Anton Kaestner - #510 - M - " Suncub ".

Egyedi darab, Anton Kaestner eredeti festménye, közvetlenül a műhelyből.
#510 - M - „ Suncub ”.

Spray-arket a 3 mm-es plexiglas lemezre (UV-mentes). Ez a kép nem nyomtatás. Egy eredeti, „többrétegű” műalkotásról van szó, amelynek fényes, glossz hatása, mintha gyantát alkalmaznának, egyedülálló.

Méret: 17,3 x 12,6 x 0,12 inch / 44 x 32 x 0,3 cm keret nélkül.

Ez a festmény keret nélkül kerül szállításra.
Német Nielsen márkájú, alumínium keret, 34 520 hivatkozás, Fehér tölgy furnírozat (0,23 x 1,38 x 0,6 x 3,5 cm az inch-kiméréshez) ajánlott és a szállítás során elérhető 90€-os bruttó összegért felár ellenében.

A mű a hátoldalon alá van írva.
Kíséretében hitelesítési bizonyítvány található.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner svájci születésű festő, szobrász és írő, Párizsban élő. Művei mindenhol Európában, Svájcban, Dubajban és Japánban vannak kiállítva. További információk és a választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítási esemény - Genf, 2027 január.

Biográfia

Genfben, Svájcban születtem, és fiatalkorom óta a hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága vett körül. A kreativitást a családban nagyra értékelték, és a halott nagyapám, egy kézműves ember és művész volt az, akinek hatása rögzítette bennem a szenvedélyt, ami később az életem igényévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akril festéket kísérletezve A4 és később A3 jegyzetekben – mindig éreztem, hogy a nagy képek közvetlenül jönnek feléd, dominálóan és megfélemlítően, míg a kisebb alkotások sokkal többet adhatnak szeretetben. Először a nem-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott.
Idővel, miközben ateistának tartom magam, fejlesztettem is szellemi anyagok iránti vonzódást, mivel ezek összhangban álltak az emberi lét és a természet mélyebb igazságainak kutatásával.

Azonban az, hogy igazi művésszé váljak, nem volt azonnali út.
Hármasszázd éveken át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól Morokkoig, Belgiumon át Ázsiáig és Franciaországig repített. Utazásaim kiszélesítették a szemléletemet, és a különféle kultúrális hatások széles spektruma járt körbe. Bárhol jártam, elmerültem a helyi művészeti élettel, és részt vettem a kreatív energia áramlásában.
Bár a vállalati karrierre összpontosítottam, a művészet mindig részem volt, mélyen a felszín alatt. Közel 30 éven át a festés titkos meditációs formájává vált számomra – út a világtól való elszakadás felé, belső énemre fókuszálás.

Mindig is hatalmas megelégedettséget találtam a festésben. Minden új munka egy utazás, ahol tesztelhetem kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat, és valós élményeken keresztül élek meg dolgokat. Művészetem révén mindig reméltem mások számára őszinte találkozást a szépséggel, lehetőséget arra, hogy a világról más szemszögből lássák és elgondolkodjanak saját életükről.

2023-ban, miután nyugdíjba vonultam üzleti karrieremtől, teljes mértékben a festésnek szenteltem magam. Párizsi műhelyt alapítottam, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem az időmet. 2024 végére nyilvános művészi karrieremet elindítottam, és meglepetésemre munkáim gyorsan elismerést szereztek, magángulcsikkal az egész Európában, különösen Németországban, Portugáliában, Belgiumban, Olaszországban és a Hollandia területén.

2025 végén egy nagyobb műtermbe költöztem, egy üres szentségtartóban Lisieux-ben, Normandiában.

Művészeti önéletrajz

Első, végső kiállításom, az Échos, 2024 végén Párizsban mutatkozott be, mely egyedi megközelítést mutat a művészet felé, mely eltér a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokkal, fémet tartalmazó pigmentekkel és spray-kkel festek visszafelé egy újrafelhasznált extrudált plexiüvegre (Perpex), amely könnyű, sima, fényes és időnként törékeny felület. Ez a folyamat megakadályozza, hogy a munka alakulása közben lássam azt fejben. Nincs vizuális visszacsatolás vagy kontroll a folyamat során – ezt fogadom szívem szerint. Engedem a „ véletlen kísérleteket” – bármi is történik – irányítani az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és teret adok a kinyilatkoztatás és felfedezés lehetőségének, amikor a darab végül ki van állítva. De legyen világos: a képeimnél a véletlen soha nem hozza meg a döntéseket; legfeljebb felveti a kérdéseket; értelmes „egybeesések” csak nagy fegyelemmel lehetségesek. Ez a megközelítés, amely a fotózás felfedés/fixálás folyamatával rezonál, kihívást jelent és felszabadít. A kompozíció értékeit a rétegek és a transzparenciák gazdagítják, mégis minden műnek aszketikus minőséget adnak: boldog vagyok, amikor felismerem az „irreducibilis szükségleteket”, azaz azt, amit csendben és fényben meg tudunk találni.

Tudatosan egyszerűen tartom megközelítésemet. Sem az „érzelem”, sem a „elméleti koncepció” nem számít; a megélés legyen a középpontban. Sem a „gyors fogyasztás”, sem az „intellektuális birtoklás” nem vezet előre, hanem a tudatosság szélesítésére és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek feltárására törekszem; művészetem az élet maga közepébe lépés, Alain Damasio által „le vif”-nek nevezett dolog felé. Bár a nosztalgia mindig is része volt munkámnak, festményeimnek nincs tárgya. Olyanok, mint a tárgyak, fák, állatok, emberek vagy napok – mindegyik maga a maga lényegéért létezik, tartalom, értelem vagy cél nélkül. Bár alkotásaim néha a ólomüveg átlátszatosságát és fényességét idézik, majdnem teljesen absztraktak maradnak. Emellett a plexi lehetővé teszi a festmény számára, hogy foszforeszkáló bőrt kapjon, amelyen minden néző saját sziluettjét megpillantja; minden új néző számára más és más. Minden mű olyan, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát. A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is csak empátiát igényelnek. Remélhetőleg a „részletek a közelre” és a „nagy egészre” közötti játék arra ösztönzi a nézőket, hogy saját belső utazásukba kezdjenek.

Nem állítom, hogy minden válaszom megvan, és alázatos akarok maradni amit el lehet érni. Egyszerűen tájékozódom a folyamatos kérdésfeltevés és növekedés folyamatában. Minden új alkotás egy konfrontáció a határaimmal, amely arra kényszerít, hogy képességeimet csiszoljam és tovább kutassam, mit érhetek el. A festés számomra mindennapi kézművesség, felfedezés, olyan mód, hogy értelmes beszélgetéseket indítson el, egy olyan küldetés, hogy olyan festéket találjak, aminek tökéletesen nincs szüksége ránk. A formális korszak csak most kezdődött.

Ahogyan Jean Bazaine mondaná: „A mindennapi gyakorlás fokozza a látás iránti szenvedélyt.”

Az összhang a gyakorlatomban

A kortárs művészet terében, ahol a koncepció és a forma egyenlő súlyt képvisel, olyan művet törekszem létrehozni, amelyet nem a kiemelés, hanem a jelenlét határoz meg. Festményeim – plexiglasszban csillogó színek és fények mezői – a hosszú és szándékos vizsgálat halk eredményei. Számomra az igazi fókusz nem a végső képen van, hanem a gondolat és a folyamat csendes kölcsönhatásában, amely lehetővé teszi a kibontakozását.

Ez a gyakorlat három összhangban lévő szándékon nyugszik.
Az első: a Kivonulás az előírt Jelentésből. Azáltal, hogy a műveket „tárgy nélkülinek” és hogy „nincs tartalom, sem értelem, sem értelme”, igyekszem finoman lazítani a narratívális elvárást. Ez felhívás a megfejtéstől való távolodás felé, egy közvetlenebb fajta nézésre.
Ez vezet a második szándékhoz: az Élő tapasztalat Primátusa. Abba a nyitott térbe próbálom elhelyezni azt, amit „létélménynek” nevezek. A munka kevesebb legyen egy értelmezendő tárgy, inkább egy csendes esemény, amelyet átélni lehet – a fény hullámzó állapotai, áttetsző rétegek és a néző saját tekintetében tükröződő halvány reflexió által formálódik. Ahogyan gyakran megjegyzem, a darab „ él, változik, lát. ”
A harmadik pedig az, ahol az ötlet a kézhez találkozik: a Folyamat testként megnyilvánult Gondolat. Plexiüveg hátoldalán festeni, vizuális visszacsatolás nélkül, fizikai gyakorlat a megengedésből fakadó cselekvés. Tudatosan kioldom az irányítást a készítés aktusában. Előírom a feltételeket, de átadom az eredményt, engedve, hogy a festmény önálló „tárgya legyen”, amely csak akkor tárul fel teljesen, amikor befejezetté válik. Ez egy csendes párhuzamos a fotózás fejlesztésével – türelmes várakozás arra, ami itt és most érkezik.

E szándékokat számos kissé paradoxon öleli, amelyek fenntartják a munkát:

Véletlen és Fegyelem
Beszélek a „értelmes egybeesésekről”, de ezek csak szigorú határok között lehetségesek. A véletlent üdvözlő vendég, de a szerkezetet gondosan megépítjük.

Üzenet Nélküli Kommunikáció
Remélem, hogy a „jelentéktelennek” nevezett műveken keresztül valamiért kommunikálhatok. Talán amit megosztanak, nem állítás, hanem egy állapot – fény textúrája, csendes jelenlét, megfogalmazható nyugalom.

A Jelen Nostalgiája
A műben egy selymes nosztalgia marad, de különös módon a most felé irányul: az „irreducibilis szükségletek” utáni vágy a „csendes fényben” talált jelenlétre – a puszta jelenlét tiszta ajándéka, amit a mű maga csendesen kínál.

Fáradság és Könnyedség
A folyamatnak állandó figyelemre van szüksége, mégis olyan eredményre törekszik, amely önállóan, úgy tűnik, saját akaratból született. Olyat vonz, ami végzetesen elkerülhetetlennek tűnik.
E szellemben úgy érzem, az „informálisan kor kezdődik” korszak csak most kezdődik. Gyakorlatom az Informel művész-szellemének hatásának tanúja, bár talán kevesebb fájdalommal és nagyobb nyugalommal – egy olyan informalitás, ahol a véletlen nem szakadék, hanem csendes közreműködő.

Szíve a „le vif” – a élő lélek – keresése. A mű az élő közvetlenség felé hajlik, nem az intellektuálisítás felé. Az általában választott viszonylag szerény méret a bensőségességre, nem a látványosságra törekszik.
Végül ez csupán egy művész útja. Életrajzom, folyamataim és reflexióim nem külön álló szálak, hanem egyetlen törekvés részei. Megerősödtem abban, hogy a csendes paradoxonra alapuló gyakorlat nem kell, hogy törékeny legyen. A fegyelem és a tisztaság révén úgy hiszem, ezek a feszültségek a reziliencia forrásává válhatnak.

Anton Kaestner