Scuola lombarda (XIX) - Romeo e Giulietta






Mesterképzés korai reneszánsz olasz festészetből, gyakornokság a Sotheby’s-nél és 15 év tapasztalat.
110 € | ||
|---|---|---|
100 € | ||
30 € |
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 145028 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
A Romeo e Giulietta a lombard iskola 19. századi, olaszországi, 64 × 52 cm-es olajfestménye vásznon, kerettel együtt.
Leírás az eladótól
Lombár iskola, XIX. század
Rómeó és Júlia
Olajfestmény vásznon, cm 64 x 52 – Keretben, cm 73 x 61
Az ilyen olajfestmény a vászonon a 19. századi Lombardia képfestészetének az a vonalába illeszkedik, amelyet a figuratív kultúra olyannyira szeretett a korszakban, és amely Shakespeare drámájában, Rómeó és Júliában felfedezett meg nem merülő inspirációs forrást talált. A megjelenített jelenet a végszakadás vagy a szerelmesek véletlen találkozásának pillanatát ragadja meg veronai szerelmesek között, a későgótikus stílusú boltívvel tagolt loggial, és a kőből készült korláttal, amely egy felhőtlen, holdfényes tájra nyitja a láthatárt. A fiatal, piros palástban öltözve, a térdhajlatban meghajol a térdelő hölgy felé, aki érzelmi felizzulásával szorítja ölelésbe: egy olyan gesztus, amely egyetlen festői időkeretben sűríti össze a dráma Shakespeare-i szövegéből fakadó érzelmi feszültséget, amely a boldogság és az elválás közeli jóslata között lebeg. A tarka sötétesével és arany ruhában, bő gyűrűkkel és a fehér alruhában zúdó, csigázódó, alámerülő öltözet megmutatja egy olyan szcenografikus ízlést, amely a szövetek anyagias megjelenítésére figyel. A nő összekurt, kidolgozott frizurája és szivárványos selyem fátyla a reneszánsz öltözetek ókori visszavetítését idézi, amely romantikus ízlésen keresztül szűrődik az adott történelmi környezet megidézésére. Stílusában a mű a lombár klasszicizmusának vonalába illeszkedik, amely a Restauráció és az első romantika között a Brera Akadémiája oktatásában formálódott, ahol Francesco Hayez olyan festőket talált, akik a korabeli akadémiai rajz szilárdságát egy történetiséggel és érzelmi érzékenységgel ötvözték. A puha ecsetvonás, a nyugodt fény-árnyék, amely finoman, porcelánosan modellezi az arcokat, s a ruhák dekoratív részleteire vonatkozó miniaturisztikus pontosság az milánói iskola jellemző jegyei, amely Brera Akadémiájának oktatására épült, ahol a Venetian 16. századi hagyományainak feltámasztása összeolvadt az új érdeklődéssel a történelmi és irodalmi témák iránt, amely a korszak polgári közönségének kedvelt témája volt. A hátteret adó architekturális felépítés a támasz és díszítés funkcióját egyaránt betölti – oszlopai és gazdagon faragott capitellumai bemutatják a szereplők szerelmét egy olyan térben, amely az történelmi valóság és az előadásos kitaláció között lebeg, egy gyakran visszatérő kompozíciós elvnek megfelelően a lombárkori history painting-ben. Az eredmény egy nagy formális egyensúlyt mutató kép, amely elegáns, összetett összképet ad a Shakespeare-i történet pathoszáról, miközben egy híres irodalmi témát a festői kísérletezés kifinomult lehetőségévé alakít, összhangban a korszak lombár megyei megrendelőjének műveltségi és érzelmi ízlésével, amelyet egyre inkább érdekeltek a szerelem és a tragikus sors nagy témái, amelyeket az európai irodalom dolgozott fel.
A keret ajándékba jár, ezért nem lehet visszakérés vagy reklamáció alapja.
A külföldön vásárolt festmények esetében: a fizetés után megkezdődik a kivitel engedélyezésére (ALC) irányuló eljárás. Az olaszországból külföldre küldött minden antikműtárgyhoz szükséges ez a dokumentum, amelyet a Kulturális Minisztérium ad ki. Az eljárás a kérelem benyújtásától számítva 3–5 hétig tarthat, tehát amint megérkezik a dokumentum, a festményt feladásra kerül.
Lombár iskola, XIX. század
Rómeó és Júlia
Olajfestmény vásznon, cm 64 x 52 – Keretben, cm 73 x 61
Az ilyen olajfestmény a vászonon a 19. századi Lombardia képfestészetének az a vonalába illeszkedik, amelyet a figuratív kultúra olyannyira szeretett a korszakban, és amely Shakespeare drámájában, Rómeó és Júliában felfedezett meg nem merülő inspirációs forrást talált. A megjelenített jelenet a végszakadás vagy a szerelmesek véletlen találkozásának pillanatát ragadja meg veronai szerelmesek között, a későgótikus stílusú boltívvel tagolt loggial, és a kőből készült korláttal, amely egy felhőtlen, holdfényes tájra nyitja a láthatárt. A fiatal, piros palástban öltözve, a térdhajlatban meghajol a térdelő hölgy felé, aki érzelmi felizzulásával szorítja ölelésbe: egy olyan gesztus, amely egyetlen festői időkeretben sűríti össze a dráma Shakespeare-i szövegéből fakadó érzelmi feszültséget, amely a boldogság és az elválás közeli jóslata között lebeg. A tarka sötétesével és arany ruhában, bő gyűrűkkel és a fehér alruhában zúdó, csigázódó, alámerülő öltözet megmutatja egy olyan szcenografikus ízlést, amely a szövetek anyagias megjelenítésére figyel. A nő összekurt, kidolgozott frizurája és szivárványos selyem fátyla a reneszánsz öltözetek ókori visszavetítését idézi, amely romantikus ízlésen keresztül szűrődik az adott történelmi környezet megidézésére. Stílusában a mű a lombár klasszicizmusának vonalába illeszkedik, amely a Restauráció és az első romantika között a Brera Akadémiája oktatásában formálódott, ahol Francesco Hayez olyan festőket talált, akik a korabeli akadémiai rajz szilárdságát egy történetiséggel és érzelmi érzékenységgel ötvözték. A puha ecsetvonás, a nyugodt fény-árnyék, amely finoman, porcelánosan modellezi az arcokat, s a ruhák dekoratív részleteire vonatkozó miniaturisztikus pontosság az milánói iskola jellemző jegyei, amely Brera Akadémiájának oktatására épült, ahol a Venetian 16. századi hagyományainak feltámasztása összeolvadt az új érdeklődéssel a történelmi és irodalmi témák iránt, amely a korszak polgári közönségének kedvelt témája volt. A hátteret adó architekturális felépítés a támasz és díszítés funkcióját egyaránt betölti – oszlopai és gazdagon faragott capitellumai bemutatják a szereplők szerelmét egy olyan térben, amely az történelmi valóság és az előadásos kitaláció között lebeg, egy gyakran visszatérő kompozíciós elvnek megfelelően a lombárkori history painting-ben. Az eredmény egy nagy formális egyensúlyt mutató kép, amely elegáns, összetett összképet ad a Shakespeare-i történet pathoszáról, miközben egy híres irodalmi témát a festői kísérletezés kifinomult lehetőségévé alakít, összhangban a korszak lombár megyei megrendelőjének műveltségi és érzelmi ízlésével, amelyet egyre inkább érdekeltek a szerelem és a tragikus sors nagy témái, amelyeket az európai irodalom dolgozott fel.
A keret ajándékba jár, ezért nem lehet visszakérés vagy reklamáció alapja.
A külföldön vásárolt festmények esetében: a fizetés után megkezdődik a kivitel engedélyezésére (ALC) irányuló eljárás. Az olaszországból külföldre küldött minden antikműtárgyhoz szükséges ez a dokumentum, amelyet a Kulturális Minisztérium ad ki. Az eljárás a kérelem benyújtásától számítva 3–5 hétig tarthat, tehát amint megérkezik a dokumentum, a festményt feladásra kerül.
