Tijs Dragtsma (1992) - A Fall Scratched From Feathers

Egy fiatal test fejjel lefelé zuhan ki az abszolút feketéből, karok szétnyitva, és a felület csak azt tartja meg, amit a fény elért: minden kar hosszú kinyúlása, a két szárny-redő vonala, az arcvonások nyugodt síkja, amely a zuhanás során sem változtatja kifejezését. Minden más a sötétben marad. Ez a választás adja az egész képet.

A szárnyak már elhagyják őt. Olyan, mintha a márványhoz rögzített volna egy szobrász tollait, itt azonban a felső él apró, fényes foltok társaságává szóródik felfelé, mintha a zuhanás megrázta volna az alakját. Finom karcolatok mezője építi fel minden tollát és minden testfelületét, úgy hogy közelről a figura egyedi nyomokká bomlik, és csak távolról áll össze ismét férfivá, ahogyan egy csillagkép is csak távolabb felvesszük egészként.

Az arc a darab nyugodt középpontja. Nem fél. Miközben a szárnyak szétterülnek, a karok semmire sem nyúlnak, a vonások megőrzik nyugalmukat, úgy nyugszanak, ahogy a klasszikus szobrászat nyugodt, összeszedett, és ahogy a test is összeszedi magát, mielőtt megérti volna, hogy már elengedte. A póz és az arc által mutatott tartás közötti rés az, ahol a mű él.

Nincs festék, nyomtatás vagy tinta. A kép kontrollált karcolatokból épül fel az akrilüveg felületére, olyan egyedi nyomok mezője, amelyek a márványt, a tollat, a leeső port helyettesítik. A kép mindig jelen van: nappali fényben és árnyékban egyaránt. A fény nem hozza létre. Felerősíti: a kontraszt egyenesen nő egy közvetlen fényforrás alatt, és a figura különböző szögekből olvasható anélkül, hogy valaha is felhagyna alakjával.

A Fej egyetlen tollból karcolt zuhanás a Fehérből című etűd a The Unmaking sorozat része, amely a Scratch Art-en belül Tijs Dragtsma alkotásait olyan módon hozza létre, hogy a képen lévő vizuális elemeket kontrollált felületi károsodás adja meg, nem pedig pigment vagy nyomat, és ahol ugyanaz a károsodás olyan módon válik kérdéssé, hogyan néz ki a megkomponáltság abban a pillanatban, amikor a test elengedi azt a dolgot, amelynek felkeltésekor felkeltette. Ez a művészeti munka egyedi.

"Nem esik szét. Csak zuhan, és megállapította, hogy jót fog csinálni."

A Scratch Art ról

A Scratch Art olyan műfaj, amelyben a kép nem rajzolt, hanem kiadatik. Lépésről lépésre faragott mély fekete felületbe, minden munka számtalan pontos karcoláson keresztül tárul fel, amelyek megcsillanják a fényt, és formát adnak a sötétségből.

Távolról a kép majdnem fotóként tűnik fel. Hatalmas, felismerhető és telve van jelenléttel. Közelről viszont a mű sűrű egyedi jelölések mezőjévé oldódik. Finom, törékeny és szinte súlytalan. A mit elsőre szilárdnak tűnt, finom vonalhálónak bizonyul, minden vonal egy szándékos gesztus, mindegyik lényeges a teljes egésze számára.

A fény nem hozza létre a képet. Felerősíti. A fekete felület elnyel, a karcolt vonalak viszont visszatükröződnek. Ahogy a fény áthalad a felületen, a kép lélegzik. Egy szögből világos és határozott az alak. Egy másikból lágyabb és visszahúzódik a sötétség felé, ahonnan jött, de soha nem tűnik el. A fókuszált spotlámpa alatt a kontraszt mélyül, és a kép szobrászati, szinte fénylő minőséget ölt.

Mi teszi ezt a médiumot oly vonzóvá? A csendes feszültség. A karcolás aktusa közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet nem lehet visszavonni. Ennek ellenére az eredmény nem rideg. Intim, atmoszférikus, mozgással élő. A ridegség átváltozik lágysággá. A pusztítás teremtéssé válik. A hiány jelenlétté.

Ilyen portrékhoz hasonló alkotásoknál a figura sohasem teljesen rögzített. A vonal, a fény és a árnyék kölcsönhatásában a kép perspektívától és hangulattól függően mozog. Bizonyos pillanatokban a téma úgy tűnik, mintha kijönne a feketéből és előre lépne. Máskor visszahúzódik a nyugalomba. A mozgáson, a éles és nyugodt között ébred fel a mű.

Mint minden, az idő érintette anyag, a felület maga hordozza a saját csendes életét. Minden karcolás egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust őriz. Együtt nem csak egy képet, hanem egy jelenlétet is képeznek, amely fényváltásról fényváltásra tovább tárja fel magát.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként folyamatos vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem tekintem a művészetet egy rögzített stílusnak, inkább egy fejlődő felfedezési mezőnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összeér.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel indul. Hogyan szólhat az anyag egy új módon? Hogyan válhat a ridegség közelséggé? Hogyan teremthet a pontosság érzelmet? E keresés a dolgok középpontja.

A TD Fine Art Studio-n belül minden műtárgy saját világként közelítjük meg, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány mű ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épül fel. Mások a hiány, az árnyék, a reflexió vagy a feszültség által emelkednek ki. A közös bennük, hogy eredetiséghez, tisztasághoz és érzelmi jelenléthez kötődő elkötelezettség.

Le vagyok nyűgözve az ellentét által. Az erő és a törékenység között. A kontroll és az érzés között. Amit látható és amit a magyarázásra hagynak. Célom nem csupán egy képet készíteni, hanem olyat alkotni, amely fenntartja a figyelmet, visszakeresi a gondolkodást, és idővel tovább tárja fel magát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összeérnek. Nem csupán egy műhely, hanem egy folyamatosan fejlődő művészi univerzum, amelyet a kíváncsiság, a pontosság és az egyedi, szándékolt, élettel teli alkotás iránti vágy formál.

Ez a listázás AI-generált vizualizációkat tartalmaz. Kérjük, az objektum tényleges állapotának felméréséhez hivatkozzon az eredeti fotókra.