Yuni R. P - Brisas del atardecer

A YUNI R. P. festménye közvetlenül és fizikailag a任何任何 materiával fennálló kapcsolatra épül. Főként olajat dolgoz meg vásznon, és a ecset helyett spatulát részesít előnyben, amely révén a művész olyan festéktáblát alakít ki, ahol a szín nem csupán az ábrázolást írja le: térfogatot, irányt és mozgást nyer.

A spatula lehetővé teszi, hogy az olajat lerakja, elhúzza és egymásra rétegezze tág, határozott gesztusokkal. Ebből a módszerből olyan materiális-krómajegyekben gazdag felületek születnek, ahol a színek részben a vászonon vannak, anélkül hogy teljesen elveszítenék egyediségüket. Ez a jellegzetesség képezi a nyelvének egyik legfelismerhetőbb elemét: mély kékek, türkizek, napsárgák, narancsok, pirosak és fehérek kerülnek szemben egymással és össze is keverednek egy rendkívül fényes palettán.

Noha termése tájakból, kertekből, alakokból és városi jelenetekből áll, az utóbbi években a tenger lett egyik nagy tengelye festészetének. Vitorlások, kikötők, partok, tükröződések és horizontok ismétlődnek, egy olyan szemlélet által megváltoztatva, amely az érzéki élményt előnyben részesíti a motívum alapos leírásával szemben. Havannában töltött tartózkodása és a tengerparti táj közvetlen közelsége így természetes tükörként talál rá a képzeletében.

Formálisan műve párbeszédbe lép bizonyos impresszionizmus és poszt-impresszionizmus elveivel: a változó fény megénekeltetése, a színfragmentáció és az a szándék, hogy benyomást közvetítsen inkább, mint a motívum fényképes reprodukcióját. Néhány tengerképén még Joaquín Sorolla fénykép-hagyományához is lehet érzékelni egyfajta összhangot, különösen a víz csillogásának iránti érdeklődésben és abban, ahogy a fehér, kék és sárga színeken keresztül a tengeri felület fényes térként jelenik meg. Nem imitációról van szó, inkább egy hosszú művésztradícióban meglévő rokonságról, amelyet a tenger, a szín és a fény összefüggése iránti szenvedély fog össze.

Mindazonáltal YUNI R. P. ezt a hagyományt egy sokkal materiálisabban hangsúlyos festmény felé viszi. A spatula nyoma látható marad, és minden színes síkot egy kis szerkezetté formál. Közelről nézve a kép közelíthet az absztrakció felé; távolabbról a foltok és irányok újra szerveződnek vitorlákként, tükröződéseként, növényzetként, alakokként vagy horizontként. Az absztrakció és a reprezentáció közötti feszültség a mű egyik legvonzóbb vonása.

A fotók alig adhatják vissza teljesen ezt a karaktert. A vászon előtt az olaj domborulata és a fény érintésének változásai a művet egy olyan jelenlétet és mélységet kölcsönöznek, amely túlmutat a kétdimenziós képen. Az eredmény egy közvetlen, eleven és felismerhető festmény, amelyet erőteljes színenergia és a táj mélyen optimista látása jellemez.

Yuniesky Rodríguez Peña közösségi pályafutása egyéni és csoportos kiállításokat foglal magába Kubában és művének jelenléte nemzetközi magán-gyűjteményekben is megfigyelhető. Munkáját szintén nemzetközileg terjesztették a kortárs művészetről szóló platformokon és szervezeteken keresztül. Munkái több európai ponton gyűjteménybe kerülnek magánszemélyek és intézmények szintjén egyaránt.

Yuni művész alkotása olaj on vászon szakmai, magas minőségű technikával.
A méret 99 x 70 cm.
Kiadás: eredeti.
A szállítást a United Parcel Service (UPS) vállalaton keresztül bonyolítják Spanyolországba és Európába, a többi világra pedig a Fedexen keresztül.
A műt feltekerve küldik, és több réteg csomagolással, buborékos nejlonnal védik, és erős csőbe helyezik.
A mű megvásárlása után három napot vesz igénybe a csomagolási és a szállító társasághoz történő átadás folyamata.
A darab a célország végleges érkezésének végén tíz napon belül érkezik meg.
„Ez a tétel IA által készített vizualizációkat tartalmaz. Ellenőrizze az eredeti fényképeket a mű valódi állapotának ellenőrzéséhez.”

Ez a páratlan remekmű, amely olajjal készül vásznon, mesterien rögzíti egy mélyintim részt és szétválást, ahol egy hátat fordító nő alakja finoman tart egy boros poharat, és diszkréten társul macskatársaival, miközben a tengerparti horizont hatalmas magasságát tekinti egy ablakon keresztül, melyet erős kék árnyalatú zsalugáterek kerítenek körbe. A kompozíció a spatula és a ecset mesteri használatából adódó textúrákban, fény-kontrasztokban kimagasló, a belső terrakotta árnyalatok melegével és a mediterrán növényzet napfényben aún melegével dúsan együtt vibrál. Minden ecsetvonás egy festői energia rezdülésével él, amely időben megállított pillanatok nyugalmát idézi, ezzel ezt a vásznat nélkülözhetetlen darabbá téve a gyűjtők számára, akik a kifinomultságot, a hangulatot és egy olyan színpalettát keresnek, amely bármilyen teret elvarázsoló meditációs oázissá és szépségévé válik.