Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

A mű egy ideális dialógból születik Bernard Aubertin kutatásával, a Nouveau Réalisme művészével, aki a pirosat, aism pracitc repetition és az anyag jelenti központi elemet saját poétikájában. Műveiben az egyszerű és mindennapi elemek sorozatossága olyan nyelvvé válik, amely képes feszültséget, energiát, pusztítást és átalakulást felidézni.

Ebben a műben azonban a hagyományt az én kutatásom egy jellegzetes elemén keresztül értelmezem újjá: a szőlőn.

A Aubertin által használt szögek helyett több száz csavart használok, amelyeket egy pontos geometriai elrendezéssel helyeztem el a piros felületen. A csavar, amelyet általában az összeillesztéshez, a szerkezéshez és a mechanikához társítunk, itt autonóm művészi elemmé válik. Ismétlése háromdimenziós felületet hoz létre, amelyben a fény, az árnyék és a mélység folyamatosan módosítja az alkotás észlelését.

A piros úgy öleli át a kompozíciót, mint egy energia-töltött felület, miközben a csavarok a síkból kiemelkedve egyfajta vizuális rezgést hoznak létre. Előlről nézve a kompozíció rendezettnek és minimalista hatásúnak tűnik; oldalról megfigyelve azonban feltárul valódi háromdimenziós, materikus természete.

A mű nem egyszerű Aubertin-idézet, hanem kortárs értelmezése a nyelvének, abban, hogy a szöget a csavarra cseréli, és egy ipari tárgyat művészi jellé alakít.

A csavar így építkezés és pusztítás szimbólumává válik egyszerre: ami általában összekötésre és rögzítésre szolgál, azt használják fel egy nyugtalankodó, intenzív és mélyen anyagszerű felület megteremtésére.

Pontosan ebben a rend és feszültség, építés és pusztítás, kétdimenzionalitás és háromdimenzionalitás közötti ellentétben rejlik a mű identitása.

Alessandro Padovan művész műve, akit világszerte a Screw Art technikája miatt ismernek.
A mű plexi vitrinben díszeleg.

A vízszintesen átlátszó vitrin izolál és véd, az alkotást kortárs ereklyévé alakítva.

Ezen kortárs művész alkotásai a Pop Art, a Screw Art, a konceptuális művészet és a városi művészet nyomvonalába illeszkednek, vizuális nyelvezetében és kulturális hatásában híres nevek munkáit idézve, mint Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami és Damien Hirst.
Ugyanakkor a művészeti kutatás a luxus, az ikonikus divat és a globális design imagináriumával folytat párbeszédet, olyan szimbólumokat és univerzálisan elismert márkákat idézve, mint Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari Porsche Lamborghini.

A művek nem reprodukciók sem hivatalos együttműködések a említett művészekkel vagy márkákkal, hanem eredeti alkotások, amelyek személyes stílussal reflektálják a fogyasztói kultúra kritikáját és a márka szimbólumértékének újraértelmezését, valamint a kortárs kultúrális tárgyként megjelenő művészetet.

Ez a megközelítés különösen értékelik a kortárs művészet gyűjtői és rajongói, a luxus Pop Art-ot, a konceptuális street art-ot és a nagy ikonikus márkáktól inspirált művészetet, miközben erős autonóm művészi identitást is fenntart.