Anton Kaestner - #473 - L - " Radiate ".

#473 - L - "Sugárzik".

Egyedi darab, Anton Kaestner eredeti műve, közvetlenül a párizsi műhelyből.

S spray-akril 3mm-es plexplaklát táblán (UV-álló).
Ez a festmény nem egy nyomat. Egy eredeti, ki van festve mű, amelynek fényes, üvegességhez hasonló megjelenése egyedülálló, mintha gyanta felhordását utánozná.
Figyelem: a kis kék széle a fotón vágott, de a festmény visszafordulást ad. A színek nagyon szépek.

Méretek: 24,2 x 17,3 x 0,12 inch / 61,5 x 44 x 0,3 cm keret nélkül.
Ez a festmény keret nélkül szállítva.
Német Nielsen márkájú alumínium keret, minőség (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) ajánlott és a szállítás során, további 120 € összegért kapható.

A mű hátoldalán alá van írva.
Egy Szerzői Jogosultság Tanúsítvány kíséri.
A szállítás biztosítással van fedezve.

Anton Kaestner svájci festő, képzőművész és író, Párizsban élő. Művei egész Európában, Svájcban és Dubaiban vannak kiállítva. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás – Genf, 2027 január.


"Biográfia

Genfben, Svájcban született, a hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága vett körül a nevelt működő közegben. A kreativitás értékeit a családom is díjazta, és első számú hatásom a későbbi élet utamat elhatározó szenvedélyének magvetője volt a nagyapám, egy kézműves és művész személyében.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akrilfestékkel kísérletezve A4-es és később A3-as jegyzetekben. Eleinte a non-figurális festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, miközben ateistának tartom magam, fejlesztettem egy szeretetet a spirituális anyagok iránt is, amelyek rezonáltak az emberi lét, a melankólia és a természet mélyebb igazságainak felfedezésével.
A művészi érvényesüléshez vezető út azonban nem volt azonnali.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, ami az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumon át Ázsiáig és Franciaországig vitt. Az utazásaim kiterjesztették a nézőpontomat, számos kulturális befolyást nyitva meg előttem. Bármerre jártam, beépültem a helyi művészeti színtérbe, és részt vettem a kreatív energiában.
Bár a vállalati karrieremre koncentráltam, a művészet mindig is részem volt, mélyen a felszín alatt suttogva. Majdnem 30 éven át a festés titkos meditációvá vált számomra – egy módja annak, hogy kiszakadjak a világból, és a belső énemre összpontosítsak.
Mindig is rendkívüli elégedettséget találtam a festésben. Minden új mű egy utazás, ahol megkísértem a kreativitásomat, felfedeztem új technikákat, és valós élményeken keresztül éltem át. Művészetemmel azt reméltem, hogy másokkal őszinte találkozást kínáljak a szépséggel, lehetőséget adva, hogy a világot más szemszögből lássák, és visszatekintsenek saját életükre.
2021-ben, miután nyugdíjba vonultam üzleti karrieremről, teljes mértékben elköteleztem magam a festészet mellett. Párizsi műtermet alapítottam, és teljes egészében a művészetemnek szenteltem magam. 2023 végére nyilvános művészeti pályámat elindítottam, és meglepő módon a munkám gyorsan elismerést szerzett, Európa-szerte magántulajdonokba került, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.


Művészeti önéletrajz

Első egyéni kiállításom, az "Échos" 2024 végén Párizsban megrendezve, egy olyan megközelítést mutatott be a művészethez, amely eltér a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokkal, fém pigmentekkel és szelekkel festek újrahasznosított extrudált plexi hátoldalára, könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületre.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy lássam a művet azok kifejlődés közben. Nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll a folyamat során – ezt én szívesen fogadom. Engedem a “ véletlenszerű kísérleteket” - bármi mehet a rövidre kötött ész érdekében! – hogy vezessék az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket alkotok, és hagyok teret a megvilágosodás és felfedezés számára, amikor a darab végül ki van állítva. Ez a megközelítés, amely a fényképezés felfedés-fixálás folyamatával rezonál, kihívást és felszabadulást jelent. A kompozíció értékeit a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, mégis egy “aszkétikus” minőséget adnak mindegyik műnek: örülök, ha felismerem az “irreducibilis szükségleteket”, azaz azt, amit talán találunk, amikor csendben és fényben megállunk.
Szándékosan egyszerűen tartom a megközelítésemet. Sem az "érzelem", sem a "elméleti képalkotás" nem számít, hanem a lét tapasztalata. Sem a gyors fogyasztás, sem az intellektualizáció / intellektuális birtoklás nem, hanem a tudatosság bővítése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek feltárása, a művem a "élet középpontjában élni" kutatása, a francia SF mester Alain Damasio által “le vif”-nek nevezett fogalom jegyében.
Miközben a munkám néha a harangozott üveg áttetszőségére és fényességére emlékeztet, gyakorlatilag teljes egészében absztrakt marad. Ráadásul a plexiglassz a festésnek egy olyan takaros bőrt ad, amelyen minden egyes néző saját árnyékát láthatja – minden új néző más és más. Minden mű olyan diszkrét tükörként működik: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is, csak empátiát igényel. Remélhetőleg a részletek közelre és a teljes kép távlata közötti játék bátorítja a nézőket, hogy saját belső útjukra induljanak.
Nem állítom, hogy minden válaszom megvan, és alázatosan szeretnék maradni annak felé, amit el lehet érni. Egyszerűen csak elégedett vagyok a kérdezés és a növekedés folyamatos folyamatával. Minden új alkotás egy konfrontáció a saját korlátaimmal, arra késztetve, hogy finomítsam képességeimet és tovább felfedezzem, mit érhetek el. A festészet számomra mindennapi mesterség, felfedezés, eszmék megbeszélésének eszköze.

Ahogy Jean Bazaine mondaná: "A mindennapi gyakorlás növeli a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner.