Anton Kaestner - #511 - S - " From Monet ".

#511 - S - " From Monet ".
Egyszeri mű, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Permetszerű szín spray-vel 3 mm-es üveglapra felvitt akril. Ez a festmény nem nyomtatás; eredeti mű, amely több réteg festékkel és/vagy spray-vel készült, és a fényes, üveges hatású felület egyedi megjelenése olyan, mintha gyanta lenne.

Méretek: 12,6" x 9,1" x 0,12" / 32 x 23 x 0,3 cm keret nélkül.
Ez a festmény keret nélkül érkezik.
A német Nielsen márkájú, alumíniumból készült, minőségi keret ajánlott és elérhető a szállítás során, plusz 70€-ért.

A mű alján aláírva található.
Egy hitelesítési tanúsítvány kíséri.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, aki Párizsban él. Műveit egész Európában, Svájcban, Dubai-ban és Japánban is kiállítják. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás - Genf, 2027. január.

"Biográfia

Genfben, Svájcban születtem, és szülőhazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága vesz körül, amíg felnőttem. A kreativitást a családom értékelte, és volt egy későbbi, elhunyt nagyapám, egy kézműves és művész, aki hatása elvetette bennem a szenvedélyt, amely életre szóló szenvedéllyé vált.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akril-lal kísérletezve A4-es és később A3-as jegyzetfüzetekben. Először a nem-reprezentatív festészet és az absztrakt expresszionizmus felé vonzott a figyelmem. Idővel, miközben ateistának tartom magam, kifejlődött bennem egy spirituális anyagok iránti úgynevezett vonzalom is, mint ahogy az emberi lét, a melankólia és a természet mélyebb igazságai megértéséhez kapcsolódik.
Azonban az igazi művésszé válás útja nem volt azonnali.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól Marrokkóig, Belgiumon át Ázsián és Franciaországon keresztül terjeszkedett. Utazásaim tágították a nézőpontomat, és számos kulturális hatásnak adtam teret. Bárhová mentem, beilleszkedtem a helyi művészeti élettel, és bátor energiájával találkoztam a helyszínen.
Bár az üzleti karrierre összpontosítottam, a művészet mindig is része volt bennem, csendben lüktetve a felszín alatt. Közel 30 éven át a festés titkos meditációs formájává vált számomra – egy módja annak, hogy kiszabaduljak a világból, és a belső énemre figyeljek.
Mindig is nagyon elégedett voltam a festéssel. Minden új mű utazás, ahol próbára tehetem kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat, és valódi élményeken keresztül éljek át dolgokat. Művészetemmel mindig is reméltem, hogy másokkal őszinte találkozást kínáljak a szépséggel, lehetőséget adva arra, hogy a világot más szemszögből lássák, és elgondolkodjanak az életükről.
2021-ben, miután nyugdíjba vonultam az üzleti karrieremből, teljesen elköteleztem magam a festészetnek. Párizsban alakítottam ki műtermet, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem az életemet. 2023 végére elindítottam közönség előtt álló művészi karrieremet, és meglepő módon gyorsan elismertté vált a munkám, magángyűjteményekben mindenhol Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészi önéletrajz

Első önálló kiállításom, az "Échos", 2024 végén Párizsban, egy olyan egyedi művészeti megközelítést mutatott be, amely elhagyja a hagyományos festészeti technikákat: akrilból, fémes pigmentekből és spray-ből készült techinákat használok, amelyeket újrahasznosított extrudált plexi hátára viszek fel, egy könnyű, sima, fényes és időnként törékeny felületet hozva létre.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a művet a fejlődése közben lássam. A folyamat közben nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll – ezt én szívesen fogadom. Engedem a „ véletlenszerű kísérleteket” – bármi mehet – hogy vezérelje az eredményt, a rétegeket és a tükörhatást, amit létrehozok, és hagyok teret a revelációnak és a felfedezésnek, amikor a mű végül ki van állítva. Ez a megközelítés, amely a fényképezés felfedezésének / rögzítésének folyamatát kíséri, kihívást jelent és felszabadít. A kompozíció értékeit a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, miközben minden műnek egyfajta „aszetikus” minőséget ad: boldog vagyok, amikor felismerem azokat az „irreducibilis szükségleteket”, azaz amit valószínűleg felfedezünk, amikor csendben fényben megállunk.
Szándékosan egyszerűen tartom a megközelítést. Sem az „érzelem”, sem a „teoretikus megközelítés”, hanem a lét tapasztalata. Sem a „gyors fogyasztás”, sem az „intellektuális/intellektuális birtoklás”, hanem a tudatosság szélesítése és a valóság, annak látható és láthatatlan történeteinek feltárása; művészetem a „az élet szívében az életet” felé törekszik, a francia SF mester, Alain Damasio kifejezésével élve a „le vif”-et keresi.
Munkám néha a festett üveg átlátszatosságát és fényességét idézi, mégis szinte teljes egészében absztrakt marad. Ráadásul a plexi megjelenít egy ragyogó bőrt a festménynek, amelyben minden néző saját sziluettjét is láthatja, minden új nézőnél más. Minden mű olyan, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, és a hiányzó részek kiegyensúlyozása csak empátiát igényel. Remélhetőleg a részletek a közelre és a távolra játszva arra ösztönzik a nézőket, hogy saját belső utazásaikra induljanak.
Nem állítom, hogy minden válasz megvan, és alázatos akarok maradni ami elérhető. Egyszerűen az a megoldás, hogy a kérdésfeltevés és a fejlődés folyamata kielégít. Minden új alkotás egy találkozás a saját határaimmal, arra sarkall, hogy fejlesszem a képességeimet, és tovább fedezzem fel, mit érhetek el. A festés számomra napi kézművesség, felfedezés, és jelentős beszélgetések elindítása.
Ahogy Jean Bazaine mondta: "A mindennapi gyakorlás minden nap növeli a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner"