Tijs Dragtsma (1992) - Two Minds Walking Light

Két alak megy előre a kőboltívek folyosója alatt, amelyek egyre sötétebbé válnak, egy lépéssel előttük egy kisebb gondolkodókból álló csoport menetel a lépcsőkön hátul összegyűlve. Ez az a hely, ahol a Sienai iskola, Raffaelló által festett 1509 és 1511 között a Vatikánban található, a Szentek és filozófusok festett márványából faragott úszótervezettel, amely olyan gyakran reprodukálják, hogy építészete, alakjai és rendje már a filozófia gondolatának rövidítése lett önmagában is.

Ami itt megmarad, az maga a séta. A nagy boltozat, amelyet egykor szentekkel és filozófusokkal faragtak megfestett márvánnyá, ma szinte teljesen a feketének adatik át, a boltívek csak fényvégekként látszanak a széleken. Az a tömeg, amely Raphael lépcsőin vitatkozott, írt, egymásra támaszkodott, hátat fordítva visszahúzódik sziluettbe, egy ropalt rokolát viselő alakok rolagófrízéje, amelyben alig található arc.

Csak a középen álló két embert engedik megvilágítani teljes fényükkel. Egyikük a szem felé emeli a kezét, a másik egy síkban és nyugodtan a föld felé fordul, a nyugati gondolkodás legrégebbi, még mindig meg nem oldott gesztusa, most egy finom karcolatokkal gyűjtött mezőből formázva, melyből redő és szakáll és kinyújtott kar nőtt ki. Közöttük a padló hosszú, alacsony fényt vet, mintha a kő még mindig emlékezne arra az irányra, amelyet a filozófia választott követni.

Raffaelló olyan szobát festett, amely tele van tudással. Ez a változat csak a középponti érvet hagyja meg, a feljebb elért és a földön letesztelt közös húzóerőt, és mindent mást – a neveket, a könyveket, a bizonyosság architektúráját – elringatja a feketébe. A maradék nem történelemóra, hanem egyetlen megoldatlan gesztus, amely még mindig készül.

A Two Minds Walking Light a After the Masters sorozathoz tartozik, amely a Scratch művészetről szól, és amelyben a képeket kontrollált felületi sérülés hozza létre a pigment vagy a nyomtatás helyett, és amelyben ez ugyanaz a sérülés arra ad módot, hogy kérdezzük: mennyi mestermű szükséges ahhoz, hogy a szem felismerje újra, és mit enged a sötétség látni.

Nincs festék. Nincs nyomat. Nincs tinta. A kép meg van karcolva az akrilüveg felületébe, minden órában és minden szögből jelen van. A fény nem hozza létre. Megerősíti, a két járó alakot a kőből és a sötétből egy kicsit tovább kényszerítve kifele a fényt.

Másik szobából a mű egyetlen monumentális jelenetként telepedik meg. Közelről egyéni nyomok mezőjébe nyílik, minden egyes nyom egy olyan beszélgetés része, amely az első festés óta sem állt meg.

„Némely érvet még mindig vitatnak, még sokkal odébb, miután a terem elsötétült.”

A művészet a Scratch-ről

A Scratch művészete olyan test, amelyben a kép nem rajzolódik meg, hanem felszabadul. Belevésve a mély fekete felületbe, darabonként, minden munka számtalan precíz karcolata révén bontakozik ki, amelyek megcsillannak a fényben és formát adnak a sötétből.

Távolról nézve a kép szinte fényképszerűnek tűnik. Erőteljes, felismerhető és teljes jelenléttel teli. Közelről viszont az alkotás sűrű egyéni nyomok mezőjévé válik. Finom, törékeny és közel sem nehéz. Ami erősnek tűnt, az finom vonalak hálójává ordenálja magát, minden vonal szándékolt gesztus, mindegyik elengedhetetlen az egészhez.

A fény nem hozza létre a képet. Megerősíti azt. A fekete felület elnyel, míg a karcolt vonalak visszatükrözik. Ahogy a fény végighalad a felületen, a kép lélegzik. Egy szögből a figura tisztán és határozottan áll. Más szögből lágyul és visszaereszkedik a sötétségbe, amelyből érkezett, és soha nem tűnik el. Fókuszált reflektorfény alatt a kontraszt mélyül, és a kép szobrászati, majdnem fénylő minőséget ölt.

Mi teszi ezt a médiumot olyan meggyőzővé, az a nyugodt feszültség. A karcolás cselekedete közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet nem lehet visszafordítani. Mégis az eredmény nem rideg. Közvetlen, légkörrel töltött és élő mozgással. A szilárdság lággyá válik. A megsemmisítés teremtéssé válik. A hiány jelenlétté válik.

Olyan művekben, mint ez a portré, a alak soha nem teljesen rögzült. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásán keresztül a kép perspektívával és hangulattal mozog. Bizonyos pillanatokban úgy tűnik, mintha a fekete közül ki lépne elő a téma. Máskor pedig visszahúzódik a mozdulatlan nyugalomba. Ebben a mozgásban, a élesség és a higgadtság között kel életre a mű.

Hozzá hasonlóan az idő nyomai, a felület saját halk élete. Minden karcolás egy pillanatot, lélegzetet, gesztust őriz. Együtt nem csak egy képet, hanem egy jelenlétet adnak, amely fényváltozásról fényváltozásra tovább tárja fel önmagát.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként folytonos vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzen fel. Nem tekintem a művészetet rögzített stílusnak, sokkal inkább egy fejlődő felfedezési mezőnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összejön.

Munkáim gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődnek. Hogyan beszéltethető meg egy anyag egy új módon. Hogyan válhat a keménység közelséggé. Hogyan teremthet precizitás érzelmet. Ez a keresés a mindenem mélyén rejlik.

A TD Fine Art Studio-ban minden mű amely saját világként kezelhető, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással bír. Néhány mű ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épül fel. Mások hiánnyal, árnyékkal, reflexióval vagy feszültséggel jönnek létre. A közös bennük az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti elkötelezettség.

Rabul ejt a kontraszt. Az erő és a törékenység között. az irányítás és az érzelem között. Ami látható és ami nyitva marad a értelmezés előtt. Célom nem csupán egy képet készíteni, hanem olyan művet létrehozni, amely megfogja a figyelmet, meghívja a elmélkedést és idővel tovább tárja fel önmagát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összejönnek. Nem csupán egy műterem, hanem egy fejlődő művészi univerzum, amely kíváncsisággal, pontossággal és azzal a törekvéssel formálódik, hogy olyan alkotásokat hozzon létre, amelyek egyediek, szándékosak és élőek érződnek.

Ez az listing AI által generált vizualizációkat tartalmaz. Kérjük, tekintse meg az eredeti fotókat az objektum tényleges állapotának értékeléséhez.