Anton Kaestner - #500 - S - " Skyphilia #1 ".

#500 - S - „ Skyphilia #1 ”.
Egyedibleplakett formájában, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Permetbevitt akrilfestés 3 mm vastag plexigráktáblán (UV-álló).
Ez a kép nem többnyomtatás. Eredeti alkotás, amelyet több réteg festékkel és/vagy spray-vel festettek, és amelynek fényes, „glossy” felülete, mintha gyantát alkalmaznánk, egyedi megjelenésű.

Méret: 27,7 x 22 x 0,3 cm, keret nélkül (Inch 11,0 * 8,7 * 0,12).
Ez a kép keret nélkül érkezik.
Az ár tartalmazza a német Nielsen márkájú alumínium keret minőségi keretét, a referencia 34, ajánlott és a kiszállításkor elérhető 70€ extra összegért.

A mű hátoldalán van aláírva.
Kisplit jegyezve tanúsítvány együtt.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, aki Párizsban él. Művei egész Európában, Svájcban, Dubaiban és Japánban vannak kiállítva. További információk és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás – Genf, 2027 január.

„Bio

Genfben, Svájcban születtem, gyökereimmel együtt a hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága ölelt körül. A kreativitást a családban értékelték, és nagypapám, a kézműves és művész, volt az, aki beindította bennem azt, ami később életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akrilfestékkel kísérletezve A4-es és azután A3-as jegyzetfüzetekben. Először a nem-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, bár ateistának tekintek magam, spirituális anyagokhoz is odafordultam, mivel ezek összhangban álltak az emberi lét, a melankólia és a természet és az élet mélyebb igazságainak kutatásával.
Azonban az út az igazi művésszé váláshoz nem volt azonnali.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumon át Ázsiáig és Franciaországig vitt. Utazásaim kibővítették a szemléletemet, és a különféle kultúrális hatásokkal gazdagították. Bármerre jártam, elmerültem a helyi művészeti érákban és minden hely kreatív energiáját éltem meg.
Bár az üzleti karrierre koncentráltam, a művészet mindig része maradt bennem, csendesen izzott a felszín alatt. Hamarosan harminc év telt el, amikor a festészet egy titkos meditációs formává vált számomra – egy módja, hogy kiszabaduljak a külvilágból és a belső énemre koncentráljak.
Mindig is óriási megelégedettséget találtam a festésben. Minden új mű egy út, ahol kipróbálhatom kreativitásomat, új technikákat fedezhetek fel, és valódi élményeken keresztül éljek át. Művészetemmel mindig is arra törekedtem, hogy másokkal őszinte találkozást kínáljak a szépséggel, egy lehetőséget, hogy a világról egy másik nézőpontból lássák, és elgondolkodjanak saját életükről.
2021-ben, miután nyugdíjba mentem üzleti karrieremből, teljesen a festészetnek szenteltem magam. Párizsban megalapoztam a stúdiómat, és teljes mértékben a művészetemnek adtam magam. 2023 végére megkezdtem közéleti művészi pályafutásomat, és meglepetésemre a munkám gyorsan elnyerte a közönség figyelmét, magán-gyűjteményekben, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában talált otthonokat.

Művészeti önéletrajz

Első önálló kiállításom, az „Échos”, 2024 végén Párizsban, egy olyan egyedi megközelítést mutatott a művészethez, amely eltér a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokkal, fémdús pigmentekkel és spray-kkel festem a használt plexi újrahasznosított extrudált hátoldalára, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületre.
Ez a folyamat nem engedi, hogy a munka a készülődés közben szemléljük. Nincs vizuális visszacsatolás vagy kontroll a folyamat során – ezt szívesen vállalom. Engedem a „ véletlenszerű kísérleteket” – bármi mehet a racionalitás kiiktatásáért – hogy irányítsa az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és teret adok a megvilágosodásnak és felfedezésnek, amikor a darab végül ki van állítva. Ez a megközelítés, amely a fotózási folyamat kinyilatkoztatási/fixálási folyamatával rezonál, kihívást jelentő és felszabadító. A kompozíció értékei a rétegek és átlátszóságok által gazdagodnak, mégis minden alkotásnak „aszketikus” minőséget adnak: boldog vagyok, amikor felismerem a „meg nem oldható szükségleteket”, azaz azt, amit csendben és fényben megállva fedezhetünk fel.
Tudatosan egyszerűen tekintek a megközelítésre. Nem az „érzelem” vagy a „elméleti koncepció” dominál, hanem a lét tapasztalata. Nem a „gyors fogyasztás” vagy az „intellektuális birtoklás”, hanem a tudatosság szélesítése és a valóság, látható és láthatatlan történetek felfedezése, a művészetem a „az élet középpontján élő élet” keresése, a francia SF mester, Alain Damasio által használt „le vif”.
Bár munkám néha a festett üveg átláthatóságát és fényességét idézheti, szinte teljesen absztrakt marad. Ráadásul a plexi megadja a festésnek egy hullámzó, fénylő bőrt, amelyben minden néző saját sziluettjét láthatja, minden látogató számára más. Minden mű olyan, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is, csak együttérzést igényel. Remélhetőleg a „részletek a közeli szemlélő számára” és a „táv a teljeshez” közötti játék bátorítja a nézőket arra, hogy saját belső utazásukra induljanak.
Nem állítom, hogy rendelkezem minden válasszal, és igyekszem alázatos maradni azzal kapcsolatban, amit el lehet érni. Egyszerűen a kérdések és a fejlődés folyamatos folyamatában találom meg a megelégedettséget. Minden új alkotás egy konfrontáció a határaimmal, ami arra sarkall, hogy finomítsam a képességeimet és tovább fedezzem, mit érhetek el. A festészet számomra mindennapi kézművesség, felfedezés, út a tartalmas beszélgetések felé.

Ahogyan Jean Bazaine mondaná: „A napi gyakorlás szaporítja a látás iránti szenvedélyt.”

Anton Kaestner