Anton Kaestner - #447 - S - " Harsh Nature 5/9 ".

#447 - S - "Harsh Nature 5/9".

Egyedi alkotás, Anton Kaestner párizsi műhelyéből származó eredeti munka.

Párából fújott akril a 3 mm-es üveglapra.
Ez a festmény nem nyomat. Olyan eredeti alkotás, amely több réteg festékkel és/vagy permettel készült, és amelynek fényes, „glossy” hatása, mintha egy gyanta került volna fel, egyedi.
5 darabból álló sorozat része (1/9-től 9/9-ig), amelyből 5 még elérhető összesen 900 € értékben (5 keretezett festmény). Kérjük, tegyen igényt rá vásárlás után, ha szeretné, az első festmény megvásárlását követően.

Méret: 31,9 x 23,2 x 0,3 cm keret nélkül.
Ez a festmény keret nélkül érkezik.
A német Nielsen márkájú, alumínium keret minőségi kivitelben, a kerethivatkozás 34 (31,0 x 88,2 mm) ajánlott és a szállítás során pótdíj ellenében, 70 €; elérhető.

A mű a hátoldalon aláírva.
Egy hitelesítő tanúsítvány kíséri.
A szállítás biztosítással van fedezve.

Anton Kaestner svájci festő, sz sculptor és író, Párizsban élő, székhelye. Művei egész Európában, Svájcban, Dubajban és Japánban vannak kiállítva. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következőéni egyéni kiállítás – Genf, 2027 január.

"Biográfia

Genfben, Svájcban született, és hazám természeti szépségei, kulturális gazdagsága veszik körül. A kreativitást a családomban értékelték, és I., a későbbi nagyapám, egy kézműves és művész hatása ültette el bennem azt a magot, amely végül az életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akrilban kísérletezve A4-es és később A3-as jegyzetekben. Először a nem-figurális festés és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Az idő során, és bár ateistának tartom magam, a spirituális anyagok iránt is meleg érzelmeim alakultak ki, mivel összhangban voltak az emberi lét, a melankólia, a természet mélyebb igazságainak kifejezésével.
Ugyanakkor az igazi művészeti pályafutás felé vezető út nem azonnal nyílt meg előttem.
Több évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól Moroccóig, Belgiumtól Ázsiáig és Franciaországig vitt. Az utazásaim tágították a látókörömet, számos kulturális hatással gazdagítottak. Ahol csak jártam, belemerültem a helyi művészeti életbe és megérintett a kreatív energia.
Bár az üzleti karrieremre figyeltem, a művészet mindig is része volt bennem, csendesen pezsdült a felület alatt. majdnem 30 évig a festés titkos meditációs formájává vált számomra – módja annak, hogy kiszakadjak a világból, és a belső énemre összpontosítsak.
Mindig is rendkívüli elégedettséget találtam a festésben. Minden új műegyet olyan utazás, amelyen tesztelhetem kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat, és élhetek át valós élményeket. Művészetem révén mindig is az volt a reményem, hogy másokkal őszinte találkozást kínáljak a szépséggel, lehetőséget, hogy a világnak egy másik szemszögéből lássák, és elgondolkodjanak saját életükön.
2021-ben, miután nyugdíjba mentem az üzleti pályától, teljes mértékben a festésnek szenteltem magam. Párizsban megnyitottam a műtermemet, és teljes egészében a művészetemnek szenteltem magam. 2023 végéig nyilvános művészi pályafutásomat elindítottam, és meglepetésemre a munkám gyorsan elismertté vált, magángyűjteményekbe került egész Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Első szóló kiállításom, az "Échos", 2024 végén Párizsban, a hagyományos festési technikáktól eltérő megközelítést mutatott: akrillal, fémtartalmú pigmentekkel és permettel festek újrahasznosított extrudált plexi hátoldalán, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületen.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a munka alakulását nézve lássam az eredményt. A folyamat során nincs vizuális visszacsatolás vagy ellenőrzés – ezt én üdvözlöm. Engedem a "véletlenszerű kísérleteket" – bármi mehet – hogy irányítsák a kimenetet, a rétegek és a tükörhatások kialakulását, és hagyok teret az inflime és felfedezés számára, amikor a darab végül kiállításra kerül. Ez a megközelítés, amely a fényképezés feloldódó-fixálódó folyamatával egyezik meg, kihívást jelent és felszabadít. A kompozíció értékeit a rétegek és a transzparenciák gazdagítják, de minden művet aszketikus minőséggel ruház fel: boldog vagyok, amikor felismerem az "irreducibilis szükségleteket", azaz azt, amit csendben, fényben meg fogunk találni.
Szándékosan egyszerű a megközelítés. Sem az "érzelem", sem a "teoretikus elképzelés" nem játszik szerepet; a létezés tapasztalata az, ami számít. Sem a gyors fogyasztás, sem az intellektualizáció / intellektuális birtoklás nem dominál, hanem a tudatosság bővítése és a valóság vizsgálata, látható és láthatatlan történetei által – művészetem az "élet” közepében élő életet kutatja, a francia SF mester, Alain Damasio által használt "le vif" kifejezésével.
Bár munkáim néha a színes üveg átlátszóságát és fényét idézhetik, valójában szinte teljesen absztraktak. Ráadásul a plexi felület egy fénylő bőrt kölcsönöz a festménynek, amelyen saját árnyékunkat látni lehet, minden néző számára más. Minden mű mintha egy diszkrét tükör lenne: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra játékát, a hiányzó részek érintését is csak empátia igényli. Remélhetőleg a részletek a közelre szabott és a teljesre látás közti játék, arra ösztönzi a nézőket, hogy saját belső utazásukat megkezdjék.
Nem állítom, hogy minden választ én tudom, és alázatosan szeretnék maradni abban, amit el lehet érni. Egyszerűen megtalálom a kielégülést a folyamatos kérdezésben és a növekedésben. Minden új alkotás az én határaimmal való szembenézés, amely arra késztet, hogy fejlesszem képességeimet és tovább tárjam ki, mit érhetek el. A festés számomra mindennapi mesterség, felfedezés, és a jelentős beszélgetéseket kiváltó út.
Ahogyan Jean Bazaine mondaná: "A mindennapi gyakorlás növeli a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner