Anton Kaestner - #471 - L - " Everywhere ".

#471 - L - „Mindenhol”.
Egyetlen darab, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Ragyant festék spray a 3 mm vastag plexiglas lemezre (UV-ellenálló kezelés).
Ez a kép nem nyomtatás. Olyan eredeti, festett alkotás, amelynek fényes, nedvességgel könnyen birkózó kinézete, úgynevezett „glossy” megjelenése, egyedülálló, mintha gyantát használnánk.

Méretek: 17,3" x 23" x 16,8" x 0,12" / 58,4 cm x 42,7 cm x 0,3 cm, keret nélkül.
Ez a kép keret nélkül kerül szállításra.
Német minőségű Nielsen márkájú alumínium keret (0,23" x 1,38" / 0,6 cm x 3,5 cm) ajánlott és a kiszállításkor, további 120 euró összegért elérhető.

A mű a hátoldalon alá van írva.
Kíséretében tanúsítvány az autentikusságról.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, aki Párizsban él. Művei országszerte kiállításra kerülnek Európában, Svájcban, Dubajban és Japánban. További információk és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás – Genf, 2027 január.

„Biográfia

Genfben, Svájcban született, és a hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága övezte gyermekkoromat. A kreativitást családomban értékelték, és nagypapám, egy mesterember és művész hatása ültette el bennem a keresztmetsztet, amely végül az életem szenvedélyévé vált.

1993-ban magánjelleggel kezdtem el festeni, számtalan akrilfestékkel kísérletezve A4-es és később A3-as jegyzetekben. Először a non-figuratív festészettől és az absztrakt expresszionizmustól vonzódtam. Az idő előrehaladtával, bár ateistának tekintem magam, a spirituális anyagok iránt is megőriztem szeretetemet, mivel ezek rezonáltak az emberi lét, a melankólia és a természet mélyebb igazságainak felfedezésével.

Az igazi művésszé válás útja azonban nem volt azonnali.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely a világ számos pontján – az Egyesült Államoktól Morocco-ig, Belgiumon át Ázsiáig és Franciaországig – kísért. Utazásaim szélesítették a nézőpontomat, számos kulturális hatást megismerve. Bárhová is kerültem, be- és kiemelte a helyi művészeti életbe, és a helyszínek kreatív energiájával foglalkoztam.

Bár a vállalati karrieremre koncentráltam, a művészet mindig is része volt bennem, csendesen lüktetve a felszín alatt. Közel 30 évig a festészet egyfajta titkos meditációvá vált számomra – egy módja annak, hogy kiszakadjak a világból és a belső énemre összpontosítsak.

Mindig is rendkívül elégedett voltam a festéssel. Minden új munka utazás: ki tudom próbálni kreativitásomat, új technikákat felfedezni, és átélni az őszinte élményeket. Művészetemmel mindig is szerettem volna mások számára őszinte találkozást a szépséggel, arra adva lehetőséget, hogy a világot más szemszögből lássák, és elgondolkodjanak saját életükről.

2021-ben, miután nyugdíjba mentem üzleti karrieremről, teljes mértékben a festésnek szenteltem magam. Párizsban alapítottam stúdiómat, és teljes egészében a művészetemnek szenteltem az időmet. 2023 végére nyilvános művészi karrieremet beindítottam, és meglepő módon a munkám gyorsan elismerésre talált, magángyűjteményekben Európa-szerte, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészi önéletrajz

Első egyéni kiállításom, az „Échos”, amely 2024 végén Párizsban zajlott, egy olyan egyedi megközelítést mutatott be a művészethez, amely eltér a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokat, fémes pigmenteket és spray-ket használok a reciklált extrudált plexigláss hátoldalán, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületen.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a munka során lássam, hogyan alakul. Nincs vizuális visszacsatolás vagy kontroll a folyamat során – ezt szívesen fogadom. Engedem a „ véletlenszerű kísérleteket” – bármi mehet, hogy rövidre zárjam az ész koncepcióját! – hogy irányítsák az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és hagyok teret a felfedülésnek és a felfedezésnek, amikor a darab végül kiállításra kerül. Ez a megközelítés, amely a fotózás felfedés-fixációs folyamatával összecseng, kihívást jelent és felszabadító. A kompozíció értékeit a rétegek és a transzparenciák gazdagítják, ugyanakkor minden művet aszketikus minőséggel ruház fel: boldog vagyok, amikor felismerem az „irreducibilis szükségszerűségeket”, azaz amit valószínűleg észlelünk, ha csendben és fényben megállunk.

Célom egy kimondottan egyszerű megközelítés fenntartása. Sem az „érzelem”, sem a „elméleti felfogás”, hanem a létélmény. Sem a „gyors fogyasztás”, sem az „intellektuális birtoklás”, sokkal inkább a tudatosság kibővítése és a valóság, annak látható és láthatatlan történeteinek felfedezése, művészetem az élet közepébe ható, „életet a lélekben” keresés – ahogy Alain Damasio francia sci‑fi író mondaná: a „vivi”.

Munkám időnként a színező üvegek átütő átlátszóságára és fényére emlékeztethet, de gyakorlatilag teljesen absztrakt marad. Sőt, a plexi felület egyaránt a festménynek egy aranyló külsőt ad, amelyben minden néző saját árnyéka megjelenik, minden nézőnél más lehet. Minden mű egy diszkrét tükörként működik: él, változik, lát.

A fény, a szín és a textúra kölcsönhatásának, a hiányzó részeknek a játékához csak empátia szükséges. Remélhetőleg a részletek a közeli szemlélésre és a távolságra egyaránt hangsúlyt adva arra ösztönzik a nézőket, hogy saját befelé forduló útjukra induljanak.

Nem állítom, hogy mindenre válaszom van, és alázatosan szeretnék maradni afelől, ami elérhető. Egyszerűen az állandó kérdésfelvetés és a fejlődés folyamatában találom meg a megelégedettséget. Minden új alkotás az én korlátaimmal való összeütközés, amely arra ösztönöz, hogy csiszoljam a képességeimet és tovább kutassak, hogy mit érhetek el. A számomra a festészet mindennapos mesterség, felfedezés, egy olyan út, amely Meaningful beszélgetéseket gerjeszt.

Ahogy Jean Bazaine mondaná: „A napi gyakorlás megnöveli a látás iránti szenvedélyt.”

Anton Kaestner