Tijs Dragtsma (1992) - The Shield Held in Red

A pajzs közel érkezik, majdnem túl közel, ugyanúgy, ahogy egy autónál állva lennél a fotó helyett, amelyet róla látsz. A felemelkedő ló kitölti a kockát, közvetlen mozgás közben megfogva, sörényét és lábait egyetlen magabiztos fehér vonal húzza alá a megmaradt, érintetlen mező mellett. Nincs talaj, nincs autó, nincs kontextus. Csak a jelvény, monumentális, ahogyan egy címert nézve már nem díszítőelem, hanem kijelentés lett.

Nincs festék. Nincs nyomtatás. Nincs tinta. A kép olyan felületbe dolgozott, szabályozott karcolatok által, amelyet a színes tükrös üvegszerkezet felületébe faragtak, nem utólag alkalmazták rá. A ló, a keret, a kis durva csíkos mező, amely fényt kap és megtart a pajzs egyik oldalán, mindez abból van, hogy anyagot vettek el, nem adtak hozzá. Egy szobából nézve a pajzs egésznek és közvetlennek tűnik. Közelről visszasodródik abba a finom karcolatszilárdság mezőbe, inkább szerkezet, mint kép, amíg hátralépsz, és újra ló lesz belőle.

A fény ennek a darabnak kifejezetten egyoldalú, mintha egyetlen lámpa húzódna alacsonyan keresztül a jelvényen egy sötét bemutatóteremben. Ez az aszimmetria nem díszítő jellegű, ez a módja, ahogyan a szem egy pillantásra, egy elhaladó autón át egy karmai legyintésre, egy futballpályán, fél másodperc felismerésben olvassa a címerre vonatkozó üzenetet. A fény nem létrehozza ezt a képet. Ez kiélezi, amit már a felületen karcoltak, növelve a kontrasztot a megvilágított pajzsvonal és a másik oldal sötét feketéje között.

A vörös részt hordozza a darab annyira, mint a ló. Ez a szín az a szín, amelyet ez a jelvény viselt, amióta bármit jelenteni kezdett, a gyorsaság színe, mint egy idegszál, a kockázat olyanná teszi a hivatalos megjelenést, a márka, amely az erőt eleganciává tette. Színezett tükrös üvegbe vetítve ez a vörös abbahagyja, hogy autófesték legyen, és légkört, egy mezőt, amelyből a ló felhúz és amelyben a néző benne áll.

Mivel a felület tükörként viselkedik, a tér maga is a kompozíció része lesz. Aki ebben a műben áll, arról halványan visszapattan a vörös mögött a fej, egy karcolt vonalakkal összefűzött tükörképe, amely ugyanabban a képkörben van, mint az ikon. A mű nem ér véget a szélénél, a szemlélőben folytatódik.

Ez a darab folytatja a Tijs Dragtsma által megtekinthető Mirror-on művészetsorozatot, amelyben karcolt képek kerülnek színes tükrös üvegre, és a néző részévé válik a műnek. Olyan vizuális nyelv, ahol a károk nem megsemmisítés, hanem szerkezet, és ahol a tükör a szemlélődést részvétellé alakítja.

"Néhány jelvény hordható. Ez be van vágva a felületbe, és még mindig visszanéz rád."

A Mirror-on – Red címűről
A Mirror-on egy olyan műtárgy-készlet, amelyben a kép a színes tükrös üvegre karcolódik, és a mű előtt álló világ részévé válik. Minden vonal mélyvörös akrilüvegsíkba vágott. A karcolatok mindig ott vannak, fényesek a színnel szemben, miközben a környező felület visszaveri a helyiséget, a napfényt és a nézőt.

Külső nézőpontról a kép tisztán és teljességgel olvasható, egy sápadt alak a vörös mezőben. Közelebb lépve finom, egyedi nyomok hálójává nyílik a munka, aprók és célzottak, mindegyik alapvető az egészhez. Mögöttük és közöttük a tükör a tükörhöz hasonlóan cselekszik. Azt hordozza a szobát és a nézőt a kompozícióba, így a környezet a darab lógási helyével együtt változik, miközben a kép maga a helyén marad.

A fény nem hozza létre a képet. Ez kiélezi. A vörös talaj elnyel és visszatükröz, a karcolt vonalak meglátszanak és megragadják, és egy fókuszált spotfény alatt a kontraszt tovább mélyül, amíg a figura szoborszerű, szinte fénylő minőséget vesz fel. Lágyabb fényben a szín előtérbe kerül, és a mű csendesebb regiszterbe jut, anélkül, hogy soha elveszítené alanyát.

A vörös a vér, a tűz és minden, amin nem tudunk nyugton maradni. Ez a sorozat alapvető érzelmi talaját adja, és a témákat ehhez választották.

A Mirror-on folytatja a Scratch-tartalmú Art with Scratch bármi törékeny képet, amelyet Tijs Dragtsma készített, egy új talajra. Ahol a fekete művek a hiányból merítik erejüket, ezek a fényvisszaveredésből nyerik. A nézõ már nem csak a művet figyeli. A nézõ benne van.

A művészről
A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.
Művészként állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzen fel. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, hanem egy fejlődő felfedezési területnek, ahol az anyag, a struktúra, a fény és az érzelem összejön.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan beszélhet az anyag új módon? Hogyan válhat a szilárdság intimitássá? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés a lényeg mindannak, amit létrehozok.

A TD Fine Art Studio-n belül minden műtárgy-egy világként közelíti meg magát, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Egyes alkotásokat ritmus, ismétlés és szerkezet épít fel. Mások hiány, árnyék, reflexió vagy feszültség révén születnek. A közös bennük, hogy elkötelezettek az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránt.

Rendkívül vonz a kontraszt. Az erő és kétségbeesés között. A kontroll és az érzelem között. Ami látható és ami nyitva marad a értelmezés előtt. Célom nem csupán egy képet készíteni, hanem olyan művet alkotni, amely megragadja a figyelmet, reflexióra hív és idővel tovább felfed.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összegyűlnek. Ez nem csak egy műterem, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amelyet kíváncsiság, pontosság és az egyediség, szándék és élő jelenlét megteremtésének vágya formál.

Ez a listázás AI-generált vizualizációkat tartalmaz. Kérjük, tekintsd meg az eredeti fotókat a tárgy tényleges állapotának felméréséhez.