelyet kb. az 2015–2018-2019-es években fejlesztettem ki.” Ez a dokumentum jogi és történeti okságot biztosít a mű eredetéhez.

ÁLLAPOT
Kiváló állapotban, készen áll a keretezésre és kiállításra. Olajfestékkel készült réteg stabil, összetartó és a papíron rögzített, megőrizve a papír támasztó felület szerkezeti integritását, a textúrákat és a Pigmentumok élénkségét. A darab szélei a papírtámasz határait mutatják, apró technikai sérülésekkel a kivitelezés folyamatából adódóan.

TOVÁBBI MEGJEGYZÉSEK:
• Sérülésmentes, csupán tervezett és keretezetlen állapotban, óvatosan celluxfóliába (glassine) csomagolva és merev borítékban, hogy a szállítás biztonságosan történjen.
• A fényképek a leírás részét képezik.
• A végső méretek és súly a biztonságos csomagolás beállítása miatt kerültek feltüntetésre, amely minden biztonsági intézkedést lehetővé tesz a mű szállítása közben történő védelmére.

TOVÁBBI INFORMÁCIÓK AMALIA ANGULO-RÓL

Oktatás:
o Diplomázott képzőművészet és illusztráció a The Altos de Chavón School of Art and Design (La Romana, Dominikai Köztársaság) intézményben, amely a Karib-térség egyik legtekintélyesebb vizuális művészeti intézménye, történetileg kötődve a New York-i Parsons School of Design-hoz.

o Artist-in-Residence (Képzőművészeti rezidens): Kiválasztva Hudson House (Hudson, New York) intézményi rezidenci programjára, amely alatt komplet rajz- és technikai festészeti sorozatokat fejlesztett ki, amelyeket önálló homoním kiállításai zártak.

Néhány kiállítás és vásár kiemelve

Egyéni kiállítások
• «Sweethearts» — The Trophy Room LA, Los Angeles, Kalifornia, USA (2024).
• «Happy» — Hudson House, Hudson, New York, USA.
• «Super Happy» — Debütáló Egyéni Kiállítás, Sean Horton (Presents), New York, NY, USA.
• «Solo Show» — Stellarhighway, Brooklyn, New York, USA.
• «Solo Show» — Kishka Gallery, White River Junction, Vermont, USA.
• «Exposición Individual» — Galería Nader, Santo Domingo, Dominikai Köztársaság.
• «Exposición Individual» — Casa de Teatro, Santo Domingo, Dominikai Köztársaság.

Csoportos és Kurátori galéria kiállítások
• «Modern Rituals Exhibition» — Kortárs Gyűjteményes Csoportos kiállítás (2026).
• «Group Show» — Keijsers Koning, New York / Los Angeles, USA (formális Artsy platformon történő reprezentáció).
• «Group Show» — The Hole, New York, NY, USA.
• «Group Show» — Smack Gallery, Lille, Franciaország.
• «Group Show» — Private Walls Gallery, Knokke-Zoute, Belgium.
• «Group Show» — Tuesday to Friday Gallery, Valencia, Spanyolország.
• «Group Show» — Marvin Gardens & Best Western, Ridgewood, New York, USA.

Nemzetközi művészeti vásárokon való részvétel
• CAN Art Fair (Contemporary Art Now) — hivatalos bemutató darab Palma de Mallorca, Spanyolország.
• aktív részvétel a kortárs művészet vásárainak piacain (New York és Los Angeles) az USA kulcsfontosságú piacaiban.