Yuni R. P - XL - Velas purpúreas

YUNI R. P. festménye közvetlen és fizikai kapcsolatra épül a matteriával. Főként olajfestéket dolgoz ki vászonon, és a ecset helyett szintet használ, a művész így olyan festhető felületet alakít ki, ahol a szín nem csupán az ábrázolást írja le, hanem térfogattal, iránnyal és mozgással gazdagítja azt.

A spatula lehetővé teszi, hogy az olajfestéket nagy gesztusokkal, határozottsággal lerakja, húzza és felhalmozza. E folyamatból olyan felületek keletkeznek, amelyek anyagias-kromatikus gazdagságot mutatnak: a színek részben a vásznon maradnak megkülönböztethetőségüket fel nem adva. Ez a jellemző az egyik legismertebb eleme kifejezésmódjának: mélykékek, türkizek, sárga napsugarak, narancsok, pirosak és fehérek kerülnek szembe egymással és keverednek egy rendkívül fényes palettán.

Bár alkotásai között szerepelnek tájak, kertek, alakok és városi jelenetek, az utóbbi években a tenger vált az egyik nagy tengelyévé a festészetének. Vitorlások, kikötők,partok, tükröződések és horizontok ismétlődően tűnnek fel, egy olyan szemlélet révén, amely a szenzoros élményt részesíti előnyben a motívum alapos leírásával szemben. Havannában élő és a tengerparti tájhoz közeli mindennapi látásmódja így természetes reflexióvá válik elképzelésében.

Formálisan műve párbeszédet folytat a impresszionizmus és a posztimpresszizmus egyes elveivel: a változó fény meghatározása, a cromatikus fragmentáció és a szándék, hogy a motívum fotóreprodukciója helyett egy benyomást adjon át. Néhány tengerképében akár az olyan Sorolla-luminositás tradícióval is érezhető rokonság, különösen a víz ragyogásának iránti érdeklődésben és abban, ahogy a fehér, kék és sárga felületté formálja a tengert fényű téri egységgé. Nem utánzást, hanem hosszú hagyományon belüli rokonságot jelent a tenger, a szín és a világosság iránt rajongó művészek között.

Mindazonáltal YUNI R. P. ezt a hagyományt egy matériálisan hangsúlyosabb festészet felé vezeti. A spatula nyoma látható marad, és minden színfelületet egy apró struktúrává konvertál. Közelről nézve a kép akár absztrakttá is hajolhat; távolodva pedig ezek a foltok és irányok újból hajóvitorlákká, tükröződésekké, növényzetté, alakokká vagy horizontokká rendeződnek. Az absztrakció és a reprezentáció közötti feszültség a mű egyik leg vonzóbb eleme.

A fényképek alig tudják teljes mértékben átadni ezt a karaktert. A vászon előtt az olaj domborításának textúrája és a fény behatása által okozott változások a műveket egyrészről archiválják jelenlétet, másrészről mélységet adnak a képről szubjektív sík felett. Az eredmény egy közvetlen, eleven és felismerhető festmény, amelyet erőteljes kromatikus energia és a táj iránt mélyen optimista nézőpont jellemez.

Yuniesky Rodríguez Peña közéletbeli pályafutása egyedi és csoportos kiállításokat foglal magába Kubában, és művének jelenléte nemzetközi magángépek gyűjteményeiben is megtalálható. Munkáit továbbá nemzetközileg is terjesztik kortárs művészettel foglalkozó platformokon és szervezeteken keresztül. Művei több európai államban magángyűjteményekben is gyűjtésre kerülnek, mind magán- és mind intézményi szinten.

Yuni művész alkotása olaj, vászon technikával, professzionális, magas minőségű vászonon.
70 x 100 cm méretű festmény.
Eredeti kiadás.
A szállítást a United Parcel Service (UPS) társaságon keresztül belföldre és Európába, illetve a FedEx társaságon keresztül a világ többi részére végzik.
A művet tekercsben küldik, és több réteg csomagolással, buborékos fóliával és megbízható csőbe helyezve védik.
A mű megrendelésének kifizetése után három nap szükséges a csomagolási és a szállítmányozó vállalathoz való átadás előkészítéséhez.
Az érkezés a célország függvényében tíz napon belül várható.
"Ez a lot IA által készített vizuális ábrázolásokat tartalmaz. Kérjük, ellenőrizze az eredeti fotókon a mű állapotát."

Ez a mesteri olajkompozíció vászonon gazdag lírai hangulatú, befejezetlenséget elkerülő atmoszférával bűvölő alkotás, amelyben a délutáni meleg fény elsimultan szőődik a magentás, lilás és aranyos égbolttónusokkal. A figyelem egy elegáns, vöröses színű vitorlás hajóra összpontosít, amely nyugodtan halad a part közelében, míg a kőszéle mólóján élettel telik meg a városi jelenet a fénylő lámpáktól és teraszoktól. A tenger tükörként működik, amely még a naplemente árnyalatait is kiszínezi vastag, keveredő ecsetvonásokkal, kiváló háromdimenzionalitást teremtve a macskakő részleteiben és a víz tükröződéseiben. Ez egy kivételesen kifinomult és költői nosztalgiát sugalló alkotás, ideális gyűjtőknek, akik erőteljes dekoratív hatású, mesterségbeli technikát keresnek a kortárs tájképek műfajában.